Nuestra mente, aunque a lo mejor no lo crean está en continuo movimiento. No solamente cuando estamos realizando nuestras actividades cotidianas sino en nuestro pleno descanso, es decir durmiendo. Ella nos transmite tanto sueños maravillosos como pesadillas verdaderamente espeluznantes. Unas pueden llegar a hacerse realidad y en cambio otras no. Por otra parte, el ser humano-a diferencia de otros seres que conforman el reino animal- tiene el gran don de la intuición, del presagio. El mismo nos hace intuir, presagiar cosas buenas y malas. Por ejemplo, el amor y el desamor: la completa unión con quien fervientemente anhelamos (alma gemela) o la ausencia más cruel, el alejamiento más terrible: la amada. Como en todo nuestra mente nos hace que nos sentimos dichosos y mal. Existen seres humanos cuya mente le trata de dominar con pensamientos tóxicos y deleznables y en cambio hay otros en que su mente le da una seguridad, un equlibrio una felicidad plena. Quien es el dueño de su mente, quien la domina es plenamente feliz. Este es el caso de los muy hermosos poemas que forman parte de un fascinante y precioso poemario "EL PRESAGIO DE LA ETERNIDAD", que ha compuesto y versificado el fenomenal y extraordinario artista plástico JORDY ISRAEL ROMERO. Le ha editado y publicado la fenomenal editorial MEDINA LIBER. JORDY ISRAEL ALEMÁN ROMERO ha sabido fabulosamente bien trasladar todos esos presagios, todos esos sueños, pesadillas de su mente genuinamente onírica a los muy hermosos cuadros que ha realizado y de hecho efectúa convirtiéndoles en preciosos poemas, que remarcan constantemente ese onirismo, ese surrealismo de su mente. Ésta está en continuo movimiento. En continua interacción. Artísticamente la mente de JORDY ISRAEL ALEMÁN ROMERO es fundamentalmente surrealista. Ese surrealismo tan actual y bello en los tiempos de hoy. "EL PRESAGIO DE LA ETERNIDAD "es un libro de poemas en la que se trasluce la influencia de una persona muy importante en la vida de JORDY ALEMÁN ROMERO: REMEDIOS VARO. Ella ha sabido darle las pautas, las sugerencias que de alguna forma le han marcado el camino, para que todo lo que bulle en su mente prodigiosa y hermosa plasmadas en sus lienzos también lo sean en el papel o sobre la pantalla de un ordenador o computadora. Esas poesías compuestas por muy bellas estrofas, que fundamentalmente están en verso libre, aunque en algunas observamos rima. Sus poemas son variados en cuanto a la forma, pero no respecto al fondo, pues tienen un único tema: el amor y el desamor. En "EL PRESAGIO DE LA ETERNIDAD existen tres partes bien diferenciadas en las que contemplamos no solamente su evolución pictórica sino poética. Es original por el paso de su mente plática a la poética, y esto no es nada fácil. Sencillo por su versificación y sincero por la verdad y la humildad que desprende. ¡Ah! Y no nos olvidemos de algo muy importante: también es libre. Todo esto que les estoy diciendo amigos y amigas internautas y oyentes lo expone la extraordinaria y sensacional poeta y artista plástica MIROSLAVA RAMÍREZ CORTÉS, que además ha sido quién ha prologado-como digo- este hermoso libro de poemas, en este muy lindo poema:

PRESAGIO A LA ETERNIDAD.

Un día en el tiempo del cosmos

Colapsa una estrella....

Mediana y amarilla de una galaxia en espiral

Un sol ordinario en el Ocaso del infinito

Estrella moribunda de calor helado.

Arrastra a su final nueve planetas.

Y a Un mundo pequeño y acuoso

de un azul muy tenue.

En las espirales infinitas de la vía lactea.

Ahí hubo una vez una raza llamada humanidad.

El ocaso de soles y mundos perdidos en el inmenso vacío estelar.

Las leyes del. Cosmos danzan

En equilibrio con kepler. Copernico y Gslileo.

Y tu estas ahí mudo testigo del fin.

Flotando en gravedad cero.

Artífice de un Cosmos surrealista

La realidad se trastoca en una teoría

de cuerdas coexistentes.

Realidades infinitas en tiempos circulares.

El reloj se dobla sobre sí mismo

en una locura de colores imposibles.

¿Cuál es la realidad del universo?

Si la humanidad se lanza al abismo.

Solo tú sobrevives en tus mundos oníricos.

Asteroides de rescate que albergan baobabs.

Buscas en cada estrella una rosa.

Pescador de quimeras.

Esperas el Presagio de lo eterno

que marque un rumbo hacia ninguna parte, Con escaleras en un cielo que no existe.

Apenas una mota de polvo cósmico en el . Universo

y la historia del mundo, un instante interminable.

El arcano juega con tu sino

Dios se jugó tu destino a los dados.

Las tragedias marcan las horas de tu reloj.

Navegante espacial de realidades simultáneas.

Saltas en agujeros de gusanos

Para descubrir otros mundos

acaso más amables.

La fortuna de una estrella recién nacida.

O viajar suspendido en la luz azulada de una supernova.

La arena de tu clepsidra deja un rastro en el. Firmamento

Granitos de Arena brillante como estrellas.

El oscuro universo que calla

las respuestas.

a esas preguntas que nadie ha formulado.

Escribes en idiomas de contrastes.

Un mensaje de auxilio y dolor en la búsqueda.

Las luces estelares ciegan tu intento.

en cascadas policromaticas de fotones estéticos.

La locura de la razón Impuesta por los astros.

Desde el inicio de lo eterno hasta el tiempo sin tiempo.

En cada salto siempre eres tu...

Al. Final.Solo eres tu.

En vidas incontables y sonambulas

mundos alternos que dibujan tus manos.

La verdad te pertenece en cada sueño,

en cada instante que moldeas

Pintor de sueños y de realidades.

Miroslava Ramírez.

