LYDKUNST PODCAST

LYDKUNST Podcast dykker i denne udgave ned i Efterklangen; både den helt konkrete efterklang i det nyåbnede URUM - Institut for efterklang i Brønshøj Vandtårn - som har en efterklang på op til 40 sekunder! - men også i en mere symbolsk betydning, da URUM inviterer kunstnere til at skabe værker, der på én eller anden vis arbejder med ‘det lange nu’.

URUM - Institut for efterklang er et nyt udstillingssted for lyd- og installationskunst i Brønshøjs 90 år gamle vandtårn. Den enorme søjlesal har et af landets længste efterklangstider og det er her lydkunstduoen Edition#, bestående af den franskfødte lydkunstner og komponist Yann Coppier og den islandske musiker og komponist Runar Magnusson skal lave den første lydinstallation.

Lyt med og hør Yann Coppier fra Edition# fortælle om deres mange måneders lange researcharbejde ind i at tæmme tårnets vilde akustik. Vi taler også med tårnpasser, nabo og kurator for URUM - Rune Brink Hansen - om hans overvejelser, drømme og tanker bag det nye Institut for Efterklang - dets fortid, nutid og fremtid.

LYDKUNST podcast er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang med støtte fra Statens Kunstfond og KODA Kultur for kunsten.nu.

Det hele begyndte tilbage 2004, hvor sanger og komponist Laila Skovmand for første gang prøvede at synge ned i en skål med vand. I dag - 12 år senere - har hun lært at kontrollere sin stemme under vand ved at synge gennem en luftboble i svælget.

I 2012 kom violinist Robert Karlsson med i projektet. Efter at have testet en billig violin i en swimmingpool, der selvfølgelig var ødelagt efter få dage i vand, fik de specialfremstillet en vandafvisende violin af mikrofiber. Siden er der kommet flere specialdesignede undervandsinstrumenter med, og i dag består Between Music af fem medlemmer.

Efter 10 års insisterende udvikling kunne orkesteret i 2016 opføre deres første koncert i Rotterdam og nu - efter 12 års udvikling - spiller de det fuldendte værk på Godsbanens Åbne Scene i Aarhus.

LYDKUNST podcast her været med under prøverne til koncerten for at blive klogere på, hvordan man skriver musik der skal spilles under vand. Og hvordan man overhovedet spiller under vand. Og - ikke mindst -hvorfor gøre sig alle de anstrengelser?

FAKTA

Between Music producerer innovative performance-koncerter i en hybrid mellem musik, performance, billedkunst og ny teknologi.

Between Music består af:

- Laila Skovmand (vokal + hydrofon)

- Robert Karlsson (violin + Crystallophone)

- Nanna Bech (vokal + Rotacorda)

- Morten Poulsen (trommer)

- Moran Le Bars (Percussion)

Between Music ledes af Laila Skovmand og Robert Karlsson.

Crystallofonen og Rotacordaen er bygget af Andy Cavatorta, som også har lavet instrumenter til bl.a. Bjørk.

AquaSonic er verdens første musikværk, som fremføres udelukkende under vand. Værket er den første del af en kvardrologi, der tilsammen skal handle om hele det menneskelige evolution. Fra celler i vand - til intellektuelle væsner.

Se trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-uYdEsNao-A

Og læs mere på www.aquasonic.dk

LYDKUNST er kunsten.nu’s podcast magasin, som hver måned dykker ned i ét hjørne af det kæmpe store og multifacetterede LYDKUNST-landskab. Podcasten udkommer med støtte fra Statens Kunstfond og Koda Kultur.

Tilrettelæggelse og produktion: Anne Neimann Clement

Redaktionel sparring: Rosa Marie Frang

Jingle: Jeppe Møller Lauritsen

At overhøre er både ikke at høre noget, eller at høre noget, som ikke er bestemt for én; de hverdagslyde som omgiver os - former os og påvirker os - men som vi ofte enten irriterer os over eller som vi slet ikke lægger mærke til.

