LYDKUNST PODCAST

Det plejer at være en skrap bibliotekar, der tysser på dig på biblioteket, men under Cph Art Week er det en knallert og kendte karakterer fra film, der siger ‘Shhhh’ til dig, når du træder ind i foyeren på Københavns Hovedbibliotek.

I dette afsnit af LYDKUNST kan du møde kunstnerduoen Vinyl, Terror & Horror, som står bag ‘Shhhh’ - en installationen bestående af en knallert, en kompressor og en videoskærm med små klip fra velkendte film af karakterer, som tysser.

Værket leger med vores forestillinger om lyde og deres oprindelse, og referer til Foley-teknikken, som bruges når man i filmproduktioner, lægger nye lyde oven på reallydene, for at få dem til at virke mere ‘virkelige’. I ‘Shhh’, er det luft, der lukkes ud af knallertens hjul, der lægger tysse-lyd til filmklippene. Vinyl, Terror & Horror arbejder med lyde, der referer til ting, og ting der referere til lyde, og understreger med "shhhh" hvordan betydning også dannes gennem timing.

Vinyl, Terror & Horror bruger genkendelige lyde og objekter i nye, overraskende og ofte humoristiske collager. De henter inspiration fra populærkulturen i bl.a. gyserfilm og har altid et tidsligt og dramaturgisk forløb i deres installationer og koncerter.

Shhhh …

Og lyt så!

God fornøjelse

Til dette års Cph Art Week præsenterer Hannah Anbert musikalske variationer af sit afgangsværk “Sakralt arbejde”. Første gang med performancen Human Ressource Management-Song på Cph Art Weeks Art Bar på Copenhagen Contemporary, tirsdag d. 29/8 kl. 19-21, og anden gang fredag d. 1/9 mellem kl. 15-18 på havnebussen mellem Nyhavn og Teglholmen.

Der er dømt fælles karaoke-sang med festlige sangskjulere, når Hannah Anbert og hendes sangere performer. Her kan man synge med på velkendte popnumre, der har fået nye tekster, så de i stedet for at kredse om kærlighed, handler om det moderne arbejdsliv med alt hvad der indebærer af CV-skrivning, stresshåndtering og networking.

Vi har mødt Hannah Anbert i hendes værksted-fællesskab til en snak om, hvorfor det giver rigtig god mening at bruge popmusik og karaoke til at diskutere økonomisk teori og moderne arbejdsliv. Lyt med og bliv klogere på HR-strategier og begreber som Competency Based Pay, Alignment og ADL - Activities of Daily Living.

FAKTA

Hannah Anbert tog afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2016. Læs mere på: http://www.hannahanbert.dk

Cph Art Week #3: Ragnhild May og Kristoffer Raasted ‘Portable Organs’

LYDKUNST er værter, til Cph Art Weeks ArtBar, mandag d. 28. august på Copenhagen Cotemporary.

Vi har inviteret Ragnhild May og Kristoffer Raasted til at opføre performancen ‘Portable Organs’, og de møder op med hver sit instrument, en stemme og et hjemmebygget orgel i en kuffert.

I dette afsnit af vores særlige Cph Art Week temarække kan du møde de to, og høre dem forklare, hvorfor de selv bygger deres instrumenter, om sammenhængen mellem luft og lyd og om toner, der ligger uden for det gængse spektre.

Under et ophold på Statens Værksteder har May under kyndig vejledning af en orgelbygger designet og bygget sit eget orgel, der i modsætning til det klassiske kirkeorgel, kan kontrolleres på mikrotonalt plan, så der opstår et større spektrum af toner og mulighed for uendelige variationer af akustiske fænomener.

Kompositionen ligger allerede i byggeprocessen, og som titlen også referer til, er orglet designet til at kunne skilles ad og passe ned i en almindelig kuffert, så det f.eks. kan komme med ombord på et fly. May og Raasted har nemlig turneret med performancen, og senest optrådt sammen i Tokyo, Osaka, Kyoto og Paris.

Mens May er uddannet fra Kunstakademiet, har Raasted en baggrund som klassisk sanger og er trænet ved at synge i drengekor. Begge har de været interesserede i at søge væk fra det vestlige klangideal og de traditionelle instrumenters begrænsninger ved at dekonstruere orgelet og stemmen, og forsøge at maksimere de to instrumenteres potentialer.

Når de performer sammen glider instrument og stemme sammen i langstrakte droner, der frekvensmæssigt ligger så tæt at det er svært at høre, hvor lyden kommer fra. Orglet fungerer på den måde som en simpel visualisering af, hvordan stemmen fungerer.

Lyt med og bliv klogere på begreber som droneharmonier, interferrenstoner, binaural beating og piv-i-røv-fløjter.

Og få en lille samgsprøve på aftenens performance.

