LYDKUNST PODCAST

Hvordan kan lyd faktisk være en undersøgelse af billeder? Og hvordan holder man sig orienteret på storbyens eksperimenterende undergrundsscene, når man bor i Hjallerup eller Ribe? Svaret finder du online… og i dette afsnit af LYDKUNST

Da Birgitte Anderberg fra SMK i et af de første podcastafsnit fortalte om lydkunst i museets samling, var en af hendes pointer at lydkunst ikke altid bor bedst på museerne, men derimod rundt omkring på forskellige medieplatforme.

Og dette afsnit af LYDKUNST skal handle om to steder på nettet hvor den bor rigtig godt.

Ilyd.nu er et online udstillingsrum. Her er en ny udstilling hver måned. Med billedkunstnere der bliver inviteret til at udforske deres egne visuelle praksisser gennem lyd.

Sounds by Passive/Aggressive fungere som en form for onlinearkiv over en musikalsk eksperimenterende undergrundsscene. Her kan du f.eks. finde sjældne og uopstøvelige udgivelser, mixtapes og lydspor fra kunstneriske performances. Spektret spænder vidt. Og selvom her primært findes musik, findes der altså også en masse interessante eksempler på kunstnere der arbejder med lyd.

Du kommer til at møde Dyveke Bredsdorff, der sammen med sin kunstnerkollega Emilie Kjær, driver siden ilyd.nu. Du kommer til at møde kunstneren Hannah Regel, som har lavet et værk til ilyd.nu, af kroppens indre lyde. Og så kommer du til at møde Simon Christensen fra Passive/Aggressive, som fortæller om deres frie musikarkiv Sounds og insisterer på at ville interviewes på skrift.

Se mere på:

passiveaggressive.dk

og

ilyd.nu

'De lander i et blødt lys. Snehvide bjerge og lange fjorde tegner mønstre og konturer i det Nordnorske terræn. Luften er klar, mens vinduesviskerne puffer sne fra forruden af en lejet blå bil. Gry Bagøien er sammen med fotografen Steffi Niederzoll, på vej mod Gråfjord, hvor de skal overnatte hos en Nordmand med grønne øjne. Han hedder Od og han lever af at lave hvalsafarier.'

Sangerinden og lydkunstneren Gry Bagøien fortæller i denne udgave af LYDKUNST om sin rejse til iskolde Tromsø i Nordnorge. Her rejser hun til i håbet om at synge med de mange pukkelhvaler som hvert år, i vintermånederne, flokkes her. Hun vil bevise den magiske forbindelse der er mellem os og naturen, hvis vi lytter efter.

Om det lykkes hende at synge med hvalerne, må du lytte til podcasten for at finde ud af…

God fornøjelse!

Podcasten er produceret af Katrine Norild Hedegaard for kunsten.nu. I redaktionen sidder Line Møller Lauritsen og Anne Neimann Clement. Vi har modtaget støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og KODA.

Læs mere om Gry Bagøien studier og kunst her: www.lastlanguage.net og lyt til mere her: soundcloud.com/last-language

Støj… larm… lyd… kunst… lydkunst..?

Hvilke overvejelser og refleksioner ligger bag, når lydværker skal agere udenfor museum eller galleri? - Og kan man undgå, at lydkunsten blot drukner i, eller bidrager til byrummets pulserende hverdagsstøj?

I slutningen af oktober 2016 inviterede Foreningen Ofelia Plads og Dansk Komponist Forening til paneldebat i Skuespilhusets foyer - om lydkunst i det offentlige rum. Den debat har vi hos LYDKUNST ladet os inspirere af, og her i episode #23, som ikke kun handler om lyd, men også lidt om lys, kan du høre om lydkunstens potentialer og udfordringer i det offentlige rum.

I dette afsnit at LYDKUNST kan du møde lydkunstner Marie Koldkjær Højlund, som var del af panelet under den omtalte debat. Her kan du høre hende og lydkunstner Morten Riis fortælle om deres værk OFFSTAGE. Et værk, som de lavede i samarbejde med Jonas R. Kirkegaard, og som kunne opleves på Ofelia Plads i perioden 21/9 - 31/10, 2016. De skriver om værket: ”Ved at skabe dette OFFSTAGE rum på pladsen, giver vi folk mulighed for at trække sig tilbage fra det store offentlige rum og genfinde den menneskelige skala i et mellemrum, hvor små og overhørte dramaer pludselig kan udforskes.”

