LYDKUNST PODCAST

Kom med til Borealis-festival i Bergen og hør om meditations-seancer, attitudefyldt tekstoplæsning og kraner, der danser ballet.

Den norske by Bergen ligger smukt omkranset af fjelde og fjord, og er især kendt for at være aldeles regnfuld. Hvert år, i det allerspædeste forår, indtages byen af festivalen Borealis - en festival for eksperimenterende musik, som i år præsenterede alt fra nyskrevne operaer til progressiv klubmusik, nyfortolkninger af kammermusik, et feministisk diskussionsforum og meget mere.

I dette afsnit af LYDKUNST rapporterer Line Møller Lauritsen fra Bergen og Borealis.

Her møder hun den danske kunstner Joachim Koester, som under festivalen inviterede på en meditativ, hypnotisk rejse for det indre øje.

Hun møder den amerikanske komponist Natacha Diels, som fortæller om sit helt nye værk til dansende kraner, og leder af Lydgalleriet i Bergen, Julie Lillelien Porter.

Du kan også høre festivalens kunstneriske leder, Peter Meanwell, fortælle, hvordan han ønsker at festivalen skal afspejle hans egen pladesamling, hvor der ikke findes noget hierarki mellem kunstnere, orkestre og genre. Og så kommer du også med til en attitudefuld tekstoplæsning i Bergens unikke Lydgalleriet.

LYDKUNST podcast udkommer i samarbejde med kunsten.nu med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening og KODA's kulturelle midler. I redaktionen sidder Rosa Marie Frang og Anne Neimann Clement.

En film, der er optaget efter partituret.

En musik, der har plads til oprigtighed og inderlighed

En opera til Folket, som Folket ikke vil have.

Et pladekøb, der begynder som et mysterie og viser sig at være en kærlighedshistorie. Endda en kompliceret én af slagsen.

Denne LYDKUNST-podcast handler om to kunstnere, der har været gift med hinanden, arbejdet tæt sammen, men som også har haft to fuldstændig forskellige kunstkarrierere.

Henning og Ursula Reuter Christiansen mødte hinanden til en performance i Düsseldorf arrangeret af den tyske Fluxus-kunstner Joseph Beuys i 1966. I 1968 bliver de gift og året efter får de deres første barn. Op gennem 70’erne skaber de flere kollektive kunstprojekter, både sammen og hver for sig, og i samarbejder med andre eksperimenterende kunstnergrupperinger, som f.eks. ABCinema og Eks-skolen.

De to kunstnere er igen aktuelle:

På Museet for Samtidskunst i Roskilde viser de lige nu udstillingen “Christiansen i Høj Sø - Nyromantik i Henning Christiansens kunst i 1970’erne”, som sætter fokus på en overset periode i kunstneren og komponisten Henning Christiansens arbejde. En periode som starter med kompositionerne “Satie i Høj Sø”, inspireret af den franske komponist Eric Satie, og slutter med kompositionerne til filmatiseringen af Hans Scherfigs roman “Den Otteøjede Skorpion”, som blev et kæmpe flop og en mindre medieskandale.

På Statens Museum for Kunst kan man lige nu opleve en udstillingen omkring filmen “Skarpretteren”, som anses for at være et af de vigtigste værker i dansk feministisk kunst. Filmen viser Reuter Christiansen i en serie tableauer: som Moderen, der leger med sit barn, som den opofrende kvinde, der ammer en udmattet soldat, og slutter med at Kvinden lader sig halshugge af Skarpretteren. Den ene kvinde må dø for at den anden kan eksistere.

I denne podcast møder du kurator Magnus Kaslov, som står bag udstillingen på Museet for Samtidskunst. Og så møder du Ursula Reuter Christiansen som fortæller om deres tætte samarbejde, men også om den daglige kamp, det har været at holde fast i sig selv og sit kunstneriske virke, når hun samtidig skulle tage sig af børn, gård og husholdning.

Lyt med og få svaret på, hvordan det kan være at Henning Christiansen, som er kendt for sin rolle i fluxusbevægelsen og for sine stramme, minimalistiske værker, pludselig sætter sig ved klaveret og komponerer skønne valse, operette og - i tonesproget - langt mere traditionel musik.

Fakta:

Ursula Reuter Christiansen (f. 1943 i Trier, Tyskland) blev uddannet i 1969 fra Akademie der Künste i Düsseldorf, hvorfra blev kåret som mesterelev. Reuter Christiansen har været professor ved kunstakademiet i Hamburg fra 1992-97 og professor i malerkunst ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København fra 1997- 2006, som den 2. kvinde.

