久留米シティプラザで6/10(火)に開催されるライブ「Mônica Salmaso & André Mehmari in Kurume（モニカ・サウマーゾ＆アンドレ・メマーリ in 久留米）」を特集します。

現代ブラジル最高の女性歌手とも称されるシンガー、モニカ・サウマーゾと、ジャズやクラシック、ポピュラー音楽までジャンルを超えて活躍する現代ブラジルを代表するピアニスト&作曲家のアンドレ・メマーリ。これまでも幾度も共演を果たし伝説的なパフォーマンスを数多く披露してきた最高峰の２人による初の福岡公演。今回の久留米公演では彼らが2022年に発表した、ブラジルの音楽界のレジェンド＝ミルトン・ナシメントのトリビュートアルバム「MILTON」からの楽曲を中心としたプログラムが予定されています。

番組ではこの二人を日本へご招聘される田村直子さん（シャララ・カンパニー）、そして福岡でのライブを主催する旧八女郡役所音楽の会より鋤田光彦さんをお迎えします。田村さんの海外アーティスト招聘にかける想い、そして今回やってくる二人の魅力に公演の見どころまで、さまざまなお話を伺いました。

大分県立美術館OPAMで〜6/22(日)まで開催中の展覧会「OPAM開館10周年記念 LINKS―大分と、世界と。」を２週にわたって特集します。

2015年の開館以来「出会いと五感のミュージアム」をコンセプトに活動してきたOPAMの10周年記念展のテーマは、人と人、そして人と作品との「出会い」。Part1では江戸時代から現在に至るまでの日本画、Part2では近代洋画〜モダニズム〜前衛美術という、それぞれの分野と時代ごとで展開された美術動向に、大分ゆかりの作家や活動がいかに関わっていたのか、そのつながり(LINKS)を明らかにしていきます。

前編となる今回の放送では、Part1とPart2の途中までをご紹介。Part1は大分の「南画」の伝統に始まり、大正時代から福田平八郎、そして第二次大戦後の高山辰雄といういずれもシーンをリードした２人の大分出身の日本画家を軸として、約100年の日本画の展開を見ていきます。そしてPart2では、”日本近代洋画の父”＝黒田清輝に画業のきっかけを与えた大分出身の藤雅三を始点として、以降具象から抽象へとダイナミックに展開していく20世紀初頭の美術シーンがこの国に前衛美術を呼び込むまでの展開を辿ります。ゲストは本展学芸員である木藤野絵さんです。

福岡市美術館で〜6/8日まで開催中の「テレンス・コンラン モダン・ブリテンをデザインする」を特集します。

サー・テレンス・コンラン(1931~2020)は、終戦間もないイギリスでデザイナーとして活動を開始した後、60年代にはライフスタイルショップ「ハビタ」の大ブームでイギリスの生活文化に大きな変化をもたらします。以降もレストラン事業や出版業、デザインミュージアムの設立や都市開発に至るまで、独自のデザイン哲学とともに多岐にわたる活動を展開しました。今回の展示では、彼が手がけたプロダクトなど300点以上の展示品を通じて、その活動と思想を辿るものとなっています。

番組では、コンランショップ・ジャパン代表取締役 中原慎一郎さんをゲストにお迎えします。テレンス・コンランとはどのような人物なのか。中原さんが日本法人の代表を務めることになった経緯や、中原さんとコンランのデザイン思想の共通点。中原さんが「お店が上手」と評するコンランの手つきとはどのようなものなのか。会場の展示内容も交えながら様々なお話を聞かせてくださいました。

先週に続き、田川市美術館で〜5/18日まで開催中の「像の旅 伊藤高志映像実験室」特集の後編をお届けします。

今回の放送では、伊藤高志さんが2010年代以降に手がけていくナラティブな（物語性のある）映画作品群についてのお話を伺っていきます。それまでの実験映像作品の制作からどのような変化があったのか、そして蓮實重彦による小津安二郎評から受けた影響など、制作の背景にあったものについてお話を伺いました。

田川市美術館で〜5/18日まで開催中の「像の旅 伊藤高志映像実験室」を２週にわたって特集します。

伊藤高志は1956年福岡生まれの実験映像作家。九州芸術工科大学在学中の1981年に発表した「SPACY」で鮮烈なデビューを果たし、以来「コマ撮り」や「長時間露光」などの手法を用いた映像で国際的に注目される映像作家となります。今回の展示では氏がこれまで試みてきた様々な映像表現を、実物の撮影装置や絵コンテ、スチール写真などの資料と実際の映像作品とともに見ることができます。

今回の特集では、伊藤高志さんご本人をゲストにお迎えしてお話を伺います。前編となる今回は、漫画づくりや映画鑑賞に熱中していた少年時代のエピソードに始まり、松本俊夫との出会いと「SPACY」制作で獲得したコマ撮りの手法、そしてその後の「THUNDER」「GHOST」「GRIM」で確立していく長時間露光で捉えたイメージの映画的展開へとお話を進めていきます。その他、会場で展示されている様々な作品群についても当時のエピソードも交えながらたっぷりとお話を伺いました。