The Overheard er navnet på lydkunst-duoén, som har lavet lyd og musik til Aarhus Teaters opsætning af Dancer in the Dark - Lars von Triers prisvindende musical fra 2000. The Overheard består af Marie Højlund og Morten Riis, som begge har forsket i ‘det overhørte’ på henholdsvis hospitaler og i elektroniske medier.

LYDKUNST-podcast nr 46 tager dig med i teatret for at opleve det lydunivers som The Overheard har skabt til musicalen med det klare dogme; at alt lyd og musik skal opstå på scenen.

Vi har talt med de to lydkunstnere om deres arbejde med en stor teaterforestilling, deres forskning i det overhørte, om at transformere et scenerum til ét stort musikinstrument og om hvor vigtige de overhørte lyde er for vores ve og vel.

Lyt med og hør hvorfor vi i bund i grund alle sammen er freaks - præcis ligesom Selma - hovedpersonen i ‘Dancer in the Dark’.

Rigtig god fornøjelse!

FAKTA

Marie Højlund (f. 1980) er lydforsker, lydkunstner og musiker. Hun har spillet i bands som Tiger Tunes og Marybell Katastrophy, og er også den sidst tilkomne i bandet Nephew. Sidste år skabte hun sammen med Nephew-kollegaen Simon Kvamm teaterforestillingen ’Lyden af de skuldre vi står på’, som også spillede på Aarhus Teater.

Morten Riis (f. 1980) er lydforsker, komponist og elektronisk musiker. Ved siden af hans akademiske arbejde ved Det Jyske Musikkonservatorium har han udgivet adskillige albums og udstillet lydinstallationer i både Danmark, England, Frankrig, Tyskland og Kina. Se mere på: http://www.mortenriis.dk

The Overheard blev etableret omkring Aarhus Kulturhovedstad 2017 med et omfattende kombineret kunst- og forskningsprojekt med 6 lydinstallationer i det offentlige rum. Læs mere på: https://goo.gl/0lQUS9

Læs mere om The Overheard på: https://www.overheard.dk

LYDKUNST er kunsten.nu’s podcast magasin, som hver måned dykker ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede lydkunstlandskab.

Podcasten udkommer med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og Sonning Fonden.

I redaktionen sidder Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang. Vores jingel er lavet af Jeppe Møller Lauritsen og masterering har Kasper Janus Rasmussen taget sig af.

Astrid Gjesing har for nylig udgivet værket >Ord for Ord<. Et 8 timers lydværk bestående af 219 siders uredigeret dagbog indlæst af kunstneren selv. Dagbogen stammer fra en 2-årige periode, hvor Gjesing svingende mellem svær depression og ustyrlig mani, og blev tvangsindlagt på Psykiatrisk Hospital i Risskov med diagnosen bipolar.

Hør Gjesing fortælle om sit forhold til ord, om et barndoms-hjem fyldt med ord, men uden omsorg. Om at gøre sproget beboeligt og om hvad der sker når man indlæser sin egen dagbog fra en psykiatrisk indlæggelse.

>Ord for Ord< blev udgivet på Museum Overtacis forlag i juni i år, og blev i oktober også lagt ud på nettet som en lydbog.

---

LYDKUNST er kunsten.nu’s podcast magasin, hvor vi hver måned dykker ned i ét hjørn af det kæmpe store og multifacetterede LYDKUNST-landskab. LYDKUNST podcast udkommer med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og Sonning Fonden. I redaktionen sidder Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang. Du kan følge LYDKUNST på facebook (https://www.facebook.com/lydkunst/) og Soundcloud (https://soundcloud.com/kunsten-nu) og abonnere på podcasten i din foretrukne podcast-app. Har du tips, ideér, ris eller ros til vores arbejde, så hører vi gerne fra dig!