​Refiriéndome ya a su lectura he de decirles que es realmente fácil de entender y por ende de asimilar por su lenguaje sencillo. En cuanto al ritmo depende de los estados de ánimo que refleja el "yo poético" con respecto a sus presagios, a sus anhelos, a sus en suma deseos de este perennemente no solo en la vida cotidiana sino en la eternidad con su amada. Sobre su estilo les he de decir que su fondo refleja bastante intimismo y profundidad. Este nos propone que meditemos y a la vez nos preguntemos por lo que nos dice JORDY ISRAEL ALEMÁN ROMERO en sus cuadros y en sus poemas. Me encantaría que le leyeran, se deleitarán viendo los magníficos y esplendorosos cuadros y sus frescos, intimistas y muy personales poemas. Por tanto, y al hilo de que les estoy diciendo "EL PRESAGIO DE LA ETERNIDAD" de JORDY ISRALE ALEMÁN ROMERO tiene ya un privilegiado lugar en unos de los preeminentes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Normalmente hay cosas en nuestra vida amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" que ocurren para bien o para mal por sorpresa, sin ni siquiera sospecharlo. Tanto las buenas como las malas. Este caso de la dramaturgia del muy bien denominado "arte de Thalia", que como ustedes muy bien saben es la musa del teatro. Por otro lado, recuerdan que en la maltrecha temporada pasada la retomamos conversando con la autora de una obra teatral después del duro y estricto enclaustramiento que estuvimos sometidos durante casi tres meses. En esta ocasión, y transcurrido ya el primer tercio del actual curso 2020-2021 gracias a nuestra muy querida compañera y amiga NORMA DOMANCICH-corresponsal de nuestras "Letras Encadenadas" en Suramérica, la dramaturgia ha vuelto al programa. En esta ocasión lo hace con unas obras teatrales, y en consecuencia con unos montajes y unos textos netamente hermosos, originales, amenos y atractivos. Es una forma de realizar teatro que yo hasta la fecha francamente no solo no había visto nunca sino que es más le desconocía por completo. Una forma de representación basada fundamentalmente en las sensaciones. Pero éstas las percibimos en la más absoluta oscuridad. Una fabulosa, excelente y magnífica compañía con sede en la muy bella, afamada y populosa ciudad turística argentina de Mar del Plata, bautizada "TEATRO SENSORIAL A OSCURAS", cuyo "alma mater" o "factotum" las dirige impresionante y enormemente bien es el muy excelente director MARCELO ALTABLE. Éste "TEATRO SENSORIAL A OSCURAS" tiene otras virtudes: introduce al espectador-a plenamente en la representación. Para ello utilizan el argumento como pretexto para atraparle. Con respecto a la temática de su repertorio abarca diversos problemas humanos que, aunque sean propiamente argentinos son perfectamente extrapolables a cualquier lar del orbe terráqueo. Les cito por ejemplo el de la inmigración, el holocausto, la brutal represión de los tiranos, la humillante y denigrante situación de las mujeres en bastantes lugares... "TEATRO SENSORIAL A OSCURAS" no solo representa piezas teatrales dirigidas a un público digamos adulto sino también a los niñ@s. Una de sus piezas teatrales es un homenaje muy cariñoso, dulce y tierno a un escarabajo. Ellos con su carreta tirada por las cuatro mulas tordas se desplazan a los colegios, institutos y centros educativos de esta "piel patria" denominada por los atávicos romanos Hispania. Es más, sería total y abrumadoramente aceptado y aclamado. Anhelo que los enigmáticos had"s se conjuguen. crucen el gran charco y demuestren lo que a mí tanto me ha impresionado. Por otra parte, me encantaría destacar y señalar antes de concluir este "comentario" o reseña que en el "TEATRO SENSORIAL A OSCURAS" lo que predomina más que la acción es el texto. Para mí fundamentalmente es-como digo-un teatro de texto, que está muy pulido, construido, extraordinario. Lleno de vida, vigor, de amor, de sobresalto. Es la palabra, el dialogo quien nos hace percibir nuestras funciones sensoriales. Yo deseo fervientemente que los que han tenido la oportunidad de verlo lo sigan paladeando y los que desgraciada y desafortunadamente no imploremos a los dioses, a los mismos had@- de los que les he hablado unas líneas más arriba-tengamos el deleite de contemplar lo que repito -no me cansaré de reiterarlo- maravillosamente bien. "TEATRO SENSORIAL A OSCURAS" de MARCELO ALTABLE tiene ya un lugar muy primordial en uno de los estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Muchos, muchas de l@s escritores con l@s que hemos conversado en nuestras "Letras Encadenadas" amigos y amigas internautas y oyentes nos decían que las etapas del día en la que creaban era bien por la noche, en la madrugada o durante las primeras horas de la mañana. Realmente es así, porque es cuando el cerebro se encuentra más fresco, dinámico y despejado. Por eso durante esas horas en los que no se oyen ni un respiro, ni un alma las musas salen, se aparecen e introducen en el corazón del l@s