LUEUR

Jaque Paquin est née dans la province du Québec,

Il travaille dans le monde du spectacle depuis plus de 40 ans

dont les 30 dernières dédiées à concevoir des systèmes pour

suspendre et déplacer des performances dans l’espace.

Ces contributions créatives avec le cirque du soleil ont aidé à

créer entre autres les pièces maitresses que sont KA et O.

Sur Broadway, son talent et expertise ont contribué à créer

le plus gros spectacle de l’histoire de Broadway, soit

Spiderman, Turn off the dark.

Un artiste multidisciplinaire,on lui crédite une forte imagination autant du côté

technique qu’artistique de tous les aspects de son métier.

Ayant travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma ainsi

que dans les arts de performance sa grande variétés de

compétences lui permet de maximiser les performances

présentées au public tout en demeurant focussé sur la

sécurité de tous les performers.

En 2005 on lui a présenté le prix du CITT pour ses accomplissements professionnels,

pour sa contribution a l’industrie du spectacle et plus

précisément dans les sphères du gréement acrobatique.

Il est considéré par ses pairs comme un mentor et un leader

de sa discipline

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Après des études en architecture à Montréal et à Lausanne, Anick La Bissonnière a d’abord pratiqué son métier au sein de l’Agence Odile Decq à Paris, puis en collaborant à l’élaboration d’une cinquantaine de projets de salles de spectacles pour Trizart à Montréal.

Parallèlement à sa pratique architecturale, elle s’est rapidement bâti une grande expertise en scénographie pour le théâtre, les musées et les événements urbains. Plus particulièrement depuis 1999, elle a développé une relation de création privilégiée avec la metteure en scène Brigitte Haentjens avec laquelle elle signée près d’une vingtaine de productions, encensées par le public et la critique.

Si elle a oeuvré principalement au théâtre, elle a aussi investi les variétés, la télévision, la danse et l'opéra. Présentée comme faisant partie de l’élite mondiale à la Quadriennale de Prague, elle a été plusieurs fois finaliste du prestigieux prix Siminovitch qu’elle a obtenu en 2015.

Depuis quelques années, elle enseigne la scénographie à l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal.

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À sa sortie de l'École nationale de théâtre, Adèle Saint-Amand se joint à l'équipe du Théâtre Péril et de Christian Lapointe, avec qui elle travaille sur de nombreuses productions entre 2005 et 2012. En 2008, elle rencontre Frédéric Dubois et le Théâtre des Fonds de tiroirs et participe à toutes leurs productions jusqu'en 2014. Adèle a aussi eu la chance de travailler à plusieurs reprises avec Alexandre Fecteau et le Collectif Nous sommes ici, avec Steve Gagnon et le Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline, avec Édith Patenaude, ainsi qu'avec Patrice Dubois et le théatre PàP. Depuis 2012, elle travaille régulièrement avec Robert Lepage et Ex Machina, comme assistante metteur en scène et comme régisseure. Avec eux, elle a collaboré à des co-productions avec le Stratford Festival, avec le National Ballet of Canada et avec le Theatre of Nations, à Moscou. 

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Eugenio Caballero is the Academy Award winning production designer of Guillermo del Toro’s

Pan’s Labyrinth. Mr. Caballero’s work on the film also earned him an “Ariel Award”, an “Art

Directors’ Guild Award” (the most prestigious award in his field), a “Los Angeles Film Critics

Association Award”, the “Gold Derby Award”, the “Online Film Critics Association” and “Goya”,

“Satellite”, “Las Vegas Film Critics Society Award” and BAFTA Award nominations.

Born in Mexico City, Mr. Caballero, after study History of Art and History of Cinema in Florence,

Italy his career as a production designer began in Mexico, with award-winning work on music

videos (MTV award) and short films, soon he started to work in feature films as an assistant, and a

set decorator.

Mr. Caballero’s credits include near 30 films, 20 of them as a designer.