Mød også lyskunstner Viera Collaro, som sammen med lydkunstner Jacob Kirkegaard har skabt det permanente, interaktive og konstant foranderlige fællesværk KLANG FARVE, der har samspillet imellem lyd og lys som grundessens. KLANG FARVE kan man opleve i indgangsparti og foyer til Musikkens Hus - som huser KODA, DJBFA, Dansk komponist forening & DPA, og som er at finde i Nordhavn, hvor værket ifølge kunstnernes egne ord “indbyder forbigående til at standse op i få sekunder, se sig selv i spejlet og dermed blive opmærksom på farve og lyd i forhold til krop og rum.”

KLANG FARVE er et permanent værk. OFFSTAGE var tidsbegrænset. Begge værker har og havde som grundpræmis, at have det offentlige rum som mod- og medspiller. Lyt med og hør kunstnerne fortælle om lydkunstens potentialer og udfordringer i det offentlige rum.

God fornøjelse!

FAKTA:

Læs mere om KLANG FARVE her:

Viera Collaros hjemmeside: http://vieracollaro.com/work/klang-farve

Jakob Kirkegaards hjemmeside: http://fonik.dk/works/klangfarve.html

Læs mere om OFFSTAGE og paneldebatten om lydkunst i det offentlige rum her:

http://kunsten.nu/journal/paneldebat-lydkunst-offentlige-rum/

Marie Koldkjær Højlund og Morten Riis arbejder pt. sammen om The Overheard. Et stort kulturhovedstadsprojekt med seks lydskulpturer og en interaktiv hjemmeside, hvor man selv kan komponere sit eget soundscape ud af omgivelsernes lyde.

The Overheard: https://goo.gl/0lQUS9  

Aarhus2017: http://www.aarhus2017.dk/da/program/the-overheard/ 

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og KODA's kulturelle midler.

Nye lydteknologier og lyttepositioner afprøves for tiden i stor stil og med god succes.

Dette efterår har budt på Radiobiografer i selv små provinsbyer og så er flere mindre teatre begyndt at eksperimentere med at lave podcasts, som f.eks. Teater Dansk Dansks "Hellig Krig" og ikke mindst den nyeste opsætning på Husets Teater - en radiofoniske totalinstallation helt uden skuespillere.

Når RUM < O > FANG og Husets Teater slår dørene op for Whiteout - en radiofonisk teaterinstallation baseret på dokumentariske fortællinger og arkivoptagelser fra Østgrønland - er det både med lydmediets popularitet for øre, men også med en bevidsthed om lydmediets effekt.

I denne 22. udgave af kunsten.nu’s podcastserie om LYDKUNST er vi taget i teatret for at opleve, hvad der sker, når skuespillere erstattes med stemmer, lys, rum, og ny musik.

Du skal møde den Reumertvindende scenekunstner Lisbeth Burian, som har fået ideen til forestillingen, den prisvindende radiodokumentarist Rikke Houd, som har stået bag lydoptagelserne, og den internationalt anerkendte kunstner og lysdesigner Åsa Frankenberg, som har skabt lyset i forestillingen.

Velkommen indenfor til en podcast, hvor sneen fyger udenfor vinduerne, suppen koger sagte på blusset, og det strømmer ud med fortællinger fra væggene, radioerne og i hovedtelefonerne.

FAKTA:

Whiteout præsenteres

Spilleperiode: 6. november – 2. december 2016

WAREHOUSE9, Halmtorvet 11C, 1700 København V

Idé, visuelt koncept, iscenesætter: Lisbeth Burian - lisbethburian.dk

Dokumentariske optagelser, tekst, klip og speak: Rikke Houd - rikkehoud.dk

Visuelt koncept, lysdesign: Åsa Frankenberg - http://cargocollective.com/asafrankenberg

Rumligt lyddesign: Jes Theede

Musik: Mark Solborg

Konsulent - klip/dramaturgi: Jón Hallur Stéfansson

Podcasten er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening/KODA's kulturelle midler.

