LUEUR

J'ai commencé ma carrière professionnelle au sein du Cirque Archaos (France), avec qui j'ai tourné pendant deux

ans. En 1993, avec quelques acolytes trapézistes, j'ai fondé Les Arts Sauts, compagnie française de trapèze volant.

Pendant 15 ans, j'ai participé activement, tant au niveau artistique qu'acrobatique, à la création de trois spectacles

ainsi qu'à la conception de divers spectacles événementiels principalement basés sur les techniques aériennes.

Je me suis joint au Cirque du Soleil en décembre 2007 en tant qu'entraîneur pour la création du numéro de grand

volant du spectacle fixe Zed. En 2008, je deviens chef du développement acrobatique pour les spectacles en

création, dont Viva ELVIS.

De 2010 à 2020, c'est en tant que concepteur des performances acrobatiques que je

travaille sur les créations Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, Michael Jackson ONE, KURIOS : Cabinet des

curiosités, TORUK - Le premier envol, SEP7IMO DIA - No Descansaré et DRAWN TO LIFE, en collaboration avec Walt

Disney. Ce dernier spectacle devait voir le jour en mars 2020, mais a été reporté en raison de la pandémie.

En 2019, j'ai également été co-concepteur des performances acrobatiques sur HANGZHOU, en Chine.

Je travaille actuellement sur la création du nouveau spectacle de la compagnie française Cirk Vost en tant que cometteur

en scène.

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Stéphane Roy a participé, comme scénographe ou directeur artistique, à une centaine de productions présentées tant à Montréal qu’à l'étranger, notamment L’Odyssée du metteur en scène québécois Dominic Champagne, au Théâtre du Nouveau Monde (2002) et  Les Âmes mortes, de Gilles Maheu, chez Carbone 14, à Montréal (1996).

Récemment il a conçu les scénographies des spectacles musicaux Les Trois Mousquetaires et Saturday Nigth Fever au Palais des sports de Paris ainsi que la scénographie de Another Brick in the Wall à l'Opéra de Montréal.

Au Cirque du Soleil, Stéphane a signé la scénographie des spectacles Dralion,  Varekai, Zumanity, KOOZA, Zarkana et KURIOS – Cabinet des curiosités.

Depuis 1990, il collabore régulièrement avec les compagnies québécoises de danse contemporaine de réputation internationale La La La Human Steps et O Vertigo.

Actif principalement en théâtre et en danse, il a également travaillé en cinéma, en télévision, en publicité et dans le secteur des variétés. 

En 2011, Stéphane est l’un de trois artistes en résidence mandatés par le regroupement des Muséums nature de Montréal pour créer des liens organiques entre les quatre musées des sciences naturelles de la ville et créer des lieux de solidarité immersifs. Il a également créé la scénographie de l’exposition Les Guerriers chinois, présentée au Musée des beaux-arts de Montréal en 2011.

Les réalisations de Stéphane Roy lui ont valu plusieurs prix et distinctions. Il a reçu, en 1989, le Prix de la révélation de l'année, toutes catégories, décerné par l'Association québécoise des critiques de théâtre.

En 1992, le même organisme l'honorait du Prix de la meilleure scénographie. Son talent a également été récompensé par le Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal, l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision et l'Académie québécoise du théâtre.

Crédit photo : Éliane Excoffier

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Julie Charland est une artiste Montréalaise qui œuvre comme conceptrice de costumes, styliste et créatrice d'images. Après une formation en Arts et Lettres et en conception de décors et de costumes, elle est invitée à collaborer dans différentes sphères artistiques, tel que le théâtre, le cinéma, la danse, la musique et l’humour.

Elle se fait remarquer au théâtre pour ses créations de costumes poétiques et singulières au côté de la metteure en scène Brigitte Haentjens avec qui elle signe un parcours théâtral depuis 25 ans. Elle est primée à deux reprises, au gala des masques, pour le spectacle La cloche de verre de Sylvia Plath et Tout comme elle de Louise Dupré, créations de Sibyllines.