creador@s literarias para crear, desarrollar, construir y pergeñar esas maravillosas y fabulosas obras literarias que luego cuando son publicadas nos encanta bastante paladear. Por otra parte, esta creatividad desgranada (cada vez menos) por medio de un bolígrafo o pluma denominada también estilográfica, o en la misma pantalla del ordenador nos ha servido para reír, llorar, sentir lo que el narrador, el poeta o el ensayista nos decía sobre lo que percibía a su alrededor o les comentaban sus sentimientos. También, sobre todo para sensibilizarnos acerca de los problemas, de las injusticias que acontecen en sus existencias. En cuanto al lápiz desgraciadamente ha dejado de utilizarse, y más con el sobrevenir de las nuevas tecnologías. Tanto el lápiz, el bolígrafo y la pluma han sido los instrumentos para luchar, burlar contra las armas de cualquier tipo- sean físicas o psicológicas- que destruían, masacraban... En la Historia de la Literatura existen bastantes hombres y mujeres del encadenamiento de las letras que han sacado a la luz los problemas sociales, marginales y de otro tipo contra las capas bajas de la población. En definitiva, de los más débiles y vulnerables con riesgo incluso de perder la vida. Uno de los múltiples ejemplos es el excelso sátiro de uno de los siglos de oro de la Literatura Española: Francisco de Quevedo y Villegas, que con sus sátiras y libelos hacia el rey de la Casa de Austria Felipe III le hicieron penar durante unos cuanto en la cárcel. Por otro lado, de un tiempo a esta parte se vienen sucediendo y por ende editando y publicando antologías, poemarios, novelas o ensayos que son denominados bajo la denominación de "libros solidarios", es decir un-a creador@ literari@ o varios escritor@s ceden sus derechos de autor@ para una digna y honorable causa como el racismo, la violencia contra las mujeres, el acoso escolar, la violencia y maltrato infantil, enfermos de diversas enfermedades raras, síndrome de inmunodeficiencia adquirida, el aborto ... etc. La autora invitada estelar en esta nueva historia del programa la fabulosa, magnífica y multi premiada por sus muy hermosos poemarios LAURA OLALLA OLWID es uno de los paradigmas de lo que lo que les acabo de decir. Ella nos muestra en su maravilloso y precioso poemario "MI PLUMA EN VIGILIA. POEMAS POR PALESTINA" la denuncia, la reivindicación del papel de la mujer, la sensibilización por parte del resto de la sociedad sobre el sufrimiento atroz, crue, humillante del pueblo palestino en esa región de Oriente Medio llamada Palestina y las actitudes de cada un@ sobre otros problemas cotidianos que desgraciadamente le asolan. Le ha editado y publicado la muy, muy buena editorial LA NUEVA ESTRELLA. LAURA OLALLA OLWID con su maestría y sapiencia innatas versifica en "MI PLUMA EN VIGILIA. POEMAS POR PALESTINA" unos poemas llenos de hondura, de intimismo, de misticismo-el título de por es místico-, de amor genuino y entero. Expresa con sencillez y sinceridad en cada uno de ellos sus sentimientos, penas y solidaridad cuando aborda poéticamente el sufrimiento de las mujeres y de los más débiles en su lucha por no perder las tierras ni las tradiciones atávicas, que son enteramente suyas y que obviamente les pertenecen, de esa hermoso, hospitalario y recoleto país. También imprime y plasma una muy bella mística, alegría y optimismo manifestada en la fe proveniente de un Dios, una sola fe da igual la manera pacífica que con la que demuestren. Pese a esa línea reivindicativa, sensibilizadora nos traslada unos mensajes repletos de amor y pacifismo con su majestuosa pluma. Un poder impresionante contra esas humillaciones, vejaciones e intolerancias físicas y psíquicas que ejercen esta sociedad materialista y a la vez machista; los sucesivos gobiernos del estado de Israel contra la población palestina. Su lectura es amena y entretenida. La misma nos hace que reflexionemos y nos introduzcamos en ese misticismo, solidaridad, amor. En cuanto al ritmo es el que según queramos imprimirle mientras leemos cada uno de sus poemas. Ella deja completa libertad al lector para hacer sus poesías lentas o rápidas. No obstante, LAURA OLALLA OLWID nos marca con exquisita precisión dándoles y por ende imprimiendo la lentitud o la rapidez que le sale desde el fondo de su alma. En cuanto al estilo destacamos su impactante realismo, la composición de las poesías en verso libre y el "yo poético", que es la propia poeta, aunque también lo puede ser el-la lector@ paladeándolos con suma delicadeza. En "MI PLUMA EN VIGILIA de LAURA OLALLA OLWID es un libro de poemas que no pierde su vigencia, que se le puede saborear en cualquier época del año, y además es un regalo idóneo por ejemplo en estas ya próximas fiestas navideñas. Por eso yo en otras muchas cosas se le recomiendo. "MI PLUMA EN VIGILIA. POEMAS POR PALESTINA" de LAURA OLALLA OLWID tiene ya un muy destacado lugar en uno de los anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