Hum har udstillet på Charlottenborg (2016), MOCA, Los Angeles (2007-08), Kunsthallen Brandts Klædefabrik (2000) m.fl. Derudover repræsenterede hun og Henning Christiansen Danmark på Venedig Biennalen i 2001, hvor elementer fra Skarpretteren, var en del af udstillingen.

Henning Christiansen (1932-2008) var komponist og billedkunstner.

Christiansen havde studeret til klarinettist på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i starten af 1950’erne og vendte i 1961 tilbage for at studere videre til komponist.

I 1985 blev han professor ved Hochschule für Bildende Künste i Hamburg, og han skabte en stor mængde visuelle værker, performances og installationer.

Denne podcast er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening/KODA's kulturelle midler. I LYDKUNST-redaktionen sidder Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang.

Denne podcast bruger klip fra følgende af Henning Christiansens kompositioner; "7 sange til Anna (Brøndum Ancher) op. 89" (1974), "Det er forår op. 56" (1970), "Satie i høj sø. op. 52" (1969), "Den otteøjede skorpion" (1979) og fra filmen "Skarpretteren" (1969).

R&B-sangerinden Beyoncé remixer et videoværk af billedkunstneren Pipilotti Rist, performancekunstner Marina Abramovitz performer med rapperen JZ og Lady Gaga fortolker værker af både amerikanske Jeff Koons og franske ORLAN.

Popkultur og billedkunst har altid inspireret og influeret hinanden, men de seneste år er det som om grænserne mellem popmusik og samtidskunst er blevet endnu mere flydende.

I denne podcast besøger Anne Neimann Clement billedkunstneren Ditte Ejlerskov, som netop har lagt sidste hånd på sit livs første lydværk med popstjernen Rihanna som inspiration. Og så er vi taget til Arken i Ishøj, som lige nu viser udstillingen My Music. Her møder vi kurator for udstillingen, Dorthe Juul Rugaard, som fortæller mere om det kreative krydsfelt mellem kunst og pop.

Hvad sker der når popmusikken bliver omdrejningspunktet i en kunstners praksis? Hvorfor laver Arken en stor udstilling som viser musikvideoer af bla. Lady Gaga, Katy Perry og Die Antword? Hvad er egentlig den helt store forskel mellem sangerinderne Beyoncé, Nicki Minaj og Rihanna?

Velkommen til den, indtil nu, mest poppede udgave af LYDKUNST.

God fornøjelse!

FAKTA:

Ditte Ejlerskov er uddannet billedkunstner fra Det Fynske Kunstakademi og Kunstakademiet i Malmø. Ud over My Music på Arken er Ditte Ejlerskov aktuel med en stor soloudstilling The Muse, som åbner på Kristiansand Kunsthall d. 3. februar.

Ditte Ejlerskov er repræsenteret på galleri SPECTA i København og AnnaElle Gallery i Stockholm. Læs mere på: www.ditteejlerskov.com

LYDKUNST er produceret af Anne Neimann Clement for kunsten.nu med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening og KODA's kulturelle midler. I redaktionen sidder også Rosa Marie Frang.

Digter og kunstner Morten Søndergaard blev tidligere i år sendt ud på ekspeditionen “SPEOS” - en rejse dybt ind i et bjerg på jagt efter det nogen har kaldt Stilhedens Kammer. Udstyrret med en båndoptager rapporterer han fra sin nedstigen i det ukendte, og fra den kogende, næsten elektriske stilhed, der kan opleves dybt inde i et bjergets hjerte.

SPEOS er skabt i samarbejde med musikerne Emil Thomsen og Jakob Schweppenhäuser, og er et slags studie i lyd, krop og væren. Projektet undersøger, hvor vores tanker og ord kommer fra, når alt omkring os skrælles væk og vi starter forfra. Når vi befinder os alene, i total mørke og fuldkommen stilhed.

Lyt med og hør om Platon, Decard og Cage. Om improvisation og momentan sindssyge. Og om når mørket bliver underligt levende.

FAKTA

Morten Søndergaard (født 1964) er en prisvindende digter og kunstner. Ud over at være forfatter til adskillige digtsamlinger har Søndergaard stået bag installationer, udsmykninger, lydværker og musik. Han har udstillet rundt omkring i Europa, og har modtager flere litterære priser, senest Statens Kunstråds livslange ydelse.