I denne 44. udgave af LYDKUNST har vi mødt Kirsten Astrup og Maria Bordorff som fortæller om deres spritnye filmkaberet Urolige hjerte, som lige nu vises på Museet for Samtidskunst i Roskilde.

Med en god portion patos, humor, 80’er-romantik, kunstige øjenvipper, glimmer, papmache-rekvisitter, og et væld af medvirkende, kendte som ukendte, iscenesætter Astrup og Bordorff deres kritik af velfærdssamfundets deroute.

For Astrup og Bordorff er Statsbanen et billede på de gennemgribende forandringer, som Danmark og forholdet mellem individet og det fælles gennemgår lige nu. Og hvor værdier som solidariteten og fællesskabet er stærkt under pres på grund af krav om effektivisering.

I denne podcast møder vi Astrup og Bordorff, som er partnere både privat og professionelt, i deres hjem i valby, for at tage en snak om tilblivelsen af filmen, og deres samarbejde omkring den. Og så har vi fulgt parret under installeringen af udstillingen. Lyt med og hør hvordan det går, når de får besøg af den lokale modeljernebaneforening, som har kreeret en togulykke af modeltog specielt til udstillingen. Og når de to skal beslutte sig for, hvordan deres uro af sexobjekter i papmaché hænger bedst.

God fornøjelse!

LYDKUNST podcast udkommer med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og Sonning Fonden på kunsten.nu. I redaktionen sidder Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang. Masterering: Kasper Janus Rasmussen.

Se mere på: https://kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/

Og følg os på: https://www.facebook.com/lydkunst/

Denne 43. udgave er tilegenet alle de kunstnerdrevne udstillingssteder, ateliere, øvelokaler og unikke gamle miljøer som i de her år bliver revet ned i storbyerne for istedet at give plads til beton, høje huse og dyre kvadratmeter.

Den seneste tragedie i rækken, er afgørelsen om at nedrive forhuset og de små garager og værksteder, der omkredser baggården omkring Astrid Noacks Atelier på Nørrebro i København. Et baggårdsmiljø til Rådmandsgade, som udover at rumme det kunstnerdrevne projektrum Astrid Noacks Atelier, også er et overlevet stykke arbejder- og byhistorie som huser øvelokaler, artist in recidencies, bilmekanikere, og hvor den berømte billedhugger Astrid Noack boede og arbejde fra 1936-1954.

Så mens du hører dette er der stor risiko for at buldozerne allerede har været i gang og at stedet du vil høre beskrevet er en saga blot. Men mens stedet stadig fandtes, tog Anne Neimann Clement ud for tale med to lydkunstnere som i sommers lavede lydværker med udgangspunkt i stedet, dets historie, og den forestående trussel om nedriving.

Vi møder lydkunstner Michael Christensen, også kaldet Stoffer, som fortæller om sin totalinstallationen “Klang Vibration Notat” skabt til atelieret.

Og så møder vi lydkunstner og komponist Anna Wærum, som er medlem af det eksperimenterende stemme ensemble Syvende & Sidst. Sammen med de to andre medlemmer af gruppen Birgitte Lundtoft og Deirdre Johanna Humphreys, skabte hun en komposition ud af selve forhuset, som altså nu står til at blive revet ned.

Vi starter i Rådmandsgade hvor Astrid Noacks Atelier ligger i baggården, og hvor Anne Neimann Clement møder lydkunstneren Stoffer.

God fornøjelse!

FAKTA:

LYDKUNST-podcast er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang. Mix er lavet af Kasper Janus Rasmussen.

Podcasten udkommer på kunsten.nu med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og Sonning Fonden.

Jingel er komponeret af Jeppe Møller Lauritsen.

Tanja Schlander (f. 1974) begyndte allerede i de sene teenageår at arbejde med reallydsoptagelser og lydcollager på kassettebånd. Op gennem 20’erne var hun en del af gruppen TJ CREW og havde sit eget radioprogram på lokalstationen DEO FM på Nørrebrogade i København.