La música es netamente inherente al ser humano. Desde los atávicos homos sapiens prehistóricos hasta la edad actual, que ya no debiera llamarse Edad Contemporánea sino cibernética, telemática. La música siempre, siempre irá con ell@s. Desde el principio su innata inteligencia la creó y no solo estuvo presente en cualquiera de sus actos existenciales sino en el interior de su alma. Esto-juntamente con su intelecto- le indujo a expresarla con por ejemplo un simple batir de palmas o chequear de dedos y a profundizarla en el interior de su ser. No era solo una pieza sino conciertos con composiciones variopintas y abigarradas que expresaban sus estados sus estados de ánimo y lo que estaba percibiendo, viviendo en cada momento. Esas composiciones no tenían que ser necesariamente musicales sino soliloquios, conversaciones que nosotros nos hacemos consigo mismo, diálogos con nuestro corazón y que llegan a ser un "concierto en mí". Un concierto lleno de reflexiones, de meditaciones. En ellos expresamos a nuestra alma nuestros sentires y nuestras vivencias. Ellos tienen su propio estilo, características y en absoluto son similares a los de los demás, porque cada ser humano es diferente a su otro congénere. Es como dice el dicho castellano de que "cada uno es como es". Les voy a poner un ejemplo amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" para que puedan entender mejor todas estas aparentemente abstracciones que les estoy mencionando.: un poemario precioso, íntimo, personal titulado "CONCIERTO EN MÍ, que ha creado, escrito y plasmado una maravillosa y formidable poeta argentina: MARÍA CECILIA NEBULONI BLASSETTI. "CONCIERTO EN MÍ" es una autoedición, y es el ejemplo más nítido de esas conversaciones consigo mismo, de esas composiciones agazapadas que vamos -como les decía en otras líneas-reflexionando, meditando. Con ellas nos vamos examinando, haciendo un hondo examen de conciencia. MARÍA CECILIA NEBULONI BLASSETTI muestra en todos y cada uno de los poemas que forman su poemario su sencillez, su sinceridad, su misticismo. Sí, como lo leen. La mística que prácticamente casi no se da en las creaciones literarias actuales la pueden encontrar palpablemente aquí, en "CONCIERTO EN MÍ". Por otra parte, a mí me ha encantado mucho y me ha llamado poderosamente la atención la precisa y muy exacta colocación de los versos de forma escalonada o en línea quebrada en varios poemas, que se asemejan a genuinas y bellas notas musicales. Con ello nos demuestra su gran conocimiento y sapiencia en el arte de componer. "CONCIERTO EN MÍ" posee varias virtudes que yo les menciono aparte de la sencillez, sinceridad, hondura y misticismo: su originalidad, musicalidad y calidad. En cada uno de sus poemas, versos podemos comprobar sus profundos sentimientos que están a flor de piel; admirar como ellos están compuestos y colocados y reflexionar sobre lo que ellos nos dicen. Porque detrás de ellos existen bastantes enseñanzas. Refiriéndome ahora al ritmo es variado. unas veces lento otras pausado. Lo que hacen que sea muy atractivo y ameno. Las cadencias tienen un papel muy importante, pues marcan con entera plenitud lo que nos dice y nos invita a meditarlo. Con referencia a su lectura es entretenida, pues emplea un lenguaje muy entendible. En cuanto al "yo poético" que anida en el poemario es la propia poeta, es decir MARÍA CECILIA NEBULONI que con su elegancia, finura y sensibilidad y delicadeza define al estilo que impregna a "CONCIERTO EN MÍ". Por él hay que caminar con exquisita delicadeza, ternura, dulzura y amor. "CONCIERTO EN MÍ" es un poemario para quererle y amarle fervientemente. Se lo digo, porque yo me he enamorado perdidamente de él. Yo obviamente se le recomiendo. Anhelo que al menos le lean, porque se van a solazar, a reflexionar y sobre todo van a conocer a una gran y majestuosa creadora literaria como es MARÍA CECILIA NEBULONI BLASSETTI de Tandil en Argentina. Por ello "CONCIERTO EN MÍ" de MARÍA CECILIA NEBULONI BLASSETTI de Tandil en Argentina (Auto edición) tiene un privilegiado lugar en uno de los hermosos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Los patios de luces son espacios parcialmente abiertos que se suelen dar en los edificios que se construyeron en las diferentes décadas de los años sesenta, setenta y ochenta del siglo pasado en España. Éstos a mi entender vinieron de alguna forma a sustituir a las tan castizas y por ende típicas corralas, que se encontraban sobre todo en el Madrid de la segunda mitad del siglo XIX y parte del XX. Concretamente desde que se produjo en el "ancient régimen inmutata" la etapa de la que se dio en llamar como desarrollismo éstas comenzaron progresivamente a desaparecer. Tanto las nuevas edificaciones que surgieron al loor de esa etapa que les acabo de mencionar como las de ahora fueron construidas en general sobre terrenos baldíos, yermos o en tierras que fueron antaño de labor. Por otra parte, este espacio semi abierto lo solían disfrutar preferentemente aquellas personas que habitaban en los pisos bajos. Servía éste para muchas cosas: tender la ropa y tener un rato de amena tertulia con l@s vecin@s de enfrente o los de las viviendas de la planta baja. Los patios de luces facilitaban el paso de la luz, del aire exterior o de la calle. En lo alto de ellos, y sobre las barandas de las ya vetustas antenas colectivas de tv. se posaban las palomas, mirlos, urracas y las actuales invasoras cotorras argentinas. Se podían escuchar sus cantos y contemplar las reuniones mañaneras de los mirlos en otoño o en primavera. También el tableteo de los picos de las cigüeñas blancas que anidaban en la cúspide de un abeto casi centenario cercano y la emigración en una perfecta y armoniosa "v" de las grullas camino de lugares más cálidos cuando las hojas caducas de los árboles se empezaban a poner mustias. Hay un dicho muy castellano que más o menos dice "por sus vestimentas los conoceréis". Bien, de un lado a otro de los extremos de estos lugares se extienden los tendeles en los que se colgaba después de lavada y centrifugada la ropa de que los que habitaban en ese piso o departamento. Por esto se puede más o menos descubrir quien-es habitaban en esos metros cuadrados. Lea desde luego descubrió, aunque con algún desengaño que no todas las vestimentas colgadas no definían realmente a su propietari@. Ustedes amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" ¿quién es Lea? Lea es una preciosa niña muy sabia que es nieta del portero de la finca o mejor dicho del bloque de pisos, que está ya a punto de jubilarse. Lea es la protagonista principal de una maravillosa y fabulosa novela infantil con rasgos de cuento que ha escrito hermosa y magníficamente bien ÉRICA MORIS. Ella ganó precisamente con "PATIO DE LUCES" el prestigioso y afamado XI PREMIO CIUDAD DE MÁLAGA 2020 de Literatura Infantil. La ha editado y publicado Anaya Infantil y Juvenil. ÉRICA ESMORIS hace un relato precioso relato de un simple "patio de luces". Desde este lugar aparentemente tan simple, pero lleno de mucha, mucha vida los muy buenos observadores pueden ver el recorrido del astro sol durante las cuatro estaciones del año: muy alto en invierno hasta que poco a poco va bajando al patio en primavera para establecerse enteramente en él durante el verano y volver a izarse lentamente en otoño. Realmente "PATIO DE LUCES" es un lugar ideal para contemplar más detenidamente el prisma cuadrangular o rectangular en el que se haya inserto. En "PATIO DE LUCES" de ÉRICA ESMORIS podemos encontrar a variopintos, atrayentes y curiosos personajes que habitan los pisos y que la inigualable LEA-a quien he cogido un inmenso cariño-nos va presentando en sus diferentes conversaciones con ellos. Esto le da un aire-digamos- coral a toda la novela con rasgos de cuento. LEA para mí es el paradigma que todos los padres deberían tener como hija. Estoy segurísimamente convencido que quienes la hayan leído o la lean habrán dicho o dirán "¡¡daría cualquier cosa por tener una hija como LEA!!". Yo he disfrutado muchísimo, muchísimo leyéndola. Personalmente he descubierto que transmite una serie de valores que por desgracia cada vez están menos presentes en la vida de las generaciones posteriores: la amistad, el entender a tus semejantes, la comprensión, la empatía y por supuesto las enseñanzas que deja. Por ejemplo, la profesión de portero que antes estaba en las casas que eran habitadas por las clases elegantes y de alto empaque o postín. Actualmente al portero se le suele llamar de una forma eufemística y edulcorada conserje. Por desgracia con la instalación de los porteros automáticos se ven muchos menos no solo en las ciudades pequeñas sino también en las grandes. Aprovecho para contarles- sin que obviamente se entere ÉRICA ESMORIS- un pequeño secreto: al abuelo de LEA cuando se jubile su lugar no lo ocupará nadie. ¡Una gran pena! Refiriéndome ya al ritmo he de decir solo dos cosas: vivo y muy fluido. En cuanto a su lectura es muy entendible, atractiva y abierta, pues la puede leer no solo l@s niñ@s de la casa sino las demás personas de la familia. Al hilo de esto a mí me gustaría preguntarles ¿la literatura infantil enseña, divierte exclusivamente a l@s niñ@s o también a l@s que no lo son, pero siguen siéndolo? Con respecto al estilo está muy bien hilvanado; sabe transmitir con genuina sapiencia todo lo que les he ido comentando en esta reseña o comentario. Yo por supuesto se la recomiendo. Para éstas ya más cercanas fiestas navideñas qué mejor relajación y divertimento que la lectura de "PATIO DE LUCES" de ÉRICA ESMORIS. Ilustrado talentosa y sensacionalmente bien por JUAN BERRIO. Editado y publicado por Anaya Infantil y Juvenil tiene un destacadísimo lugar en un anaquel brillante y mágico de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