He have worked with directors Jim Jarmusch (The Limit of Control), Baz Lurthman (Romeo and

Juliet), Alfonso Cuaron (ROMA), Sebastian Cordero (Cronicas, Rabia and Europa Report), Floria

Sigismondi (The runaways), Claudia Llosa (Aloft), Fernando Eimbcke (Club Sandwich) Carlos

Cuaron (Rudo y Cursi), Russel Mulcahy (Resident Evil Extinction), among others.

His first collaboration with J.A.Bayona on “The Impossible”, starring Naomi Watts, Ewan

MacGregor and Tom Holland, earned him a Goya nomination and an Art Directors Guild

nomination in 2013.

In 2014 Mr Caballero designed the Paralympic Opening Ceremony of the Sochi Winter Olympics,

for director Daniele Finzi. With whom he have also collaborated with the Cirque du Soleil in the

show “Luzia” in 2016.

In 2015 and 2016 he worked on the film “A Monster Calls”, directed by J.A. Bayona, based on the

multi awarded book by Patrick Ness which earned him a “Goya” on his third nomination to this

award. He received the “Gaudi Award” , the “Fenix Award” and the “Platino Award” award for the

same film.

In 2017-2018 he designed the film “ROMA” working alongside with the director Alfonso Cuarón,

for this work he has earned multiple international awards and nominations, including the Critics

Choice Awards, the Art Directors’ Guild, the BAFTAs and the Academy Award.

In 2020-2021 he worked on the film Bardo directed by Alejandro Gonzalez Iñarritú, which has not

yet been released.

Mr. Caballero’s has been nominated 7 times for the Ariel award -Mexico’s main film award – from

which he has won 3.

He has served as a Jury member on numerous international festivals and he is a member of the

AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), the Mexican and Spanish film academies.

Photo:Leonardo Manzo.

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Gabriel Pontbriand est directeur de création chez Moment Factory mais d'abord et avant tout un concepteur d'éclairage.

Pour Gabriel, la lumière est magique. Il cumule plus de 18 années d'expérience comme concepteur lumière.

Il a dirigé le projet Foresta Lumina pour le Parc de la Gorge de Coaticook entre autres, mais il a aussi réalisé la conception lumière pour beaucoup d'artistes de la scène musicale du Québec.

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Diplômée de l'École de Mode du Collège Marie-Victorin puis du conservatoire d'Art Dramatique de Québec, Elle signe depuis maintenant 30 ans la conception des costumes d'un grand nombre de productions au Québec et à l'étranger tant au théâtre qu'en dance, au cinéma et à l'Opéra.

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Matthieu Larivée compte vingt-cinq années de carrière, au cours desquelles il s’est bâti une réputation enviable grâce à ses nombreuses créations visuelles dans divers secteurs tels que la musique, la télévision et le théâtre en plus d’évènements spéciaux et corporatifs.

En 2005, Matthieu fonde Lüz Studio, une entreprise de conception visuelle proposant des services intégrés d'éclairage, de scénographie et de contenu vidéo. En plus d’agir comme chef d’orchestre de tous les projets, il en est aussi la force créatrice. Fidèle à son passé d’éclairagiste, la lumière est le fil conducteur de toutes ses productions. Matthieu utilise la luminosité pour imaginer des espaces uniques, un peu à la manière d’un architecte.

Sa connaissance du terrain et sa polyvalence font de lui un créateur capable de travailler autant sur des projets à échelle humaine dans les théâtres que dans les vastes espaces des arénas et des stades comme ceux dans lesquels ce sont déroulés les lancements de véhicules pour la compagnie BRP. Ses conceptions se sont retrouvées sur différentes scènes contribuant au succès de tournées d’artistes de renom provenant de différents horizons comme Veronic DiCaire, Panic! At the Disco, Broken Bells, Jason Aldean, Billy Idol et Jack White (Boarding House Reach Tour pour lequel il fut en nomination aux Knights Of Illumination – Las Vegas).

De plus, Matthieu a illuminé les pyramides d’Égypte pour le concert A Night At The Pyramids où la chanteuse Chantal Chamandy était accompagnée par l’Orchestre Symphonique du Caire. Ce spectacle pour lequel il s’est mérité un MELDA (Design Award Dubaï) et qui lui a aussi valu une nomination au PARNELLI (Las Vegas) fut diffusé sur PBS. À titre de directeur artistique et directeur photo, il signe la facture visuelle de productions télévisuelles comme Y’a du monde à messe (prix du meilleur décor – Gémeaux) et d’évènements d’envergure comme le 150e anniversaire du Canada auquel participait U2.

