Es curioso como algunos estilos minoritarios de otros tiempos son ahora fuertemente aceptados. Es el caso del punk-rock o el hip-hop. No obstante, de todos los estilos que se han podido mejorar o hacer más del gusto popular, uno me llama particularmente la atención. Se trata de un tipo de rock-progresivo que fue, dentro del propio género, el menos popular de todos. Un tipo de música iconoclasta que mezclaba folk, jazz, clasicismo y experimentación y que no encontró continuación por la dificultad que entrañaba situarlo en algún género o justificarlo en las listas de éxitos.

Lo que hoy escucharemos es a tres representantes de este subgénero del rock progresivo: Gentle Giant, los españoles Fusioon y sus actuales estandartes: Field Music.

La complicada sencillez de un estilo único…

Muchas veces olvidamos que las genialidades creativas son, tal solo, el producto de un momento. La mayoría de veces debido a la casualidad y, casi siempre, irrepetibles. Cuando suceden, y sólo si son realmente buenas, suelen tener una repercusión mínima, otras, en cambio, son el producto de muchas horas de trabajo y varias cabezas pensantes, reunidas, como no, por el destino insondable.

El caso de hoy, reúne todos estos ingredientes: Television. La banda neoyorkina más famosa en las composiciones de otros músicos que, por otra parte, supieron sacar buena semilla la fabulosa simiente de estas flores de un solo día.

Alguien dijo una vez que escribir sobre Gram Parsons era una locura; y estaba en lo cierto. Su biografía es una mezcla entre una obra de Tennessee Williams, una novela de Hunter S. Thompson y una película de Terry Gilliam.

El bello y millonario heredero de un imperio industrial situado en Florida que, contra todo pronóstico, eligió buscar su destino en la música empujado por un desconcertante amor por la música country.

No fue un músico muy prolífico, ni siquiera demasiado famoso en su época; pero al igual que otros que nos visitaron para enseñarnos su verdad, el tiempo, lo acabó ubicando en el Olimpo de los dioses, unos dioses de carne y hueso, cuyas vidas, breves y azarosas, estuvieron marcadas por el talento y la maldición a partes iguales.

Como final de la temporada, y de Más Allá de Orión como programa semanal, quiero despedirme hoy con una de mis bandas españolas fetiche. Uno de los grupos más sensacionales e influyentes que ha dado nuestro país y un apetitoso caldo de criterio y personalidad que, definitivamente, ha sido único dentro del panorama musical nacional y latino.

Es para mí un honor decir adiós al año, a la temporada y al programa con Radio Futura.

1.veneno en la piel

2.estatua en el jardin

3.escuela de calor

4.la ley

5.no tocarte

6.el tonto simon

7.a cara o cruz

8.escuela de calor (directo)

10.mercuriana

11.si me dejas solo

12.corazon de tiza

No existe una definición clara para expresar lo que es el existencialismo, por lo que, normalmente, se hace referencia a las frases de sus propios desarrolladores: “Dios ha muerto” de Nietzche, “debo encontrar una verdad que sea verdadera para mí” de Kirkegaard, “el-ser-en-el-mundo” de Heidegger, “Yo soy yo y mi circunstancia” de José Ortega y Gasset o, mi preferida, “no hay más que un problema filosófico serio: el suicidio”, de Albert Camus.

El existencialismo es una corriente filosófica de finales del siglo XIX y principios del XX que se posiciona en la experiencia existencial del hombre. Su propia existencia como idea. Y sus conclusiones van desde la misantropía al absurdo. En la literatura, libros como la Metamorfosis de Kafka han definido muy bien esta corriente de pensamiento, también el cine lo hizo en el Séptimo Sello de Ignmar Bergman. En la música, esta filosofía cautivó a una buena parte de la juventud agobiada de los años ´60 a los ´90.

Hubo muchos representantes como fueron The Doors, The Stooges o incluso Miles Davis; pero ninguno fue tan paradigmático como lo fueron Joy Division.

1-Love will tear us apart

2-Disorder

3-Day of the Lords

4-She lost control

5-Isolation

6-Colony

7-The Eternal

Tras la debacle mental de su compositor y creador, Syd Barret, Pink Floyd entraron en un bache creativo que les llevó a moverse entre diferentes sesgos musicales para encontrar un acomodo personal y creativo donde pudieran desarrollarse mejor.

El periodo transitorio que les lleva de 1968 a 1972 está cargado por el pánico al fracaso, la sombra indeleble del malogrado Barret, una experimentación arriesgada y la búsqueda de un discurso nuevo que sus limitadas facultades les pudiera proporcionar. Pese a que es imposible decir que no lo consiguieron, este trance no fue en absoluto sencillo para ninguno de ellos, que veían como la que ahora es una de las más grandes bandas del mundo, pendía de un hilo a cada nuevo disco que editaron hasta la llegada de The Dark Side of The Moon en 1973. El disco que les haría eternos.

