Ahora que ha muerto Chuck Berry -el inventor del rock and roll-, es buen momento para airear viejas trifulcas, más propias de saqueadores y delincuentes, que de esos estándares de la genialidad y gloria a la nos han acostumbrado los vendedores de marcas registradas.

Los últimos años de producción discográfica de John Lennon son un ejemplo escandaloso del río subterráneo por donde discurren los azares del macabro negocio musical. En este programa conoceremos su decadencia artística y personal durante aquellos “años perdidos”; el periodo de casi dos años en los que Lennon, realmente, se convirtió en la Morsa de la que hablaba en sus canciones con los Beatles.

Una historia de brandy, peleas, plagios, locura, música al límite, gángsters, cocaína, sentimentalismo y cuestionables intuiciones.

Hay personas a las que les está vetada la fama y el reconocimiento. Son víctimas de ese extraño quiebro por el que un autor queda eclipsado bajo su propia obra; y que es conocido en jerga musical como “flor de un día”.

Son muchos los ejemplos de este extraño efecto de la naturaleza; quien actúa como mera polinizadora de talento en personas que están llamadas a aportar cosas de un modo anónimo, cuando no, a entregar a otros la posibilidad de esa fama velada para sí mismos.

Del cometido de algunos de estos héroes anónimos surgen a veces mensajes, ideas, cambios o, incluso, canciones. La historia está plagada de ejemplos y, hoy, es buen momento para recordar uno de ellos. El enigmático Bobby Hebb y su aportación al mundo: Sunny.

Conexión con la sección "Ritmos" de la revista alicantina Úalà, en la que he reseñado dos discos nacionales notables: Los madrileños Rufus T. Firefly con su último álbum Magnolia y los alicantinos Desmond con "De Pandora y mis canciones en vela".

Llegamos al capítulo final. Los años en los que Chicago pasa de convertirse en una sensación mundial a caer en la fatiga de la del inclemente mundo del Rock. Tras cinco años de esfuerzos monumentales como grupo experimental, comprometido con el cambio político y decidido a darle una buena lección de maestría y dignidad a cualquiera; la banda se topa con malas críticas, triquiñuelas de sus managers, montañas de drogas y un mundo cambiante hacia otros contenidos musicales que les supuso un verdadero drama profesional y personal. No obstante, aún tendrían tiempo de demostrar su enorme talento en discos de una factura exquisita pero el negocio no perdona, y se hacía necesario cambiar la chaqueta de pana por el smoking para poder sobrevivir en condiciones.

Decía Picasso que cuando alguien le sugería que estaba demasiado viejo para hacer algo; lo hacía inmediatamente. Esta idea me trae a la cabeza a la banda Chicago. Su fabuloso despegue los tuvo dando el 200% durante muchos años en un frenesí creativo, tan titánico, que daría vértigo a cualquier genio. Sin embargo, su fórmula era ciertamente sencilla: trabajo y determinación. Una combinación que en la industria de la música, lamentablemente, puede no tener siempre los beneficios que uno espera porque se envejece siempre demasiado prematuramente.

Estamos en los años dorados de Chicago. Comienzan los ´70 y su vigor no parece conocer límite: políticamente concienciados, artesanos compositores, rudos instrumentistas y sólidos compañeros de fatigas. El largo viaje musical, no obstante, aún debía poner a prueba todas estas fortalezas porque este mundo –qué duda cabe– puede cambiar mucho a las personas.

Es curioso como la generación del jipismo ha terminado engullida por el sistema que tanto desearon cambiar.

Unos 50 años después de los bienintencionados eslóganes “paz y amor” o “juntos podemos cambiar el mundo”, tan sólo han quedado unas rancias etiquetas de superficie comercial que vestir, en forma de chapa, en la solapa de una chaqueta.

El final de los años ´60, y el principio de los ´70, fueron tiempos febriles de conciencia social y política; y raro -o retrógrado- era quien no tomara parte en la lucha activa por conseguir una ética global enfocada a un mundo sin guerras, alejado de la segregación racial, de la homofobia, de la desigualdad de clases y de género, del machismo o la conservación del medio ambiente. Lacras enfermizas, todas ellas, que han gobernado nuestro planeta desde el principio de los tiempos y que, en ningún caso, han sido erradicadas.

Uno de los activos más contundentes para la concienciación de estas realidades ha sido siempre la música. Una herramienta de poder y libertad que, además de recrear, educa; pero que ha terminado engullida, junto a las viejas soflamas jipis, por un sistema perverso que sigue ofreciéndonos la misma ponzoña, esta vez, sorprendentemente, más consentida por todos.