Matthieu et son équipe savent innover. Ils ont intégré la réalité augmentée à la panoplie de leurs services. Ils se démarquent en réinventant la formule des Gémeaux ainsi qu’en faisant apparaître virtuellement sur scène des artistes comme Alanis Morissette et Avril Lavigne dans le cadre du spectacle de la Fête du Canada en 2020 diffusé sur CBC et Radio-Canada.

La touche artistique de Matthieu se retrouve dans plus d’une vingtaine de productions au théâtre dont l’adaptation de Nutcracker à Las Vegas pour le Nevada Ballet. Il est également le concepteur d’éclairage de deux spectacles du Cirque du Soleil soit Amaluna qui a fait le tour du globe et Wintuk présenté au Madison Square Garden de New York.

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Depuis l’épisode un de Lueur j’ai reçu beaucoup de demandes à savoir si j’allais faire un épisode sur mon parcours.

J’avais un certain malaise à inverser les rôles parce que dans ma tête ce balado n’a jamais été à propos de moi, mais plutôt à propos des artisans qui font ce métier jour après jour.

Ça adonne que Julie Basse devait faire un entretien avec moi pour la rédaction de son mémoire de maîtrise. Nous avons donc jasé ensemble et nous avons enregistré cette discussion il y a deux mois. Par la suite je lui ai demandé son accord pour pouvoir l’inclure comme un épisode de Lueur et elle a gentiment accepté.

Forcément c’est bien différent dans l’approche parce que ce n’est pas dans le même but que la discussion est construite mais je me suis dit que ça pourrait vous intéressez. Alors voici que je dépose ici humblement l’épisode 27 où les rôles sont inversés. En prime vous pourrez m’entendre dire « tsé » toutes les 3 secondes!

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Marc Parent est concepteur d’éclairages depuis plus de trente ans. Spécialisé d’abord en danse contemporaine, il a collaboré au travail de dizaines de chorégraphes tant sur la scène québécoise que sur la scène internationale (Daniel Léveillé, Danièle Desnoyers, José Navas, Lucie Grégoire, Jocelyne Monpetit, Peggy Baker, etc.). Il a aussi travaillé fréquemment pour le théâtre avec différents metteurs en scène, dont Denis Marleau, Martin Faucher et François Girard. 

Dans la sphère du ballet contemporain, il a créé les lumières pour plusieurs chorégraphes de la scène internationale, dont Kader Belarbi (La bête et la belle), Mauro Bigonzetti (Les quatre saisons) Didy Veldman (TooT / Le petit prince) et Stijn Cellis (Noces / Cendrillon / Le sacre du printemps).

Marc Parent a été mis deux fois en nomination pour un Masque de conception d’éclairages par l’Académie québécoise du théâtre, a reçu le Dora Mavor Moore award en 2013 et 2016 pour ''Oustanding ligthing design in dance'' du Toronto Alliance for Performing Arts. Il est présentement concepteur en résidence pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.

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Odile Gamache travaille sur les scènes montréalaises comme scénographe depuis 2013.

Dès ses débuts, elle développe une forte complicité artistique avec le metteur en scène Félix-Antoine Boutin et prend part à la compagnie d’arts vivants Création dans la Chambre qui axe sa recherche sur le sacré, l’intime et le politique dans des cadres inusités.

Récipiendaire du Prix de la Critique 2019 pour sa scénographie sur le spectacle "Les Larmes Amères de Petra Von Kant", elle boucle avec cette conception de décors leur 8e création.

De plus, elle a signé la scénographie d’une cinquantaine de spectacles en danse et théâtre dont six sous la direction de Philippe Cyr avec qui elle lie aussi une étroite collaboration depuis 2016 lors de la création de la pièce documentaire "J'aime Hydro", écrite par Christine Beaulieu, qui parcourt encore aujourd'hui les villes du Québec.

crédit photo: Sandy Hogue

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