Læs mere på: http://kunsten.nu/?s=lydkunst

og https://www.facebook.com/lydkunst/?fref=ts

For Niels Pugholm er fortællingen helt central for den måde vi orienterer os i verden. Med video, lyd, skulptur, tegning, tekst og fundne objekter skaber han installationer, der undersøger fortællingens mekanismer.

Hans værker har øjeblikkelig appel, men mange betydningslag, der sætter kulturelle og identitetsskabende fortællinger i spil. De vil ikke oplyse, men fortælle, de vil ikke afklare, men søge, og ikke foregive en sandhed, men stille spørgsmål.

Lige nu - og frem til d. 27. november - kan du opleve Niels Pugholms soloudstilling "Det som står tilbage" på Viborg Kunsthal. 

Velkommen til denne 21. udgave af LYDKUNST - Om ordblindhed, fortællingens kraft, husket lyd og jagten på det rigtige tegn.

God fornøjelse!

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda.

Links:

Læs mere på: http://www.nielspugholm.dk

https://viborgkunsthal.viborg.dk/UDSTILLINGER/2016/Niels-Pugholm

http://kunsten.nu/journal/ugens-kunstner-niels-pugholm/

Og følg LYDKUNST på facebook:

https://www.facebook.com/lydkunst/?fref=ts

En lydvandring kombinerer det at gå med det at lytte.

Med mobile applikationer, radiotransmittere eller simple mp3-afspillere tilsat et par høretelefoner guides man på lydvandringen rundt i det offentlige rum. Ofte inddrager lydvandringen lyden af de omgivelser, man befinder sig i, samtidig med at den tilføjer en ekstra dimension af historier, tider og personer.

Lydvandringen bliver introduceret som kunstværk af bl.a. Janet Cardiff, der udsender sin Forest Walk i 1991, og op gennem 00'erne bliver lydvandringen en stadig mere anvendt og anerkendt kunstform.

I dag arbejder både kunstnere, kulturformidlere, teaterfolk, entreprenører og turistbureauer med lydvandringer, og dagligt kommer nye teknologier for lydvandringer på markedet.

I denne podcast undersøger vi lydvandrignen som æstetisk praksis. Hvad kan formatet? Hvornår virker det? Og hvad betyder den konkrete fysiske involvering for kunstoplevelsen?

Du vil møde den danske digter og radioproducent, Pejk Malinovski, som begyndte at arbejde med lydvandringer inden der var noget der hed lydvandringer. 

Og så skal du møde den tyske kunstnerduo B-Tour, der siden 2013 har haft stor succes med deres kunstnerisk guidede ture gennem europæiske storbyer, og som gæstede København i forbindelse med Copenhagen Art week 2016.

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda.

FAKTA OM MEDVIRKENDE:

B-Tour:

B-Tour blev etableret i 2013 af Christin Endter og Yael Sheril som en kuratorisk platform for kunstnerisk guidede ture, lydvandringer, digital navigation and kortlægning. Siden har de to kunstnere stået bag mere end 100 projekter i både Berlin, Beograd, Leipzig, København og Vilnius. 

http://b-tour.org/

Lydklip:

"In the Eye of the Beholder", med Pernille Zidore Nygaard og René Viborg, præsenteret på messen Alt_Cph kurateret af Råderum på Fabrikken for Kunst og Design, Amager, Copenhagen Art Week 2016.

"The Practice of Everyday Life", med Ion Sørvin og Anne Romme (N55), kurateret af B-Tour til Copenhagen Art Week 2016. Læs mere om Ion Sørvin og Anne Romme på: http://www.n55.dk

Pejk Malinovski:

Pejk Malinovski er poet, oversætter and radioproducer. Hans radiodramaer, dokumentarer og lydkunstværker er blevet spillet på radiokanaler som P1, WNYC og BBC og på museer og gallerier rundt om i verden. Han er medstifter af online lydmagasinet Thirdear, og vandt Prix Europa i 2014 for sin “Everything, Nothing, Harvey Keitel": https://soundcloud.com/jonathan-mitchell-1/everything-nothing-harvey-keitel.

Pejk Malinowski er født i København, og bor i New York.