El quehacer literario de un escritor no se circunscribe únicamente a plasmar sobre unas hojas de cuaderno, cuartillas o pantalla del ordenador lo que previamente ha ido tomando nota en su mente, en una libreta de notas o incluso en algo muy variopinto y curioso cómo es una servilleta de papel, billete de suburbano o autobús, sino que para llegar a ese-digamos- garabateo de sus ideas, de sus pensamientos sobre esos mismos utensilios se necesita un amplio, constante y sesudo trabajo de elaboración, de corrección, de ir laminando esas aristas que sobresalen y que dejan de a su creación literaria un tanto discapacitada, incompleta. Para que la misma esté pletórica y llena de todo lo que debe de tener un muy excelente relato, poesía o ensayo debe de pasar necesariamente por lo que les he mencionado unas líneas más arriba. Por otra parte, hay autor@s que afortunadamente no se circunscriben solo a un género literario sino a varios. Aell@s les denominamos versátiles, es decir pueden tanto realizar poesía como narrativa. Son personas bastante creativas, hábiles y sapientes. Con un gran dominio de ambos géneros literarios, y sobre todo poseen un magnífico y sensacional dominio del arte creativo-literario. Son como unos excelentes escultores, pintores o grabadores. Su inteligencia y su sapiencia son grandes. Poseen el precioso que les hace convertir en prosa o en verso lo que sienten lo que perciben. Por ejemplo, en México tenemos a uno de ellos. En este caso ella. Se llama ESTRELLA FERNÁNDEZ y en su "QUEHACER LITERARIO" compila una serie de poemas y relatos maravilloso que además muchos de ellos pueden ser hasta representados en cualquier lugar. Esto les da un valor aún mayor y un reconocimiento impresionantemente meritorio. Un ejemplo de ello es uno de sus poemarios "ENSALADA DE CAPRICHOS" escritos en verso, en prosa versificada o simplemente en relatos. Esto también lo pueden encontrar en las diversas antologías en las que ha ido interviniendo esta versátil, brillante, talentosa y excelente creadora literaria mejicana. Fundamentalmente los temas que predominan en su amplia obra son dos: el amor y el erotismo. Amén de otros varios y amplios temas. Poesías desgarradoras, salidas desde lo más profunda de sí misma. Vocea, grita para decir lo que en su interior bulle por salir. Sus desgarros son duros, certeros, reales. Son verdades genuinas que atraviesan como puñales muy afilados. Te llegan a hacer sentir, estremecer y a la vez reflexionar. El "QUEHACER LITERARIO" de ESTRELLA FERNÁNDEZ posee un ritmo vertiginoso, fluido, con unas cadencias que le resaltan y que hacen que un@ se fascine ante el paso a cierto sosiego por el que unas veces nos encontramos con la tristeza, la amargura, la alegría, la felicidad. Esto nos hace que exhalemos un sentido elogio de admiración hacia esa radiante creatividad de Estrella. Su lectura es muy fácil, entendible y llena de una gran sencillez y sinceridad. El estilo es muy realista, muy de la vida. Las situaciones son netamente cotidianas y totalmente directas y cercanas. No hay practicamente fantasía. La poca que existe está muy bien enmascarada en geniales metáforas. Yo les aconsejo que se acerquen a disfrutar saboreando con su lectura el fabuloso y sensacional "QUEHACER LITERARIO" de ESTRELLA FERNÁNDEZ. Se sentirán deslumbrados y a la vez maravillados con él. Por ello va a figurar muy destacadamente en uno de los anaqueles relucientes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "LETRAS ENCADENADAS".