Elle conçoit aussi pour le cinéma auprès de Robin Aubert, Guy Madden, François Péloquin et Larissa Corriveau. Complice vestimentaire de l’humoriste Louis-José Houde, elle le stylise depuis 20 ans pour ses spectacles de scènes et galas de L’ADISQ auprès du metteur en scène Joseph Saint-Gelais. De 2017 à 2020, elle créée en carte blanche plus de 70 œuvres visuelles pour évoquer les saisons du théâtre français du Centre National des Arts sous la directrice artistique Brigitte Haentjens et de Mélanie Dumont.

Photo: Angelo Barsetti

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Gabriel Coutu Dumont est un artiste pluridisciplinaire et un metteur en scène d’images. Ses

oeuvres et performances sont présentées partout à travers le monde.

Gabriel commence sa carrière comme photographe et artiste visuel. Il expose son travail pour la

première fois en 2001, à New York. Dès 2004, il intègre la vidéo à son art. Au cours des années

suivantes, il multiplie les performances audiovisuelles, les expositions individuelles et les projets

collectifs. Il reçoit des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec (2005, 2006 et

2009) et du Conseil des arts du Canada (2011). Au terme d’une résidence d’artiste à Glasgow,

en Écosse, il présente sa plus récente exposition individuelle, The Way of the Willows, à

Montréal (2013) et à Québec (2014).

En plus de ses projets artistiques, Gabriel crée dès 2004 du contenu vidéo. Sa carrière

internationale prend son envol en 2006 avec la tournée FutureSex/LoveSounds de Justin

Timberlake. En 2009, il s’associe à l’entreprise québécoise Geodezik et devient directeur de

création. Au cours de son mandat, il conçoit le contenu de tournées et de spectacles

permanents, dont : Odysseo de Cavalia (2012), Piece Of Me, le spectacle en résidence à Las

Vegas de Britney Spears (2014), les tournées Speak Now (2011) et Red (2013) de Taylor Swift,

la tournée The Truth About Love Tour de P!nk (2013), les tournées Take Me Home et Where We

Are de One Direction, et la tournée The 20/20 Experience World Tour de Justin Timberlake

(2013, en nomination pour un KOI Award).

En 2014, il s’associe avec ses collaborateurs artistiques de longue date, Janicke Morissette et

David Fafard, pour fonder Silent Partners Studio à Montréal. Il agit à titre de directeur de

création et producteur au contenu de l’entreprise.

Les images de Gabriel et ses collègues se retrouvent dans des tournées, des concerts, au théâtre, à l’opéra, au musée, dans des

vidéoclips et dans des cérémonies de remise de prix, entre autres.

Parmi ses créations : la cérémonie de clôture des Jeux européens à Baku en Azerbaïdjan (2015), la tournée 1989 de

Taylor Swift (2015), Roméo et Juliette de Serge de Denoncourt au TNM (2016) et Les Feluettes

à l’Opéra de Montréal (2016), les résidences de Calvin Harris à l’Omnia (2016 et 2017), et sa

performance à Coachella à titre de tête d’affiche (2016), la tournée mondiale Witness de Katy

Perry (2017), le spectacle de la mi-temps de Justin Timberlake au Super Bowl (2018), la

tournée mondiale Beautiful Trauma de P!nk (2018), la tournée mondiale reputation de Taylor

Swift (2018, en nomination pour un KOI Award), et la tournée Meaning of life de Kelly Clarkson

(2019).

En 2017, il met en scène la prestation du groupe Thirty Seconds To Mars au Video

Music Awards, filmée à l’aide de caméras infrarouges.

En 2019 Gabriel a mis en scène Through The Echoes, Pour imaginer cette fresque multimédia, il a puisé dans tous les univers

dans lesquels il travaille : les arts visuels, le théâtre et la musique pop.

Photo: Jean-François Brière

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Artiste sonore, Nancy Tobin détient une maîtrise en art dramatique de l’Université du Québec à Montréal.

À titre de conceptrice sonore, elle participe à plusieurs projets depuis 25 ans, dans le milieu de la danse

contemporaine et du théâtre.

De 1997 à 2011, elle conçoit les systèmes de diffusion vocale sur plusieurs projets de UBU compagnie de

création. Son approche se distingue par le fait que la voix même si amplifiée, doit toujours sembler

provenir du corps de l’interprète sur scène et jamais des haut-parleurs dans la salle. À titre de conceptrice

de l’environnement sonore, elle collabore avec Denis Marleau sur Les Aveugles (2002) et Intérieur (2001).