Morten Søndergaard bor og arbejder mellem Paris og Pietrasanta. Læs mere på: http://www.mortensoendergaard.com

En rejse til et punkt i fremtiden, kloner der kæmper med supersoniske skrig, et helt basketballhold der skrumper, og springbønner der spiller på bækner, det er bare lidt af det der kan opleves på festivalen Curatorium.

Hvis du i den seneste tid har opholdt dig i Københavns byrum, har du måske bemærket plakater for festivalen Curatorium med et ret imponerende line-up af danske og internationale lydkunstnere og komponister.

Men du har med garanti ikke hørt eller oplevet nogle af værkerne på festivalen. De er nemlig alle imaginære, og eksisterer kun som fortællinger om værker, ligesom festivalen heller aldrig rigtig finder sted, men forbliver en fortælling om en festival.

Det er lydkunstner og komponist Niels Lyhne Løkkegaard der både står bag festivalen og har kurateret programmet. Ham kan du møde i dette afsnit af LYDKUNST, hvor han fortæller om hvordan festivalen er en leg med virkeligheder, og hvordan han ønsker at skabe helt frie og uafhængige oplevelser for publikum.

Du møder også kunstnerne Jeppe Just Christensen og Felia Gram-Hanssen som begge bidrager til festivalen. De fortæller om deres værker og om hvordan det er at skabe i et imaginært rum.

Så skru op for din forestillingsevne, og forsøg at forestil dig hvordan f.eks. springbønner der spiller på bækner og punkter ude i fremtiden lyder!

God fornøjelse!

Fakta:

Curatorium finder (ikke) sted i Københavns byrum fra 18. november – 18. december

Deltagende kunstnere:

Anja Jacobsen (DK), Michael Pisaro (US), Adam Basanta (CA), Felia Gram-Hanssen (DK), Ea Borre (DK), Johannes Richter (DK/DE), Ursula Nistrup (DK), Xenia Xamanek Lopez (DK/HN), Luke Martin (US), Simon Steen-Andersen (DK), Carolyn Chen (US), Amnon Wolman, Jeppe Just Christensen (DK), Veronica Mota (MX/D), Andreas Führer (DK)

Værkerne kan opleves på festivalens facebookside her: www.facebook.com/curatorium

Mere om:

Niels Lyhne Løkkegaard: http://www.nielsloekkegaard.dk/

Jeppe Just Christensen: http://www.jeppejustchristensen.dk/

Felia Gram-Hanssen: https://vimeo.com/feliagram og https://soundcloud.com/felia-gram-hanssen

Mød to af pionererne inden for den danske lydkunstscene i denne podcast live-special. Gry Bagøien og Jacob Kirkegaard eksperimenterede med reallydoptagelser og -kompositioner længe før lydkunst var noget man kunne finde på de danske museer og gallerier. Lyt med og hør om de to kunstneres tidlige eksperimenter med lyd i bandet Æter - om dengang man optagede på spolebånd og flobbydisks og hvor PC'en blev transporteret i et køleskab.

Dette afsnit af LYDKUNST er optaget live d. 19. november på Skuespilhusets Lille Scene som en en del af Podcast Festival. Med os på scenen havde vi Gry Bagøien og Jacob Kirkegaard. De er begge er markante kunstnere på lydkunstscenen i dag, men som der måske ikke er mange der ved, kender de to også hinanden fra gamle dage, hvor de sammen havde bandet Æter.

Gry Bagøien og Jacob Kirkegaard mødtes i 1994. I hinanden fandt de en lydoptagende og -optaget ligesindet. De to fulgtes ud i 90’ernes København og optog lyden af bremsende S-tog og dyttende taxaer. De skabte kompositioner af maskin- og radiostøj, feedback, lakplader i hak, elektriske tandbørster og skrottet legetøj. Sammen turnerede de Europa tyndt i et gammelt folkevognsrugbrød, og selveste Kronprinsen mødte op til en af deres koncerter.

På scenen i Skuespilhuset fortalte de anekdoter fra en helt særlig tid. En tid hvor der var plads til eksperimenter, længe før man overhovedet talte om lydkunst, og før et enkelt klik var nok til, at finde nogle at dele sine særegne interesser med. Lyt med og hør om hvordan de fælles eksperimenter har lagt grundstenen i deres begges nutidige karriere. Og om den teknologiske udvikling, som uundgåeligt har præget deres kunstneriske praksis.

God fornøjelse!

Læs mere om Æter her: http://fonik.dk/collaborations/aeter.html

Vi går mod mørkere tider, men gør alt hvad vi kan for at modgå det. I denne podcast omfavner vi mørket og undersøger de ressourcer, der findes her.