Para los griegos de la Grecia Antigua alrededor de la filosofía giraban las demás ciencias del saber. La misma podíamos decir que era "la madre de todas las ciencias". Sin ellas las demás carecían de sentido. No tenían una razón clara y convincente de existir. A partir de lo filosófico podías llegar a conocer todas las cosas que te rodean y aun incluso a ti mismo. Estudiándola un poco a fondo llegabas-llegas a responderte muchas preguntas que te asolaban. Por otra parte los sistemas educativos de muchos países del globo terráqueo la siguen teniendo como una ciencia viva, en cambio el de España-como es muy innovador- la han vil y bellacamente asesinado a traición y con alevosía. Ésta muy a su pesar ha dejado desgraciadamente de existir para desesperación de muchos y fortuna de los ignorantes. Según los "ínclitos entendidos" dicen que pertenecen a otro tiempo. A la sensacional y fascinante escritora ANA DE LACALLE no le ha gustado para nada que la hayan quitado de las escuelas e institutos o de la universidad sino de la propia vida. Por eso ante su frustración ha creado, escrito y plasmado una fenomenal y magnífica narración, que es a la vez negra como el color que han dejado traidoramente a lo filosófico. Su título es realmente un certero y real aforismo: "EXISTO PARA VIVIR". La ha editado y publicado la excelente editorial TERRA IGNOTA Ediciones. ANA DE LACALLE recrea de forma talentosa una historia llena no solo de plena ficción, fantasía e intriga sino de elementos filosóficos que la dan una especie de respuesta y también que hace meditar sobre lo que ocurre a la procelosa y tortuosa historia de amor entre los dos protagonistas que la llenan. Podemos decir que existen en el núcleo de la novela tres voces. No son dos los protagonistas sino tres. A "EXISTO PARA VIVIR" se le puede considerar también un ensayo dentro de una narración, pues tiene aforismos y razonamientos intercalados en esta trucuelenta y truculenta trama dándola ese tono muy oscuro del que les estoy hablando en todo este comentario . ANA de LACALLE sabe muy bien en el berenjenal que se ha metido. Ella ha conseguido mezclar lo filosófico y lo negro. La verdad es que lo consigue con mucha sapiencia y por ende bastante acierto. Esto lo realiza a base de una gran sencillez. Para ello utiliza un lenguaje preciso y cercano, sin ningún tipo de tecnicismos. Alguién amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" al escuchar la un tanto "maldita" palabra "filosofía" les puede rechinar los dientes, le retraerá, pero cuando la lea, la saboree plácidamente cambiará sin lugar a dudas de opinión. De la misma forma, que un-a lector-a se acerca sin ningún tipo de perjucio hacia lo negro en "EXISTO PARA VIVIR" también les introduce, les adentra en el hermoso mundo de los porqués de las cosas. Como les digo el lenguaje es tan sencillo y entendible que la hace muy amena. En cuanto al ritmo es tremandamente vigoroso y fluido. ¿Quién ha dicho que insertar filosofía sea lento, tedioso, aburrido...? En "EXISTO PARA VIVIR" podrán comprobar que no es así. Refiriéndome ahora al estilo éste está lleno de mucha didáctica y reflexión y de varios otros aspectos que-como digo siempre- debe imprescindiblemente de descubrir ustedes. Este estilo hace que la novela llegue a más sectores de edad que no son precisamente los adultos sino a los jóvenes, a l@s lector@s que desdeñan injustamente a la filosofía. ANA de LACALLE ha utilizado el reclamo de lo negro para acercarse aun más a los que puede parecer a simple vista tediosa. Me encantaría mucho que "EXISTO PARA VIVIR" de ANA LACALLE tuviera muchos, muchos lector@s, porque estoy plenamente convencido que les agradará sobremanera. Por eso yo se la recomiendo y por esto mismo "EXISTO PARA VIVIR" de ANA LACALLE. Editada y publicada por TERRA IGNOTA ediciones va a tener un privilegiado lugar en uno de los emblemáticos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Todos, absolutamente todos los dictadores son tiranos. Éstos a su vez llevan aparejados crueles y bellacos defectos como la psicopatía, la paranoia, el sentirse por encima del bien y del mal y otros deleznables aditivos. Detrás de su aparente cordialidad, amabilidad, bonhomía se esconden aberrantes, inmundos , infames, tremebundos objetivos. Son genuinos y terribles lobos con piel de cordero. Bajo mi punto de vista no ha habido en la Historia de la Humanidad ningún autócrata al que se le haya podido considerar "buena persona". Era tal su innegable esquizofrenia en suma alienamiento, su sentirse poderoso, prepotente, altivo, engreído y superior a los demás. Por otra parte su despiadada psicopatía les hace cometer execrables y despidados crímenes contra no solo quienes no piensan como él sino contra los que no son propiamente de su-digamos-tribu, de su raza. Se sirven y utilizan a su entero antojo a seres humanos que se sienten obnubilados, hipnotizados por lo que les dicen. Cuando les han exprimido suficientemente los tiran al estercolero como ruin basura. Son maestros en el arte de la falsa oratoria, la demagogia y la retórica. Ellos tienen un grandísimo conocimiento de como saber manipular, seducir y conducir a las masas que fervorosamente les aplauden, vitorean, siguen. Ustedes inteligentes y sapientes sabios amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" es posible que se pregunten si en ellos ¿hay un gramo de humanidad, de concordia, de humanidad... para los que les rodean. Yo les respondo que sí, pero que siempre les sean incondicionalmente fieles. Exteriormente todo lo que hacen es impostado, falso. Lo hacen de cara a la galería. Es pura y real imagen. Uno de ellos es el maquiavélico y despreciable Hitler, que una sensacional y maravillosa escritora como ELENA ALONSO FRAYLE retrata magnífica y fabulosamente bien en su espectacular y excelente novela juvenil "Y SERÁN FELICES". La ha editado y publicado la muy fabulosa editorial EDELVIVES. "Y SERÁN FELICES" de ELENA ALONSO FRAYLE tiene para empezar un precioso argumento que gira no solo sobre un tenebroso, lúgubre y abyecto pasado: la época nazi. Sino que muestra un crudo y negro realismo, que esas viles y abyectas idesas pretéritas y supremacistas no han desaparecido sino que desgraciadamente todavía perviven en algún sector de la culta, refinada y elegante sociedad alemana. El que crea que con Hitler feneció lo que él predicó , impuso a costa de sangre, sudor y lágrimas, a costa de sangre y sufrimiento es que es con todos los respetos un-a autentic@ ilus@. Leyendodetenida y completamente esta apasionante y didáctica narración he comprobado que existe una fenomenal mezcla de dos géneros literarios: la novela y el ensayo. Esto se puede comprobar en el que es para mí uno de los verdaderos protagonistas de la narración y aforismos muy certeros. Para mí ambos se complementan según va transcurriendo la narración, que es enteramente realista. Ésta nos transmiten que los tiranos secuestran, cambian la voluntad en general de los habitantes del territorio que gobiernan y les convierten en verdaderas, malignas y perversas marionetas a su entero servicio. Un muy excelente rebaño como eran los habitantes de la Alemania en los años treinta y cinco primeros de la del cuarenta del siglo pasado. Estos grandes grupos de personas eran muy obedientes, muy fieles. Obedecían sin rechistar a quienes les pastoreaban. En este caso Hitler, Himmler, Goebells y toda su espurea, asquerosa y malhadada caterva. ¿Por qué les seguían? Les prometieron, les aseguraron, juraron y perjuraron que la raza aría dominaría todos los confines del globo terráqueo y que la felicidad del pueblo alemán sería sempiterna. Me gusta bastante como ELENA ALONSO FRAYLE ha construido personajes tan dispares como Lorena, Paul, Ulrich, Justus o Martina. Por ejemplo, la diferencia entre Lorena y Ulrich es tan evidente que un@ al contemplarla siente amor por una y asco por el otro. La lectura se me ha hecho fácil, dinámica y envolvente. El ritmo es enteramente frenético y lleno de vigor. En cuanto al estilo se mezclan las escenas amistosas con un punto romántico y su lado maligno. Yo se la aconsejo: cómprenla, leánla o regálenla no solo a sus hij@s, niet@s, amig@s o a quienes quieran, porque se trata de una novela muy abierta a muchos sectores de diferentes edades. Les aseguro que aprenderan mucho con ella y comprobaran con nitidez que hay bastantes similitudes entre dos malhadados psicópatas y despreciables hijos de su madre. Hitler y Franco. "Y SERÁN FELICES" de ELENA ALONSO FRAYLE editada y publicada por la editorial EDELVIVES tiene ya un prevalente lugar en uno de los radiantes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