Pour cette dernière pièce, elle est nominée finaliste pour le Masque de la contribution spéciale par

l’Académie québécoise du théâtre.

Auprès du cinéaste-metteur en scène François Girard, elle collabore en tant que compositrice sur

l’installation La Paresse (1999, Musée d’art contemporain de Montréal) et les pièces, Novecento (2001, au

Théâtre de Quat’Sous) et Le Procès (2004, Théâtre du Nouveau Monde). Elle est finaliste pour le Masque

de la conception sonore pour cette dernière création.

En danse contemporaine, elle accompagne la chorégraphe Danièle Desnoyers en tant que compositrice

sur plusieurs créations entre 1999 et 2008. Mentionnons notamment Concerto Grosso pour corps et

surface métallique, création qui fût présentée dans des lieux exceptionnels de diffusion pour la danse,

notamment la Biennale de Musique de Zagreb en 2003.

Les pièces Fluid Grounds (2018) de la compagnie Par B.L.eux, chorégraphie de Benoît Lachambre et

Sophie Corriveau et Les Barbelés (2017) de Annick Lefebvre mis en scène par Alexia Bürger, sont parmi

ses plus récentes collaborations.

À titre d’artiste solo, elle a également réalisé des performances, créations pour CD et installations sonores

présentées dans des galeries et festivals ici et en Europe. Elle est récipiendaire de plusieurs bourses de

recherche et de développement du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du

Québec. Elle considère l’art sonore comme une riche source d’inspiration qui nourrit sa pratique de

conceptrice pour les arts de la scène.

Elle enseigne un cours sur la conception sonore à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM et encadre

régulièrement des étudiant.es à l’École Nationale du Théâtre du Canada.

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Directrice artistique et de création, scénographe et accessoiriste, Patricia Ruel suit un parcours exceptionnel depuis sa sortie de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx en 1998.

Au théâtre, elle travaille pour des metteurs en scène des plus réputés dont, entres autres, Denis Bernard

Frédéric Blanchette et Fernand Rainville.

En 2005, Patricia travaille également avec Robert Lepage sur le spectacle KÀ du Cirque du Soleil, pour lequel elle conçoit les accessoires, puis sur deux opéras, 1984 (2005) et Rake’s Progress (2007).

Elle poursuit sa collaboration avec le Cirque du Soleil sous la direction du metteur en scène Dominic Champagne en réalisant les accessoires du spectacle The Beatles LOVE à Las Vegas. Puis viennent

Wintuk (décors et accessoires, R. Blackburn et F. Rainville, 2007), Viva Elvis (accessoires, V. Paterson, 2009),

Banana Shpeel (décors et accessoires, D. Shiner, 2010), et

Amaluna (co-conception avec Scott Pask, D. Paulus, 2012), cela sans compter ses collaborations à divers projets comme l’ouverture des Mondiaux aquatiques de la FINA (2005), Synfunia (2007), et la cérémonie d’ouverture du « Superbowl » (2007). En 2016, elle assure la direction de création du spectacle Luzia, mise en scène de Daniele Finzi Pasca,

À la télévision, Patricia a occupé la fonction de directrice artistique pour plusieurs productions incluant

Dans l’œil du Dragon et les Bye Bye

2010, 2011 et 2013.

Elle a d’ailleurs remporté un prix Gémeau pour chacune de ses participations aux

Bye Bye pour les Meilleurs décors : toutes catégories, variétés, magazines, affaires publiques, sports.

Après avoir conçu les décors et accessoires pour la production de The Nutcracker

du « Nevada Ballet Theater » à Las Vegas en décembre 2012, Patricia assure la direction artistique du spectacle

Circo Jumbo Éditions 2013 et 2014, produit au Chili et au Pérou, et multiplie les contributions à des projets spéciaux d’envergure pour des firmes comme « Moment Factory », Fun ! aux Grammy Awards en 2013, Foresta Lumina à Coaticook (Canada) en 2014, Vallea Lumina Whistler (Canada) et Sakuya Lumina (Japon) en 2018 par exemple.