先週に続き、書籍「大江満雄セレクション」特集の後編をお届けします。

前回の放送では大江満雄の戦時中までの活動に触れてきましたが、後編となる今回は戦後の活動としてまず、児童文学への関心、そしてユネスコ運動への合流などからご紹介していきます。その後1950年代にはハンセン病療養所の詩人たちとの交流を開始、彼らの詩を集めた詩集『いのちの芽』を発表するほか、社会から向けられた彼らへの偏見に対する様々な活動を続けます。

さらには大江が抱いたアジアへの関心にも触れながら、大江が生涯抱き続けた他者との距離への思索——わたしとあなたはどのように共に生きていけるのかについて、大江の詩や言葉を交えながら考えていきます。ゲストは前週に続き、本著の編者も務められた木村哲也さん、そして書肆侃侃房の藤枝大さんです。

福岡の出版社・書肆侃侃房から3月に刊行された書籍「大江満雄セレクション」を２週にわたって特集します。

大江満雄は1906年高知生まれの詩人。第一次大戦後に詩作を始め、その後プロレタリア文学運動の中心で活躍するも当時の治安維持法によって検挙。転向を強いられ戦中には戦争詩も手がけました。戦後はヒューマニズムを基調とした詩作を展開するほか、全国8つのハンセン病療養所入所者たちの詩を編纂した合同詩集「いのちの芽」を刊行。1991年に亡くなりました。

今回刊行される「大江満雄セレクション」では、大江が遺した代表的な詩の数々をはじめ、大江の思想に触れられる散文も複数収録。近年、「詩集いのちの芽」の復刊も受けて大江満雄に関心を持つ読者が増えるなか、いま改めて大江満雄を読む意味とは？ 番組ではゲストに長らく大江研究を続け本著の編者も務められた木村哲也さん、そして書肆侃侃房の藤枝大さんのお二人をお迎えし、お話を伺いました。

LIBRIS KOBACOで〜4/20日まで開催中の鈴木萌 写真展「底翳（そこひ）」を特集します。

鈴木萌さんは1984年東京生まれ。ロンドン芸術大学で写真を専攻された後、現在は写真・アーカイブ・イラストレーション・製本技術等を織り交ぜヴィジュアルアーティストとして活動しています。

「底翳（そこひ）」とは視覚障害をきたす目の疾患の俗称で、鈴木さんは自身の父親が緑内障によって徐々に視力を失っていく日々を記録し、かつて父が撮影した写真群などと組み合わせ作品化しました。見えなくなっていく父と、父と同じようには世界を見ることができない自分。他者には見ることのできないものへ思いを巡らせた先に鈴木さんが見つけたものとは。番組では鈴木萌さんをゲストにお迎えし、当時の様子も交えてお話を伺いました。

KBCシネマで4/11金〜より公開される映画「BAUS 映画から船出した映画館」を特集します。

本作は、多くの観客と作り手に愛されながらも2014年に閉館を迎えた文化の交差点「吉祥寺バウスシアター」と、1920年代から時流に翻弄されながらもその前身となる劇場からずっと“映画館”という場所を守り続けたある家族をめぐる約90年の物語です。監督を務めたのは、バンド・Bialystocksのボーカルとしても活動するかたわら、「はるねこ」「はだかのゆめ」など映画監督としても活躍する甫木元空（ほきもと・そら）さん。2022年に逝去した青山真治監督が温めていた脚本を、甫木元さんが引き継ぎ執筆・監督を務めました。

番組では甫木元監督をゲストにお迎えしてお話を伺います。甫木元さんと青山監督の生前からの関係、遺された脚本をどのように引き継ぎ映画にしていったのか、そして本作に込められた“終わり”と“始まり”への想いについて。街と文化と人々の関わりを見つめてきたこの番組としても熱の入ったインタビューとなりました。

熊本市現代美術館CAMKで〜4/6日まで開催中の「中村壮志展『潸潸、燦燦｜Echoes』」（さんさん、さんさん｜エコーズ）を特集します。

同展は、1991年熊本生まれの美術家・映像作家である中村壮志さんによる地元での初個展です。中村さんは東京藝術大学大学院美術研究科を修了された後、映画や文学、音楽、個人的な出来事などを着想源として、これまでさまざまな形式の作品発表を重ねてきました。

今回熊本での初個展に際して彼がまず注目したのは、この土地の民俗文化である「雨乞い太鼓」。人智の及ばぬ自然への「祈り」でありまた「抵抗」でもあるその行為を、中村さんはサウンドとオブジェクトで構成された新作インスタレーションとして作品化します。さらに展示では、現代の私たちにとっての「Home」をめぐる作品や、私たちが何気なく行う“ある行為”をその歴史から自身の記憶まで織り交ぜて見つめ直す作品など、いずれもこの土地で鑑賞してこその展示となっています。番組では中村さんご本人をゲストにお迎えし、色んなお話を伺いました。