La fama, según contaba Robert Fripp, va de lo familiar a lo universal. La de Los Beatles, sin lugar a dudas, alcanza un rango galáctico, no sólo por su eterna música, que ha influenciado a todos los músicos del planeta, o por formar parte del Disco de Oro que Carl Sagan envió al espacio junto a nuestro ADN para contactar con otras civilizaciones extraterrestres, sino por la inclasificable pasión que aún despierta su icono.

Los Beatles son la banda definitiva gracias a su intrahistoria; plagada de misterio y de leyenda. ¿Realmente murió Paul MC Cartney y fue sustituido por su actual imitador William Campbell o Faul, como le llamaron sus antiguos compañeros de banda, ¿Realmente tocó la batería Bernard Purdie en 21 de las mejores canciones del grupo y se compró su silencio a base de jugosos cheques? ¿Realmente se volvieron a juntar en 1976 bajo el nombre de Klaatu? ¿Son ciertas las declamaciones de sus discos puestos al revés, y las de sus míticas y legendarias portadas? ¿Es verdad que se recuperó un disco suyo de otra dimensión en la que aún continuaban juntos? Son tantas las fábulas y mitos en torno a esta banda que su escucha, además de imprescindible, se vuelve el perfecto guion para una serie aún no filmada de David Lynch.

Hoy en Más Allá de Orión recuperaré una de sus viejas leyendas. El mítico doceavo disco que James Richards recuperó de otra dimensión para añadir una muesca más en la culata de un rifle inmortal llamado, The Beatles.

Bienvenidos a Everyday Chimestry.

Listado de canciones:

1.-‘Four Guys’

2.-‘Talking To Myself

3.-‘Anybody Else’

4.-‘Sick To Death’

5.-‘Jenn’

6.-‘I’m Just Sitting Here’

7.-‘Soldier Boy’

8.-‘Over The Ocean’

9.-‘Calling Occupants Of Interplanetary Craft

10.-‘Saturday Night’

1997 fue el año que decidió los siguientes veinte de música popular. Hoy, ya en 2017, las cosas no han cambiado mucho: boys bands, girl power, pop de almibar, rock americano de guitarrazo, hip-hop, brit-pop conservador y viejas glorias momificadas. No obstante, una banda de brackbeat y bigbeat (lo que también se conoce conoce como música electrónica de baile o techno), aportó la última idea fresca en un disco imprescindible que, lamentablemente, también fue el último que hicieran.

Esta es la historia y la música de Alex Gifford y Will White: The Propellerheads.

Listado de canciones:

1-Take California

2-Velcet Pants

3-History Repeating

4-Goldfinger

5-Cominagetcha

6-Bang On

7-Crash!

8-You Want It Back

9-Spybreak!

Para copiar a alguien con dignidad hay que saber al menos tanto como el copiado. Esta es la ecuación por la que se rige el encorsetado mundo del rock and roll. Si copias, debes tratar, al menos, de que tu homenaje parezca creíble por tus aptitudes musicales. Lo que se entiende perfectamente cuando alguien intenta definir a su banda favorita haciendo un compendio de otras parecidas; pero sin perder la fe en el grupo que trata de definir. La cosa cambia cuando el artista copiado es usado como una plantilla sobre la que se crean cosas nuevas.

Son pocos los músicos que han conseguido trascender a la referencia para convertirse en un método; y uno de ellos va a ser el que escuchemos esta tarde en Más Allá de Orión.

Bienvenidos al mundo sinfónico-onírico-psicotrópico de David Axelrol.

1 Holy Thursday

2 For what it’s worth – lou Rawls

3 The Human Abstract

4 DJ Shadow – Midnight in a Perfect World

5 The mental traveler

6 Eminem – Any man

7 1000 rads

8 Black Eyed Peas – Falling Up

9 The Edge

10 DR DREE FEAT SNOOP DOGG– THE NEXT EPISODE

11 Song of innocence

12 Marcy Gray – I try

13 The Sick Rose

En los últimos años, las tecnologías de escaneos cerebrales han madurado de tal forma que hoy nos permiten abordar preguntas que han estado allí por milenios.

Pertenezcamos o no a un credo, es innegable que la religión ha sido una de las más importantes fuerzas configurando al ser humano y la sociedad a través de los tiempos. Hoy la cuestión religiosa la abordaremos desde la música. Se dice que el fervor religioso mueve las regiones cerebrales que también activan el sexo, la comida basura, las drogas, el juego o la música.

Lo que ahora mismo estáis pensando todos y todas es que sería increíble mezclaras todas de algún modo. Pues bien…hoy en Más Allá de Orión lo vamos a hacer con los Electric Prunes.