En 2014, Patricia a agi à titre de scénographe sous la direction d’Oriol Tomas pour l’opéra

Les Caprices de Marianne, créé par l’Opéra de Reims et présenté dans quinze maisons d'opéra de France. Ce spectacle a reçu

En 2017, elle a créé les décors pour l’opéra The Magic Flute

de W.A Mozart, sous la direction d’Oriol Tomas, produit par le Pacific Opera Victoria.

En 2018, elle signe la direction artistique du nouveau spectacle de Véronic DiCaire,

Showgirl Tour et la direction de création du spectacle Axel du Cirque du Soleil en 2019. Tout récemment elle fait un retour à la télévision comme productrice au contenu avec Les Hardings et Danse en trois temps

(réal. F.Blouin, Télé-Québec).

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Diplômée du Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal en interprétation, Catherine Vidal se consacre désormais à la mise en scène. L’adaptation théâtrale du grand cahier d’Agota Kristof, qui lui a valu à elle et son équipe une grande reconnaissance publique et critique, marque d’une pierre blanche les débuts de sa pratique. Depuis, elle est régulièrement invitée par les théâtres à signer des mises en scène. Elle fonde également une compagnie théâtrale qui a pris récemment le nouveau nom de Coeur battant. Catherine Vidal s’intéresse à l’humain comme matière première textuelle et théâtrale. Sa démarche se focalise sur la compréhension du sens des actions humaines et de ses réalités multiples. Elle joint le corps professoral du conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2019.

Nommons quelques travaux: Robin et Marion d’Étienne Lepage au Théâtre d’Aujourd’hui. Des couteaux dans les poules de l’écossais David Harrower au Théâtre Prospero, production pour laquelle elle reçoit le prix de l’Association Québécoise des Critiques de Théâtre 2013 pour la mise en scène. Toujours au Théâtre Prospero, Avant la retraite, de Thomas Bernhard et Je disparais de l’auteur norvégien Arne Lygre. Le miel est plus doux que le sang, de Simone Chartrand et Philippe Soldevila au Théâtre Denise-Pelletier. Pour le jeune public, Le coeur en hiver, adaptation pour le théâtre de marionnettes de La Reine des Neiges d’Andersen par Étienne Lepage au Théâtre de l’Oeil (prix Louise-Lahaye). Suite à l’obtention de la bourse Jean-Pierre Ronfard, elle a fait sa première mise en scène au TNM avec l’adaptation de l’Idiot de Dostoïevski en collaboration avec son comparse de toujours Étienne Lepage. Elle cosigne une mise en scène avec Marc Beaupré en octobre 2018 au Théâtre de Quat’Sous: Chapitres de la chute, Saga des Lehman brothers de Stefano Massini. Sa première incursion à la comédie classique en automne 2019 avec Les Amoureux de Goldoni au Théâtre Denise-Pelletier est très heureuse et fait l’unanimité chez le public et la critique. Catherine Vidal est également, en 2020, la première récipiendaire du Prix Jovette-Marchessault qui souligne la contribution importante des femmes artistes en théâtre.

Diplômé de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2003, Alexandre s’est rapidement associé au milieu de la danse de Montréal. Il a collaboré avec les chorégraphes Virginie Brunelle, Mélanie Demers, Frédéric Gravel, Antonija Livingstone, Frédéric Tavernini, Nicolas Cantin, Lynda Gaudreau, Clara Furey, Jacques Poulin-Denis, Catherine Gaudet ainsi que la compagnie de danse Pierre-Paul Savoie. Il a participé pendant plus de dix ans à l’élaboration des spectacles du chorégraphe Dave St-Pierre, dont les créations ont été vues à Montréal et à travers l’Europe. Au théâtre, Alexandre a travaillé avec Alice Ronfard, Jérémie Niel, Claude Poissant, Catherine Vidal, Patrice Dubois, Sylvain Bélanger, Martin Faucher, Emmanuel Schwartz, Olivier Choinière, René Richard Cyr et Brigitte Haentjens. En 2017, il relevait de nouveaux défis avec l’artiste Clara Furey en créant une œuvre pour l’exposition sur Leonard Cohen A Crack in Everything / Une brêche en toute chose présentée au Musée d’art contemporain de Montréal.