Vi har været med kunstnerfællesskabet MYRKR på lydvandring i mørket. Med stemmer i høretelefonerne fra mennesker, der til dagligt befinder sig i mørket eller beskæftiger sig fagligt med fænomenet, har vi gået gennem det særlige, ofte oversete, men smukke mørke, der findes ved vandet.

Med vidt forskellige udgangspunkter og fagligheder er MYRKR opstået med udgangspunkt i en fælles fascination af mørket i Norden og de mørketraditioner, som er en del af vores historie. I Norden er mørket en naturlig og uundgåelig del af hverdagslivet. Før kunstigt lys var mørket med til at definere, hvornår vi arbejdede, hvordan vi sov, og hvordan vi var sammen. Mørket var den naturlige, rolige afslutning på en aktiv dag. Men i dag er det sjældent, at vi oplever det fuldkomne mørke. Mørket styrer ikke vores daglige rytme længere. Og det er sjældent, at vi tager os tid og mod til at mærke efter, hvad mørket egentlig gør ved os.

Velkommen til denne 32. udgave af LYDKUNST - optaget i et skrigerum i et kollektiv i Valby i mørke - som denne gang er en hyldest til mørket, som tænder stjernerne på himlen, og meget mere.

FAKTA

MYRKR er det oldnordiske navn for Mørke.

MYRKR består af radiodokumentarist Sara Troense, iscenesætter Alaya Riefensthal og musiker Julie Hjetland. Gennem møder og interviews med mennesker, der på vidt forskellige måder beskæftiger sig med mørke, udforsker de mørket fra flest mulige perspektiver på tværs af tid, rum og traditioner.

MYRKRs første projekt var en iscenesættelse af den traditionelle mørkning, hvor man lod mørket falde helt på og mærkede dagen gå på hæld sammen med familien, inden man tændte det kunstige lys, der var kostbart men nødvendigt for at kunne fortsætte arbejdet efter mørkets frembrud. Siden har de arbejdet med lydvandringer, podcasts, lyttebiografer, fortælleaftener, lydinstallationer, performances og fysiske møder med naturen. Blandt andet i form af mini-skovfestivalen “Træværk” ved Hvidkilde Savværk på Fyn, hvor man bl.a. havde mulighed for at overnatte i en hængekøje i skoven.

Lydvandringen “Kærlig hilsen fra mørket” er blevet iscenesat flere steder i landet - fra Mors i Nordjylland til Rønne på Bornholm. Hør hele lydvandringen på www.myrkr.dk/lydvandring. MYRKR’s lydvandringer omkring København i dette efterår er støttet af Kuturhavn. Læs mere på: kulturhavn365.kk.dk/event/kaerlig-hilsen-fra-moerket-kulturhavn.

På Østerport i København, der hvor Den Frie Udstilling plejer at ligge, kan du lige nu indskrive dig på en eksperimenterende kostskole i et potentielt fremtidigt og sanseligt samfund. Tiden, sproget og verden, som vi kender den, er en anden her. For i denne parralelvirkeligehed er det den æstetiske dimenson af tilværelsen, der er altdominerende.

Kostskolen hedder Sisters Academy - The Boarding School - og er skabt af performancegruppen Sisters Hope. Og det er første gang den manifesterer sig i Danmark.

Skolen der har til formål at eksperimentere med nye former for læring som udgangspunkt for en gentænkning - eller gensansning - af de strukturer, der dominerer i dag. Under opholdet præsenteres eleverne for en alternativ skole, hvor alle fag er bygget op omkring æstetiske principper. På den måde får eleverne mulighed for at udforske og udfolde deres indre poetiske selv, og måske endda tage et poetisk-selv-navn.

Søstrenes mission er at eksperimentere med hvilke værdier det nye paradigme skal være baseret på, nu hvor det gamle er brudt sammen. Via performancekunsten bliver dette fremtidsscenarium en levet, kropsliggjort realitet. Sisters Hope har således i en reel forhåbning om, at vi kan få den æstetiske dimension og alle dens værdier inkluderet i hverdagslivet.

LYDKUNST har mødt Sisters Hope's kunstnerisk leder, Gry Worre Hallberg, som i disse uger agerer rektorinde for Sisters Academy - og så har vi talt kostskoleelev, Jacob Stubbe Østergaard, før og efter hans ophold på The Boarding School.

Podcasten er produceret af Anne Neimann Clement med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og KODA’s kulturelle midler.