La Historia de la Música ha estado repleta de movimientos musicales que la han ido escribiendo. Unos han durado lo que un azucarillo en un vaso de agua, otros han pervivido un cierto tiempo y muy posiblemente los menos han durado hasta nuestros días. Su pervivencia seguramente será afortunadamente eterna, pues nosotros que los vimos caminar hasta ahora no les seguiremos por desgracia viendo su andadura, porque nos habremos ido al infinito. Uno de esos movimientos, de esas tendencias es el rock. Éste ha sido uno de los poquísimos que sigue con nosotros. Con los que amamos la muy, muy buena música. Al son de él hemos bailado en los guateques o reuniones pandilleras de nuestra adolescencia y en las discotecas durante nuestra juventud, y ahora seguimos deleitándonos con él no solo marcando unos pasos de nuestros atávicos bailes sino hasta tarareamos sus vetustas letras, que nos han quedado para fortuna nuestra inmarchitables en nuestra memoria. El muy brillante colaborador de nuestras "Letras Encadenadas" MAXIMILIANO CURCIO ha realizado una exhaustiva, brillante y excelente investigación que le ha llevado a compilar en una magnífica y hermosa colección "ROCKEROS" todas esas investigaciones, interrogaciones, saberes... en siete tomos fenomenal y preciosamente ilustrados en el que analiza con minuciosidad no solo la historia del rock sino artistas ilustres de su muy bello país: Argentina, España o Estados Unidos. En concreto de uno de ellos en concreto vamos a hablar con cierta amplitud en la nueva historia de nuestras "LETRAS ENCADENADAS" amigos y amigas internautas y oyentes. Me estoy refiriendo al líder, al "alma mater" de uno de los grupos, de una de las bandas que nacieron en una de las épocas más esplendorosas en cuanto a creatividad y originalidad musical: las dos últimas décadas del pasado siglo XX de la Historia del Rock y en consecuencia de la Historia de la Música Española: ENRIQUE BUNBURY y el excelso y sublime "HÉROES DEL SILENCIO". El acabado de mencionar ENRIQUE BUNBURY fue también el precursor y máximo exponente de otros dos grupos quizás con menos en conjunto renombre y calidad que "HÉROES DEL SILENCIO", pero que tenían sus fervientes seguidor@s, que francamente seguían a su impulsor y genio: "EL HURACÁN AMBULANTE" y "LOS SANTOS INOCENTES" y que no tuvieron tanto atractivo y éxito que los ya reiterados "HÉROES DEL SILENCIO". Esta serie la ha editado y publicado la fascinante y muy buena editorial argentina "VUELTA A CASA". Con la serie "ROCKEROS" MAXIMILIANO CURCIO vuelve a demostrarnos una vez más que es un vigoroso y sapiente experto en realizar colecciones de libros como los que tuvimos ocasión de promocionar, divulgar y difundir en pasados programas: la muy bella e ilustrativa colección sobre el séptimo arte(cine) "THE END". Con un método riguroso, disciplinado, exhaustivo e inigualable nos acerca a ese movimiento que ha servido de introducción a la música, de guía, de motivación, de vivir bajo unos cánones a muchas, muchas generaciones no solo pretéritas sino presentes, actuales y muy seguramente futuras. El rock es a la vez una tendencia musical o estilo musical y una forma de vida. Esto nos lo demuestra en la introducción y en los siete tomos que la componen. En ellos podemos-como decía en otro lugar de este comentario o reseña-ver a afamados, aclamados y esplendorosos músicos argentinos como LUIS ALBERTO SPINETTA, INDIO SOLARI, ANDRÉS CALAMARO, FITO PAEZ o PEDRO ARNAIZ. Por otra parte, existen muchas virtudes en esta serie "ROCKEROS". Les cito algunas: la minuciosidad, objetividad, el análisis pormenorizado no solo del cantante al que trata sino de cada una de sus creaciones musicales tanto en un estudio de grabación como en directo; el que ella es muy abierta, pues puede ser leída, consultada, disfrutada desde la adolescencia hasta-es un decir por mi parte-personas de edad avanzada, pero con un impresionante espíritu joven. Su lectura es sencilla, diáfana, atrayente, cercana, muy fácil de entender. El ritmo es muy fluido, muy vigoroso y como si cada tomo fuera esas crónicas periodísticas de muchísima calidad que a todos nos han encantado tanto que la hemos leído varias veces. El estilo sin mácula, bello delicado, que nos descubre la auténtica esencia, la genuina imagen de cada uno de los cantantes-compositores. Una esencia, una imagen nada impostada sino muy real. Les pongo el ejemplo de ENRIQUE BUNBURY a quien denomina "EL HOMBRE DELGADO". ENRIQUE BUNBURY es realmente así. Este estilo que emplea MAXILIANO CURCIO tiene también la virtud de no emplear ningún tópico ni estereotipo al uso. Al tratar-como digo- el protagonista de cada libro. Por eso y por otras muchas más cosas, que ustedes amigos y amigas internautas y oyentes deben de descubrir por sí mismos "SERIE ROCKEROS" de MAXIMILIANO CURCIO editado y publicado por la fenomenal editorial VUELTA ACASA tiene ya un destacado estante en la biblioteca radiofónico-sonora de por supuesto sus-nuestras "LETRAS ENCADENADAS"