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Mathieu Poirier est concepteur d’éclairage et photographe depuis une quinzaine d’années. Il à d'abord étudié la flûte traversière au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Jean-Paul Major et ensuite de Carolyn Christie. Il étudie ensuite la photographie au Collège Dawson. Ses études lui permettront d’acquérir une compréhension indéfectible de la relation à établir entre les corps et la lumière.

Mathieu Poirier collabore donc avec plusieurs chorégraphes montréalais dont George Stamos Cloak (2010) , Ghislaine Doté, Mâle de femme (2006), Aboubacar Manné Djougoufaga (2006), Nikolas Dixon Appliance of men (2004) et Dave St-Pierre No Man’s land Show (2003).

De 2004 à 2007, il signe les éclairages du spectacle franco-ontarien L’écho d’un peuple. Il conçoit ensuite les éclairages pour les deux premiers volets du spectacle de rue du Cirque du Soleil Les chemins invisibles : Les chemins invisibles (2009) et Le sillon des rêves (2010). En 2010, toujours pour le Cirque du Soleil, il réalise les éclairages de la cérémonie d’ouverture de la FIBA à Istanbul, mis en scène par Michel Laprise.

En 2012, il réalise les éclairages d’une version cirque du ballet de Maurice Ravel Daphnis et Chloé avec le cirque Éloize et l’Orchestre symphonique de Montréal. Toujours en 2012, il imagine les éclairages pour la tournée du chanteur turc Yalin et la chanteuse égyptienne Ziynet Sali.

Dans le cadre de l’édition 2013 du festival Montréal complètement cirque, il crée les éclairages de la pièce Iron Worker Local 777 de la Fabrique Metamorphosis, un spectacle de cirque immersif présenté à la Satosphère de la SAT.

Il collabore également au théâtre avec la compagnie Richard III : Bérénice (2012), Le jeu de l’amour et du hasard (2013) ainsi qu’avec le théâtre Denise Pelletier Le barbier de Séville (2015).

Il assiste Martin Labrecque pour les cérémonies du 400e de la ville de Québec (2008) ainsi que la création de Kurios-Cabinet des curiosités (2014) Lùzia (2016) et Bernadette de Lourdes (2019) entre autres.

En 2017, il conçoit les éclairages pour le spectacle SeptimoDia du Cirque Du Soleil.

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Maryse Gosselin conçoit des maquillages pour le théâtre et les arts du cirque depuis plus de 20 ans.

Au théâtre, Maryse a imaginé les maquillages de plusieurs productions montréalaises mises en scène par Hugo Bélanger : Le Tour du monde en 80 jours, présenté au Théâtre du Nouveau Monde (2015), Münchhausen, les machineries de l’imaginaire, présenté au Théâtre Denise Pelletier (2011), et Pinocchio, présenté à la Place des arts (2012). Elle a notamment travaillé avec le metteur en scène québécois Fernand Rainville pour la pièce Tu te souviendras de moi, de François Archambault, présentée à la Licorne (Montréal) en 2014.

Elle collabore avec le Cirque du Soleil depuis 2003, ayant participé à la création de plus d’une quinzaine de spectacles.

Elle conçoit les maquillages pour les spectacles AXEL, LUZIA et BAZZAR pour le Cirque Du Soleil entre autres.

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Qui est François Juliat ?

Après des études de commerce et de marketing et un séjour professionnel aux États-Unis, François Juliat rejoint la firme familiale en 1996. Et c’est au bas de l’échelle qu’il commencera ! Son parcours chez “Robert Juliat” est très formateur et il évoluera rapidement grâce aux diverses formations techniques et commerciales qu’il suivra et qui lui permettront de connaître parfaitement les produits de l’entreprise.

De la production, François Juliat rejoindra, ensuite, le service commercial pour y être, à terme, nommé Directeur Commercial. C’est en 2008 qu’il prendra la tête de l’entreprise aux côtés de son frère, Frédéric (quant à lui à la Production). Tous deux succédant ainsi à leur père retraité.