Lydklip:

"Portræt af Værnedamsvej", radiodokumentar, Lydmuren på P1 1991

"Passing Stranger", en lydvandring om East Village’s poetiske fortid, 2012. Downloades her: http://eastvillagepoetrywalk.org/index.html

"Lydtur 2016", med Bjørn Rasmussen, Louissiana Litteraturfestival 2016. Se trailer her: https://www.youtube.com/watch?v=ad6pXVXIUS8

Podcasten er produceret af Anne Neimenn Clement med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening.

Følg LYDKUNST på: https://www.facebook.com/lydkunst/?fref=ts

Hør eller genhør også LYDKUNST’s lydvandring om kunst i Det Mytologiske Kvarter på Nørrebro, produceret i forbindelse med Copenhagen Art Week 2013: https://soundcloud.com/podwalk_lydkunst/podwalk-med-lydkunst

Hvordan man kan sætte lyd til et traditionelt udstillingssted?

Dette spørgsmål tog Overgaden Institut for Samtidskunst op med deres seneste udstillingsrække SummerSounds, der kunne opleves fra d. 18. juni til d. 14. august i år.

I dette afsnit af LYDKUNST inviterer vi dig med på opdagelse i SummerSounds. Vi lytter til infralyd, lasermikrofoner, stående bølger, hemmelige jazzstemmer og klangen af hårde stenvægge.

Du skal møde de fire kunstnere og høre, hvilke tanker de har gjort sig om at kuratere eller skabe værker til netop Overgadens rum – og til vores indre lytterum.

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda.

God fornøjelse!

UDSTILLINGSPROGRAMMET SUMMERSOUNDS:

18.06 – 10.07 2016: rum mål lyd tid

Cevdet Erek, Ursula Nistrup, Steve Roden

Kurateret af Rune Søchting

15.07 – 31.07 2016: sub-

Christian Skjødt

05.08 – 14.08 2016: Vertex

Tobias Lukassen & Andreas Wetterberg

Podcasten er produceret af Tine Møller-Iversen i samarbejde med Bobby Hess og Ricardo Sousa.

Redaktør: Anne Neimann Clement

LYDKUNST er støttet af Dansk Komponistforening og Statens Kunstråd, og udgives i samarbejde med Kunsten.nu.

I denne podcast tager lyd- og billedkunstner Johanne Lykke Poulsen dig med til Athen, hvor hun finder inspiration til sin lydkunst fra sirenernes sang i den græske mytologi.

Mellem turister, sælgere, migranter og antikke ruiner leder Johanne Lykke Poulsen efter forbindelsen mellem kunst og natur, sang og hav, og en sprække til den guddommelige skabelse. I Athen opsøger hun den danske filolog Chresteria Neutzsky-Wulff, som fortæller om sirenernes mytologiske væsen samt den græske sangerinde Savina Yannatou og den græske lydkunstner Yorgia Karidi, der begge fortæller om deres arbejde med sang og lyd.

Medvirkende:

Johanne Lykke Poulsen arbejder med sangstemmen som form og materiale. Med vokale toner skaber hun abstrakte lydlandskaber, der placerer sig i et spændingsfelt mellem lyd og musik.

Johanne Lykke Poulsen har dimitteret fra Det Jyske Kunstakademi i Aarhus (2015) og været artist-in-residence ved Residency Unlimited i New York (2014). Hendes seneste solo-udstilling, Tide Room, blev udstillet i Aarhus i samarbejde med Rendezvous Curators maj 2016. En række af Johanne’s nyeste værker indgår i duo-udstillingen, Milk, der åbner den en 26. august 2016 ved Schillerpalais i Berlin.

Savina Yannatou er uddannet klassisk sangerinde fra National Conservatory i Athen og Guildhall School of Music and Drama i London. I mere end 30 år, har hun fortolket både græske og mediteranske sange. Hun har samarbejdet med en række musikere og komponister og er blandt andet anerkendt for sit vokal-arbejde i gruppen Primavera en Salonico.

Yorgia Karidi er en græsk billed-, lyd- og performancekunstner. I lyd arbejder hun med elektroakustiske collager eller forløb, der blandt andet inkluderer improviserende sang, field recordings og musik. Hun har studeret teater ved The Department of Philosophy of The University of Patras og har en MA i Digital Multimedia fra Athens School of Fine Arts.