Saben que la luna amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras muy queridas "Letras Encadenadas". Realmente es así. Posiblemente ella ha estado más cerca de nosotros de lo que creemos, a pesar de que hayamos llegado a su superficie hace más de medio siglo. Antes de posarnos sobre su árido y yermo suelo algun@s suspiraban por estar sobre ella. Cuando los astronautas Armstrong y Aldrich descubrieron que su tierra, su paisaje se asemejaba bastante a la de cualquier desierto terrícola. Pensaron que la luna era un lugar inhóspito y casi inhabitable, pero hete aquí se ha descubierto algo mucho, mucho más preciado que el oro y el petróleo. Algo que siempre anhelamos. Para mí es el auténtico oro: el agua. Ahora el panorama cambia sustancialmente. Ahora se piensa en establecer colonias de seres humanos allá. Espero que no solamente se aprovechen de sus ingentes recursos, que los hay, sino que descubran el discurrir de la sangre. Algunos dicen que es por su lado oscuro. Por ejemplo, el fenomenal y excelente escritor ÁNGEL LÓPEZ DEL CASTILLO en su magnífica y sensacional novela "LA LUNA SIEMPRE SANGRA POR SU LADO OSCURO". La ha editado y publicado la fabulosa CÉLEBRE EDITORIAL. "LA LUNA SIEMPRE SANGRA POR SU LADO OSCURO" es fundamental y primordialmente, aunque no lo parezca por su título netamente metafórico, una novela con las características propias del subgénero negro y policial. En ella se describe el sórdido, lúgubre y deleznable mundo de la prostitución. Un mundo lleno de múltiples matices que no toda la gente conoce. Por ejemplo, yo. Francamente no me ha apetecido nunca ni sentido la más mínima curiosidad el conocerlo. Confío en que ya a mis años ni por asomo me seduzca el introducirme en él. Un ambiente lleno de indignidad, humillación y explotación que se efectúa contra uno de los seres humanos más débiles, aunque haya muchos machistas que no lo consideren así. Bien, es cierto que existen por otra parte meretrices que lo son por vocación y otras-no sé si las más o las menos realizan el que dicen es "el oficio más antiguo del mundo", porque no tienen otro trabajo en donde agarrarse. Hay un cierto sector de ella que hasta llegan a considerarla como una profesión. También en "LA LUNA SIEMPRE SANGRA POR SU LADO OSCURO" retrata el ambiente en las aulas. Para ello su creador ÁNGEL LÓPEZ DEL CASTILLO intercala algún que otro episodio de una gran película interpretada por el excelso y portentoso SIDNEY POITIER: "REBELIÓN EN LAS AULAS"(dirigida por JAMES CLAVELL) para describirnos la cruenta lucha entre FLORIDO RONCHERA y RAÚL MARASO, que son dos de los principales personajes de la narración, aunque ésta realmente posee varios a los que consideramos importantes: BEGOÑA, PAULA, el inspector LLUIS LLUSÁ, su jefe JOAN CASAFONT... "LA LUNA SIEMPRRE SANGRA POR SU LADO OSCURO" recrea excelentemente bien esa falsa imagen de mucha, mucha gente en las redes sociales y por añadidura en el mundo virtual. Una falsa imagen que se puede descubrir sin necesidad de conocerlas personalmente, pues como muy bien se dice en la contraportada del libro "SIN EMBARGO. ES UN CRISTAL DEMASIADO FINO Y FÁCIL DE ROMPER". Existe un dicho muy castellano que describe muy bien al engaño "LA MENTIRA TIENE LAS PATITAS MUY CORTAS". Introduciéndonos en la lectura de la novela comprobaremos que el lenguaje que emplea es muy entendible, muy fácil de absorber, de digerir. Esto hace que lejos de ser una narración para adultos se convierta en una lectura para adolescentes y por supuesto para jóvenes. En cuanto al ritmo éste es vibrante, fluido lleno de mucha viveza e intriga. Con respecto al estilo posee unas perfectas recreaciones de algunos barrios de Barcelona y unos personajes muy bien retratados, descritos e identificables. Muy rápidamente sabemos asociar cada acción a quienes la ejecutan. Personajes repletos de realismo y sobre todo de autenticidad. Siguiendo con el estilo observamos que está muy depurado, muy trabajado y original en la exposición de cada uno de los aconteceres de todos y cada uno de los protagonistas. Yo francamente amigos y amigas internautas u oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" se la recomiendo y por ende también se le aconsejo, porque disfrutaran muchísimo, muchísimo con ella, se sentirán bastante partícipes de las andanzas de quienes pululan por sus 359 páginas, y llegaran a su término sabiendo o no quien es... Lo dejo ahí, porque prefiero que lo descubran, comprueben ustedes mismos. "LA LUNA SIEMPRE SANGRA POR SU LADO OSCURO" de ÁNGEL LÓPEZ DEL CASTILLO. Editada y publicada por CÉLEBRE EDITORIAL tiene desde ya un lugar muy preeminente en uno de los privilegiados anaqueles de la biblioteca radiofónica-sonora en por supuesto "LETRAS ENCADENADAS"