100 ans de succès. 100 ans de qualité. C’est ainsi qu’il faut voir l’entreprise “Robert Juliat” et sa marque de fabrique. La recette du Directeur général est simple : innovation, autonomie et nouvelles technologies.

Nous devons, à la fois, conserver le côté « tradition », mais sans le côté « nostalgique », avec une volonté d’innovation constante.

Aujourd’hui, nous devons composer avec le poids des normes, la complexité des nouvelles technologies mais aussi une industrie qui s’est fortement concurrencée par l’arrivée de sociétés étrangères et par la constitution de grands groupes. Notre force réside donc dans notre indépendance et cette autonomie de pouvoir agir selon nos sensibilités » nous explique François Juliat.

Mais l’innovation n’est pas la seule clé de la success story des Juliat ! L’entreprise prend réellement son essor dans les années 90 lorsqu’elle entre sur le marché national et international.

François Juliat ouvre, en 2003, une filiale aux USA afin d’étendre l’influence de la firme et de bénéficier d’une place forte directe afin d’asseoir la marque et la rendre plus visible auprès des clients américains.

« Nous bénéficions d’une reconnaissance mondiale et d’une notoriété qui nous permet d’être présents sur tous les continents et dans des secteurs aussi variés que les grands opéras nationaux, les casinos (Las Vegas, Macao), les événements sportifs (les Jeux Olympiques), sur Broadway, les grandes tournées internationales, les plateaux de télévision ou encore les églises ou le Parlement européen… C’est une fierté pour une entreprise familiale et indépendante de pouvoir représenter un savoir-faire qui est reconnu dans le monde entier. »

L’entreprise conçoit aujourd’hui plus de 15 000 produits par an, dont 60% sont destinés à l’export.

(Publié le 15 mai 2017 par Webmaster du Réseau Oise)

Robert Juliat is a four generation family story, starting in 1896 with the beginning of the cinema industry. Jean Juliat, the founder, was among the pioneers in visual effects, being the technician for Georges Méliès, the inventor of visual effects (« Trip to the Moon », 1902).

His son, Robert Juliat, gave the company its name in 1919. This inventor designed and manufactured not only motion picture projectors, but also some stage lighting fixtures. Why stage lighting for motion picture applications? Simply because a complete movie took several film reels, and while the projectionist was changing the film, there were attractions on stage to keep the audience entertained. Considered a marginal activity at the time, Robert Juliat’s future would reveal a real passion for manufacturing stage lighting equipment.

Robert Juliat retired in 1975 and his son, Jean-Charles, took over the company’s reigns. Lighting design was Jean-Charles’ first love: Starting in 1962, he designed lighting for many festivals and Sound & Light shows. At that time, the Robert Juliat company employed only 7 people. The cinema product line was reaching the end of its life and was discontinued in 1967, but Jean-Charles had expanded the company’s efforts in manufacturing stage lighting and, in the early 1970s, he introduced the first modern ranges of theatrical luminaires including the industry’s first HMI followspot.

In the 80’s, French cultural policies permitted Robert Juliat to grow into a major manufacturer, being the supplier for big projects including Opéra Bastille, Opéra de Lyon, and Théâtre National de Strasbourg. Export also became a priority with successful partnerships in Asia (Tokyo Grand Theater, Shanghai Opera), in North America (Cirque du Soleil, Céline Dion, Broadway shows, San Francisco Opera, Carnegie Hall), and indeed in Europe (Olympic Games, Copenhagen Royal Opera, London Royal Opera House, Teatro La Piacenza in Italy, and many more…).

François Juliat joined the company at the beginning of the 90s, when the company started to look abroad to move forward internationally.

In the last 20 years Robert Juliat’s deployment of technology has gone into overdrive with the constant creation of new products combining high output LED light sources with Robert Juliat mechanical and optical excellence - with the consequent recognition by specifiers and lighting designers all over the globe.

Robert Juliat currently employs around 70 people dedicated to designing and manufacturing stage lighting products. The company operates from a 10.000 sq.m factory located North of Paris. Robert Juliat lighting solutions are distributed through a worldwide network on the five continents.

(Article publié dans la revue MONDO en 2019)

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