Hun har performet på piratradioer rundt omkring i Europa med sine lydværker. Herhjemme fra hun de seneste 7 år optrådt med et årligt lydværk i Koncertkirken på Nørrebro i København.

I denne 42. udgave af LYDKUNST dykker vi ned i Tanja Schlanders univers, og følger hende når hun træder helt nye vande på impro-jazz scenen med sit nyfundne instrument; sin stemme.

Lyt med og hør hvordan det går når, hun for første gang skal bruge sin stemme til noget andet end at tale eller råbe. Det sker på en lille scene i Københavns centrum sammen med pianisten Rasmus Kjær - unplugged!

LYDKUNST er lavet af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang. Podcasten udkommer med støtte fra Dansk Komponistforening, KODAs kulturelle midler, Statens Kunstfond og Sonning Fonden, og udgives på kunsten.nu. Mastering er lavet af Kasper Janus Rasmussen.

Foto: Sune Petersen

Det tidligere skibsværft, Kulturværftet i Helsingør, dannede fredag d. 8. juni rammen om en ganske særlig lydoplevelse.

På yogamåtter placeret i en cirkel i et stort mørklagt lokale blev man som publikum bedt om at lægge sig. Rundt om cirklen anes 4 kvindelige musikere siddende eller stående i hver sin svage lyskegle.

En cello bliver slået an, en anden cello spiller med, tonerne fra en saxofon fylder rummet og blandes med stemmer og keyboard som flyder ind over hinanden i konstant nye rytmer, toner og figurer.

I denne 41. udgave af LYDKUNST PODCAST dykker ned i Valby Vokalgruppe, og deres nyeste 45 minutter lange lydværk "Bølger af tid og rum". Her har de arbejdet med at oversætte fænomener som mørkt stof, variable stjerner, rumtid og magnetisme i verdensrummet til lyd.

Anne Neimann Clement har fulgt gruppen fra deres første gennemspilning i øvelokalet til generalprøven og koncerten på Kulturværftet. Og så har Anne talt med lederen af gruppen, Anja Jakobsen, om hvordan og hvorfor de har oversat det ydre rums fænomener til lyd.

Lyt med og hør hvordan pulserende stjernelys lyder. Hvordan kan man skabe musik der strækker og bøjer sig ligesom rumtiden krummer omkring en planet. Og hvordan det påvirker lydværket, når det fremføres i visuel stilhed og med et liggende publikum?

VALBY VOKALGRUPPE består af Anja Jacobsen, Cæcilie Trier og Sonja LaBianca og Lil Lacy. De eksperimenterer med stemmer, celli, keyboards, effektpedaler, saxofon og percussion – men altid med stemmen som udgangspunkt.

LYDKUNST PODCAST er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang og udkommer i samarbejde med kunsten.nu med støtte fra Dansk Komponistforening og KODAs kulturelle midler, Statens Kunstfond og Sonning Fonden.

Hari Shankar Kishore - aka Dj HVAD, Albertslund Terrorkorps, Trentemøller, Kid Kishore eller bare HVAD - udstiller for første gang på et kunstmuseum.

Lyt med når vi tager til fernisering på Museet for Samtidskunst i Roskilde og efterfølgende tager en snak med Kishore i hans lydstudie Kommunale Dublate Service på Nørrebro, hvor vi også møder et par unge punkmusikere, der skal have skåret en duplate.

Hør Kishore fortæller om de ting der har påvirket hans musik: om han om hans første DJ-job ,hvor han blev beskyldt for at spille 'indvandrermusik', om hans fars pladesamling, x-ratede dubplates, dødstrusler fra publikum og hvorfor den største drøm er at Kommunal Dubplate Service også eksisterer om 100 år!

FAKTA OM LYDKUNST

Podcasten er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening - KODA's Kulturelle Midler.