God fornøjelse og vi ses til ArtBar!

Med langstrakte droner sætter lydkunstner, Tobias R. Kirstein, den japanske arkitekt Hiroshi Sambuichis installation i Cisternerne i spil. Kirsteins musik glider ind i cedertræets duft og spejlenes og mørkets mystik, og tilbyder en rumlig og auditiv oplevelse, som publikum kan påvirke ved at bevæge sig rundt i rummet.

Kompositionen fremføres direkte fra en tonegenerator forbundet til syv højtalere, som spiller hver sin tone. Lægger man øret til den enkelte højttaler, vil man høre den rene tone, går man lidt væk, vil tonen blande sig med de andre toner i rummet og skabe interferens og puls.

FAKTA

Kirstein er uddannet i filosofi, og har siden arbejdet med tekst, performance, installation og musik. De seneste otte år har han kørt spillestedet Mayhem med tre kolleger, men har netop annonceret at de giver stafetten for det alternative spillested videre.

Lydkunst er produceret af Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening.

Musikeren Oh Land og billedkunstneren Eske Kath står bag udstillingen SKIBET i Nikolaj Kunsthal.

Nikolaj Kunsthal har til huse i en gammel kirkebygning, og inde i kunsthallens særegne rum, kirkebygningens hovedskib, har Oh Land og Eske Kath skabt en kæmpeinstallation, et containerskib i flere etager midt i et oprørt bølgehav.

Vi mødte Oh Land og Eske Kath, mens de var ved at gøre udstillingen klar.

Hør dem fortælle om hvordan en flytning fra New York til Danmark, blev inspiration til udstillingen, om hvordan det på alle mulige måder gav mening at bygge ’et skib i skibet’, om hvordan maskinrum og kommandobroer kan være symboler på vores tilværelse og om hvordan overskydende konstruktionsmateriale og fraklippet lyd også bliver en væsentlig del af udstillingen.

God fornøjelse.

En radioudsendelse om en en særlig plante som et stedsspecifikt værk. Vindpiber der står i vandkanten og leder efter en forsvunden tone. Det er noget af det du kommer til at høre om i denne udgave af LYDKUNST.

I løbet af sommeren har man på Læsø kunne opleve udstillingen Khora - et passageværk: om mellemrum i landskabet.

En udstilling af fem stedsspecifikke værker, installeret i Læsøs særlige landskab.

Værkerne behandler alt fra sandflugter og kødædende planter til mystiske glemte toner og folkedans. Og to er værkerne er lydværker. Kunstnerne bag disse, Amalie Smith og Ursula Nistrup, mødte vi i landskabet, på Læsø, hvor de fortalte om deres værker.

Vi mødte også kurator Nina Wöhlk, som inviterede de fem kunstnere til øen, for første gang, for efterhånden snart et år siden.

Velkommen i det danske sommerlandskab, til en podcast om lydkunst i landskabet, med bølgeskvulp og fuglefløjt.

God fornøjelse!

Hør Amalie Smiths fulde værk her

https://soundcloud.com/user-795329914/vi-graesser-pa-den-samme-o

Og til lyden af Ursula Nistrups vindpiber her

https://soundcloud.com/ursula-nistrup/probes-of-the-forgotten-tone

I dette afsnit af LYDKUNST besøger Line Møller Lauritsen den vestjyskeprovinsby, Struer, der har udnævnt sig selv til ‘Lydens By’

Lyt med når vi besøger den nye festival for lydkunst i det offentlige rum; Struer Tracks, som både byder på podcastskole og stedsspecifikke lydværker i det offentlige rum.

Du vil møde festivalens leder Jacob Kreutzfeldt som fortæller om at skabe en lydkunstfestival i en mindre provinsby og om hvad der gør Struer særlig interessant fra et ‘lydligt’ perspektiv.

Og så kan du møde kurator på festivalens centrale udstilling ‘Lydmærker’, Rune Søchting. Han viser rundt i Struer, og fortæller om de værker der er installeret i byens gader og parker, og om hvad lydmærker betyder.

Velkommen til Struer!

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og KODA's kulturelle midler.

Lydkunst er begyndt at fylde mere og mere på kunstscenen - både herhjemme og internationalt, men når værker skal udstilles, sker det oftest i rum beregnet til visuel kunst.

I denne udgave af LYDKUNST besøger vi galleri Rum/Klang - Danmarks eneste udstillingsrum dedikeret til lydkunst. Her skal vi møde Adam Veng, som er en af tovholderne bag galleriet. Vi skal til fernisering på lydkunstneren Alex Mørchs superrobotter. Og så skal vi høre, hvad Jyderup-boeren igennem flere årtier, Sally Christiansen, egentlig synes om de skrattende robotarme og det nye galleri i byens hovedgade.