Chresteria Neutzsky-Wulff er cand.mag. i klassisk filologi fra Aarhus Universitet og fjernunderviser i klassisk græsk ved Københavns Universitet. Hun arbejder desuden med mytologi og myteanalyse, et emne, hun har skrevet flere artikler om. Kernen i Chresterias arbejde med mytologi er antagelsen af, at myter – eller rettere det mytologiske sprog – er en måde at beskrive religiøs teknik og den religiøse oplevelse på. Derfor har myter også deres helt egen logik, som vi også kender i en senere form fra folkeeventyr. Analysemodellen er udviklet af Erwin Neutzsky-Wulff og beskrevet i hans forfatterskab, senest i det faglitterære værk ”Religion”.

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda.

Tilrettelæggelse: Johanne Lykke Poulsen

Redaktion: Anne Neimann Clement

D. 20.-22. maj 2016 fandt kunst- og teknologifestivalen CLICK for 6. gang sted i Helsingør.

Selvom festivalen for længst er overstået, skibet sejlet og glimmeren pillet ned, er det alligevel værd at dvæle lidt ved CLICK. Med spektakulære performance-installationer og nye tværgående samarbejder mellem musikere, programmørere og scenekunstnere tog festivalen i år højder. Gennem eksperimenterende og klassisk musik, performances, installationer, billed- og scenekunst satte CLICK den nyeste teknologi under lup.

CLICK er for et bredt nysgerrigt publikum og henvender sig til både studerende, professionelle, teknik-nørder og børnefamiler.

Vi har talt med en af kuratorerne bag festivalens musikprogram, Tobias Kirstien, to besøgende og Anja Jacobsen fra Valby Vokalgruppe som uropførte gruppens nyeste komposition "Harmony of the Exospheres".

Lyt med, hvis du var på CLICK og er nysgerrig for at komme med om bag scenerne og møde kunstnere, kuratorer og andre gæster. Hvis du ikke var på CLICK, men gerne vil have en idé om, hvad du missede, og hvorfor du må tage afsted næste år. Og hvis du bare synes mødet mellem performance, lyd, mediekunst og teknologi lyder spændende.

Medvirkende:

Tobias Kirstein, kurator/musikbooker

Johanne Aarup Hansen, publikum og interaktionsdesigner

Thomas Back Skaarup, publikum og musiker i Drengebande

Anja Jacobsen, leder af Valby Vokalgruppe

Optagelser:

Valby Vokalgruppe: Ved Festpladsen, opført på Arken, 2015

Silicium: It’s probably you, live på CLICK 2016

DJ HVAD: DJ set live fra Biblioteket på Kulturværftet i Helsingør, 2011

Yan Marussich, Bleu Remix, 2007

Podcasten er produceret og tilrettelagt af Line Møller Lauritsen og Anne Neimann Clement, og støttet af Koda, Dansk Komponistforening og Statens Kunstråds Musikudvalg.

Fotokreditering: Mathias Vejerslev

Se mere på: http://www.clickfestival.dk

Og følg os på facebook: https://www.facebook.com/lydkunst/?fref=ts

Lydkunst har i denne episode givet mikrofonen til billedkunstner Mia Edelgart, som i denne podcast undersøger, hvordan kunstnere, aktivister og asylansøgere bruger radioen som politisk redskab.

Du vil i denne udsendelse komme med, når The Bridge Radio sender live-udsendels fra et 10 km2 småt værelse på Asylcenter Sjælsmark. Og så vil du stifte bekendskab med Radio Alice, som i 1970erne spredte politiske budskaber, og med The Radio of the Future, som allerede i 20ernes Rusland eksperimenterede med stemmer og lyde i radioen.

FAKTA:

The Bridge Radio er en uafhængig og kollektivt organiseret radiostation.

The Bridge Radio opstod i 2015 Trampolinhuset – et kulturhus i Nordvest med fokus på asylpolitik – der sigter efter at skabe rum og møde mellem mennesker med og uden opholdstilladelse.

The Bridge Radioe har sendt live fra asylcentre og Trampolinhuset, på Pulsar Festivalen på Kunsthal Charlottenborg samt været en del af en udstilling på CAMP i Trampolinhuset: http://campcph.org

LYT og læs mere http://www.thebridgeradio.dk/

Medvirkende:

Nanna Katrine Hansen

Arendse Krabbe

KIpanga

Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda.

Tilrettelæggelse og produktion: Mia Edelgart

Redaktion: Anne Neimann Clement