OM HVAD

Hari Shankar Kishore (f. 1985) arbejder i et blandingsfelt af musik, visuel kunst og performance. Hari Shankar Kishore har DJ’et og skabt musik, siden han var teenager. Under kunstnernavnene Kid Kishore, Albertslund Terrorkorps, Faderhuset (kollektivt projekt), DJ Hvad og HVAD har han siden 2000’erne været en unik skikkelse på den københavnske undergrundsscene.

HVADs musikalske udtryk fusionerer dyster elektronisk musik (techno, mash up, gabba, ambient og dronemusik m.m.) med inspiration og instrumenter fra klassisk nordindisk musik. Performances og koncerter har ofte haft både konceptuelle og performative greb. Den fremtrædende visuelle og konceptuelle del af HVADs praksis har desuden resulteret i en stor mængde websites, videoværker, digital grafik og billeder, fotografier, lydobjekter og en fortløbende strøm af indhold på sociale medier som Instagram.

Om KOMMUNAL DUBPLATE SERVICE

Ideen til at skabe et selvdrevet dubplatestudie kom, da Kishore besøgte et engelsk dubplatestudie for at få skåret sit eget første album. Kommunal Dubplate Service har til huse i kulturhuset Støberiet på Nørrebro og er, som navnet antyder, et kommunalt huset og støttet lydstudie, hvor alle kan få Kishores hjælp til at få skåret deres egen musik til en dubplate. Studiet skærer desuden masterplader, der bruges som forlæg til vinylpladeproduktion.

En dubplate er en LP, der kun eksisterer i ét eksemplar. Hvor en normal LP er lavet af vinyl og masseproduceret i en trykform, er en dubplate en tynd aluminiumsplade med en acetatbelægning, hvor musikken skæres direkte ned i den blanke acetat med en nål én plade ad gangen. Når dubplaten er skåret, kan den afspilles som en almindelig LP, men er mere skrøbelig og slides hurtigere end en vinylplade, og lyden forandrer sig derfor løbende og organisk, som rillen i acetatet slides.

Mandshøje skulpturer af is, der smelter når foråret kommer.

Breve, postkort, stempler og frimærker sendt med posten til hele verden.

En kvartet med hund, ged, and og kat.

Det er altsammen værker af den danske konceptkunstner Mogens Otto Nielsen, som denne 39. udgave af LYDKUNST handler om.

Mogens Otto Nielsen (f. 1945) er autodidakt, avantgardistisk konceptkunstner. Siden slutningen af 60’erne har han opereret med sin helt egen infrastruktur som kunstner gennem internationale netværk som fluxus og mail-art.

Processen og det foranderlige står centralt i hans værker som sjældent har en klar afgrænsning eller helt slutter. Deraf begrebet “Atmosphere Controlled" som Mogens Otto fandt på en seddel i en æblekasse hos købmanden, og som lægger navn til hans værksted og alle de aktiviteter han sætter i gang her omkring.

Lyt med og hør om Mogens Otto Nielsens involvering i den internationale kunstbevægelse mailart og om hans optagelser af bl.a. fluer, bier og myrer - og hvorfor det ene er forudsætningen for det andet.

FAKTA

Mogens Otto Nielsen modtog 2000 Eckersbergs Medalje og Den Nordjyske Kulturpris i 2012.

Han er repræsenteret på: Kobberstiksamlingen, Statens Museum for Kunst, Kunsten, ARoS, Aarhus Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Hjørring Kunstmuseum, Herning Kunstmuseum, Tranegården og Statens Kunstfond.

Senest har han deltaget på land-art-festivalen LAND-SHAPE i Hune klitplantage og ved Nørrekjær Biennalen.

Denne podcast er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening - KODA's kulturelle midler. I redaktionen sidder Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang.

Læs mere om Mogens Otto Nielsen her: http://www.atmospherecontrolled.dk

Og følg LYDKUNST her: https://www.facebook.com/lydkunst/