Rum/Klang ligger i den lille vestsjællandske stationsbyen, Jyderup, og er initieret af elever fra Jyderup Højskole. Galleriet slog dørene op for offentligheden i marts måned i år. Håbet er at udstillingsrummet både kan blive samlingspunkt for lydkunstnere i Danmark, og at de lokale med tiden vil involvere sig i galleriet.

Om de medvirkende:

Adam Veng er tidligere elev på Jyderup Højskole, medstifter af Rum/Klang og fortsat aktiv i galleriets aktiviteter.

Alex Mørch er lydkunstner og komponist, uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium, DIEM. Se mere på: http://www.alexmorch.com/

Sally Christiansen, Jyderup-boer.

Bente Skat Andersen, tidligere overbibliotekar i Tornved kommune.

Denne måneds LYDKUNST er produceret af Emilie Victoria Sonne Birket-Smith og Caroline Burchardt.

LYDKUNST er støttet af Statens Kunstfond og Dansk Komponistforenings Produktionspulje og KODA's kulturelle midler.

I redaktionen sidder Line Møller Lauritsen og Anne Neimann Clement.

Kan en skulptur være lyd? Og kan man lave lyde om til en skulptur? Det både mener og gør trioen Flamingo med projektet 'Every Vessel records and dramatises the history of its manufacture'

‘Every vessel er et projekt der skaber en skulpturel repræsentation af lyd’ sådan forklarer musiker Adam Pultz Melbye, fra trioen Flamingo, ganske kortfattet udstillingen på Kunsthal NORD.

Men udstillingen er væsentlig mere omfattende og kompleks end det. Og med den insisterer Flamingo bl.a. på:

… at man kan udgive musik på et medie der ikke indeholder lyd

… at lyde og bevægelser kan oversættes til avancerede talkoder som kan printes

… at tid og sted kan fastfryses og oversættes til skulpturel form

... at en skulptur kan være lyd

Lyder det forvirrende og temmelig avanceret?

Så lyt med!

For måske bliver du klogere når Flamingo fortæller om udstillingen, hvor de hver dag opfører tre koncerter af en halv times varighed. Under koncerterne registreres musikken og musikernes og publikums bevægelser. Efterfølgende analyserer en computeralgoritme den generede data og omsætter den til en fil, der kan læses af en 3-D printer.

Umiddelbart efter hver koncert sættes printeren i gang, og når skulpturen er færdig, sættes den på en af de 72 sokler, én for hver koncert, som løbende fyldes op igennem udstillingsperioden

God fornøjelse!

Fakta:

http://www.everyvessel.com/

http://www.kunsthalnord.dk/

Flamingo består af

Chris Heenan - klarinet

Adam Pultz Melbye - kontrabas

Christian Windfeld - trommer

I dette afsnit af LYDKUNST skal du besøge en platform for eksperimenter og kunstnerisk forskning.

Du skal høre om kunstnere der fordyber sig i deres egne praksiser, om kunstnerisk forskning og om et miljø hvor det er mellemrummet, overgangen og mødet der er det vigtigste.

LYDKUNST tager dig med til Inter Arts Center i Malmø.

Leder, Christian Skovbjerg Jensen, viser rundt, mens han fortæller om et miljø, hvor kunstnere indenfor alle discipliner arbejder side om side med at udvikle og udforske deres praksisser.

På vores vej møder vi den britiske kunstner Lisa Busby og den svenske kunstner Gabriel Bohm Calles. De arbejder sammen om at skabe en performance, ud fra deres fælles interesse for hverdagen, og dens lyde og gestikker.

Vi møder også kunstneren Christian Skjødt som bl.a. eksperimenterer med lyd i punktform. Og som i øvrigt har travlt med at skabe et værk til festivalen Intonal, som Inter Arts Center er medarrangør af.

Inter Arts Center er en del af Lunds Univeristet og en arbejdsplads for kunstnere der er ansat til at forske. Modsat herhjemme hører de kunstneriske uddannelser i Sverige nemlig under universitetet. Centeret huser også residency- og open call programmer. Og så arrangerer stedet en lang række af performances, talks, koncerter m.m. som er åbne for offentligheden.

I den kommende weekend, d. 28. - 30. april, afholder Inter Arts Center, i samarbejde med Inkonst, festivalen Intonal, hvor du bl.a. kan opleve et værk af Christian Skjødt.

God fornøjelse!

Inter Arts Center

http://www.iac.lu.se/

Intonal festival:

http://www.intonalfestival.com/

Christian Skjødt:

http://skjodt.net/

Lisa Busby:

http://lisabusby.com/

Om Gabriel Bohm Calles:

https://gabrielbohmcalles.wordpress.com/

Thanh Thuy Nguyens forskningsprojekt her

http://www.mhm.lu.se/thanh-thuy-nguyen