El grupo que sonará esta tarde es un ejemplo de aquella simbiosis entre música y conciencia social. Chicago Transit Authority (Chicago). “Nosotros, los jóvenes, podemos cambiar el Sistema”, alegaban en la carpeta de un disco suyo en 1971. Hoy descubriremos en qué quedó toda aquella energía juvenil…

Programa especial dedicado a la edición de febrero de la Revista alicantina Üalà. Con la recomendación y crítica de dos lanzamientos discográficos recientes: Uno a nivel internacional (K2.0 de los ingleses Kula Shaker) y otro a nivel local (Awake de los alicantinos TGYC).

En la edición digital e impresa de la revista encontrarás la sección "Ritmos", donde podrás leer las críticas de César Espí (locutor y director de Más Allá de Orión Radio en Radio San Vicente), a ambos discos.

Infórmate de toda la cultura y el ocio en: http://www.revistauala.com/index.html

Accede a la edición de febrero en: http://www.revistauala.com/ultimas_revistas/uala_febrero_2017-6436.html

Sharon se apiadó de mí y le compró mi contrato a su padre, Don Arden. A las pocas semanas montó una reunión con ejecutivos de la CBS para presentarme. Me puse una chaqueta y me peiné. A Sharon se le ocurrió que, para dar buena impresión, llevara una paloma como gesto de paz, de este modo, aquellos tipos de corbata verían que no era el energúmeno de los tiempos de Black Sabbath.

La reunión se demoró y a mí se me ocurrió calmar los nervios metiéndome medio gramo de coca y una botella de "Cointreau". Para cuando empezaron a discutir el contrato yo estaba tan ciego que saque aquella paloma y le arranqué la cabeza de un mordisco. El bicho se cagó mientras lo hacía y toda la mierda, su cabeza y un chorro de sangre fueron a parar sobre la falda de una relaciones públicas. Alguien dijo. -¡saquen a este animal de aquí!, y a los pocos minutos me habían tirado del edificio.

Aún no sé bien por qué pero aquello debió gustarlo mucho a alguien de la CBS porque a los pocos días firmé el contrato para mi primer disco en solitario.

(Ozzy Osbourne)

Tenía curiosidad. Dado el número de piscinas de alcohol que he bebido a lo largo de mi vida –por no hablar de la cocaína, morfina, barbitúricos, LSD, Rohypnol… lo que fuera- no había ninguna razón médica plausible por la cual tuviera sentido que siguiera respirando a día de hoy. Tal vez mi ADN podría darme la razón, así que me sometí a aquellos análisis sobre mi genoma y resultó que un pequeño segmento de mi cromosoma 10 tenía un linaje con el neardental. Se suponía que los neardentales no tenían descendencia en la actualidad, pero aparentemente sí la tenían… en mí. Además encontraron en él varios cientos de miles de variantes que la ciencia nunca había visto. Pasará mucho tiempo hasta que se puedan responder todas las dudas que les suscité.

Muchas de esas variantes en el genoma son acerca de cómo mi cerebro procesa la dopamina. Aparentemente soy casi inmune al alcohol, cocaína o marihuana pero no metabolizo bien el café. Podríamos decir que el café es mi kriptonita.

(Ozzy Osbourne)

Yo le hacía cosas terribles. Un día...llegué a prenderle fuego. Estábamos grabando Heaven & Hell y le pregunté: "Bill ¿puedo quemarte?", a lo que él respondió “Si… claro, después…". De acuerdo, entonces después" –le dije yo.

Una hora más tarde Bill se quería ir a casa y me preguntó si seguía queriendo quemarle. Yo aún tenía con ganas de hacerlo, así que cogí una botella de gasolina, la vacié sobre él y le prendí fuego "¡voomph!" -¡No podría creerlo! Se encendió como un árbol de Navidad. (Bueno, él sabía que iba a quemarle pero no sabía hasta qué punto) Gritó y empezó a rodar por el suelo. Su ropa ardía y sus calcetines de nylon se pegaron a sus pies. No pude ayudarlo porque no podía parar de reírme…

Fue bastante grave porque tuvo que ser hospitalizado. Yo me sentía muy mal. Tenía quemaduras de tercer grado en sus brazos y piernas, bueno…!las tenía por todas partes!. Al día siguiente su madre me telefoneó y me dijo: "¡Tú, bastardo de mierda! ¿Estás todavía en la edad del pavo? ¡Nuestro Bill va a perder la pierna!".

El caso es que estas cosas ocurrían regularmente en Black Sabbath. (Tony Iommi)