Foto: I diana lindhard

96 kunstnere og 82 værker fordelt på 1600 km2. Det er opskriften, når 'The Final Exhibition' indtager ATP’s nyrenoverede pakhus for enden af Langelinie under Copenhagen Art Week.

Udstillingen er blevet til som en forenet protest mod nedskæringer på Akademierne i Aarhus, Odense, København og Malmø. Uden noget overordnet tema, eller andre kuratoriske greb, er kunstnerne inviteret til at vise lige netop dét de synes er allervigtigst.

I denne podcast kan du møde kunstneren Svend Bager, som er en af de seks hovedansvarlige på den store udstilling. Ham mødte vi på 5. sal på Institut for Kemi på Københavns Universitet, hvor han er i færd med at indsamle og arkivere CO2 til sit eget bidrag til udstillingen.

Lyt med og hør Svend Bager fortælle om den lettere kaotiske proces det har været at skabe en udstilling med 96 kunstnere, og om sit eget bidrag til udstillingen “Archivation of the Last Breath from Dying Institutions”, som består af 5 store 54 liters glasflasker med planter groet på CO2 fra … ja; døende institutioner.

I samarbejde med en professor i kemi har Svend Bager indsamlet CO2 fra de to nu lukkede professor-skoler på Det Kongelige Danske Kunstakademi; Mur & Rum og Sprog, Rum & Skala, samt fra Miljøagenturet i USA. Via er fint mineralstøv behandlet med en amin, som binder CO2 som et salt ved stuetemperatur, kan han overføre CO2 til store glasflasker, med jord og såsæd, hvor græs og planter kan gro. Efter 6 måneder, når planterne er fuldt udvoksede, laves de om til blå pigment, mens græsset bliver nedbrudt til bioethanol - begge dele arkiverbart materiale, som kan gemmes for eftertiden.

FAKTA:

The Final Exhibition, Pakhuset, Langelinie Allé 47, 2100 København Ø

Udstillingsperiode: 25/8-3/9 2018

Podcasten er produceret af Line Møller Lauritsen og Anne Neimann Clement til Cph Art Week 2017 i samarbejde med kunsten.nu.

”Jeg ligger i min seng, strækker mine ben, men mine ben er forandret og slanger sig ned langs kanten som en reptilhale. Derefter åbner sig et helt nyt univers. Mine øjenlåg er tørre som sten og jeg ser ud gennem en sprække. Alt er anderledes gulligt.”

Sådan lyder et uddrag fra den tekst, der - akkompagneret af syngende keramiske skulpturer - danner installationen ‘Undead Breath’ af Anna Samsøes på udstillingsstedet c4 projects.

Undead Breath tager udgangspunkt i en 4000 år gammel sang fra en af de store hymnesamlinger i den oldindiske vediske religion, Rig Veda.

Udstillingen består af glaserede keramikskulpturer med højtalere indeni. Skulpturerne er designet med en munding, hvorfra frekvensspecifikke toner, med hver sin individuelle stemme, skaber et kor af langstrakte droner.

Anna Samsøe har en stor interesse for psykoakustik og lydteori, og arbejder med lyden som et materiale, der former mennesket og vores opfattelsen af verdenen. I ‘Undead Breath’ etableres lydlige, skulpturelle og performative forbindelser til genstande og materialer, der ikke tilhører den fysisk funderede verden.

Lyt med og hør mere om kinesiske syngeskåle, pukkelhvalens komplekse register, om brudstykkerne fra en drømt sang, og om hvad der er særligt godt ved lyden af 528 Htz - også kaldet DNA Frekvensen!

FAKTA

Anna Samsøe (født 1987) er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Der Bildende Kunste i Wien. Hendes afgangsværk “Sound is Matter” blev i 2015 nomineret i prisudstillingen EXTRACT på Kunstforeningen Gl. Strand.

c4 projects udspringer af kunstnerkollektivet Carstensgade 4, der har organiseret udstillinger på forskellige locations i København siden 2011. c4 drives af Luise Sejersen, Diana Prim, Naja Maria Lundstrøm, Signe Ohayv Aarestrup, Marie Melchiorsen, Anne Munnecke og Camilla Reyman.

Adresse: Dybbølsgade 60, 1721 København V.

Udstillingsperiode: 19. august – 3. september 2017

Foto: Adrian Delafontaine

Podcasten er produceret for Cph Art Week 2017 i samarbejde med kunsten.nu af Line Møller Lauritsen og Anne Neimann Clement.