MALASOMBRA

El Museo es la catedral del arte, el templo de la cultura y el lugar desde donde se ha legitimado la Historia entendida desde el proyecto moderno de la ilustración. Hablaremos de filosofía, de los orígenes de este dispositivo cultural que tantos conflictos ha traído al pensamiento contemporáneo. Si te gusta el arte y la historia este es tu pódcast.

Conocido por estar asociado al surrealismo de las vanguardias, Delvaux fue un artista imposible de clasificar que siempre estuvo a la sombra de su compatriota Magritte. Sin embargo, Paul tiene una obra muy diferente, compleja y onírica que invita a explorar sus lienzos y cuyo anclaje al pasado idealizado y la nostalgia tienen ecos muy fuertes en la generación millenial.

Hablamos sobre fotografía y su relación con el contexto actual, no solo desde un punto de vista artístico sino social. Para ello partimos de los ensayos de Joan Fontcuberta, el mejor representante de esta categoría. Arte, tecnología y filosofía en una charla distendida. Espero que lo disfrutes.

Saul Leiter es un icono de la fotografía artística del siglo XX. Sin embargo no fue elevado al Olimpo hasta el final de su vida. Leiter siempre fue pintor antes que fotógrafo y se trata de un ejemplo de humildad y de desidia hacia el arte oficial que hacen de su biografía un relato muy interesante de estudiar.

Volvemos al arte con un mito romántico del arte conceptual. Pintora, polemista, provocadora, agitadora, artista conceptual, dibujante, escritora pero sobre todas las cosas, rebelde. Lee Lozano fue una artista norteamericana, muy influenciada por las ideas de Herbert Marcuse y su influyente libro Eros y civilización, que tras una meteórica carrera dentro del arte oficial decidió dejarlo todo y abandonar un barco que consideraba podrido.

Hoy tratamos el cómic como género literario de la mano de uno de sus autores más emblemáticos y revolucionarios. Alan Moore es el mejor representante de la evolución y maduración del cómic contemporáneo. Gracias a autores como él se pudo pasar de un ámbito comercial destinado a un público juvenil a un formato puramente literario donde se pueden tratar temas políticos en profundidad y trazar historias y personajes más allá de los clichés del superhéroe americano.

Descubre este nuevo campo técnico donde también se desarrolla el arte. Desde las vanguardias artísticas del siglo pasado, el Arte siempre quiso fusionarse con la vida cotidiana. No ha sido hasta ahora que el internet 2.0 lo ha logrado. El precio a pagar ha sido quitarle el mérito al arte, ¿Cómo ha reaccionado el arte oficial ante esta nueva perspectiva?

Este debate y otro temas tan interesantes como la generación de la realidad son tratados en este pódcast que servirá de base para los futuros ensayos sobre el NetArt y el arte en internet.

Hoy profundizamos en el arte de uno de los pintores más importantes del siglo XX. Sus obras siguen influenciando a las nuevas generaciones de artistas del mismo modo que lo hicieron durante todo el siglo pasado. A través de los lienzos de Beckmann se puede trazar toda la Historia de Europa durante la primera mitad del siglo XX. Todos los acontecimientos cruciales están presentes en sus composiciones. También nos sirve para entender los nacionalismos y cómo culmino el Romanticismo alemán en la Nueva Objetividad.

En este pódcast histórico encontrarás una historia completa sobre los autómatas desde la antigüedad hasta el siglo XIX. Además relacionaremos estrechamente la ingeniería y la tecnología de cada época con los aspectos filosóficos, religiosos y artísticos de la humanidad.

Arte, robótica y los inicios de la cibernética se entrecruzan en estos misteriosos y complejos artefactos que tanto han fascinado a toda la humanidad.

Mediante la figura del director de arte de la empresa Games Workshop, creadores de Warhammer, nos adentramos en los eternos debates entre arte y artesanía o cómo se considera y qué papel tiene el artista dentro del mundo capitalista.