姜文

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姜文是国内知名演员、导演，也是今年上海国际电影节金爵奖评委会主席，由他编剧并导演的新片《邪不压正》也在7月中旬与观众见面。在接受媒体采访时，姜文就分享了拍摄这部作品的感受。

《邪不压正》电影海报

《邪不压正》改编自张北海的小说《侠隐》，讲述青年侠士李天然为寻找五年前师门血案的元凶，与京城各路人马斗智斗狠的故事。在拍摄的过程中，姜文十分看重剧本的质量。他说，自己想要拍出一部好电影，而好电影的根本就是剧本，所以必须努力把一个剧的本源做到最好。尽管他知道“更好是好的敌人”，但是他不能接受把两年前写好的剧本，纹丝不动地拿去拍摄而不做任何改善。

张北海小说《侠隐》

姜文说，即使是拍摄莎士比亚的作品，也不是完全贯彻执行莎士比亚400年前写的内容。如果莎士比亚还活着，就要陪着把戏改好，把戏拍完，要不然就是他们自己修改，直到剧本能够适合拍摄。

《邪不压正》主演：彭于晏、廖凡

虽然姜文对电影剧本有着严苛的要求，但是他却从不觉得电影是生命，需要为之付出，为之死在片场。相反的，他认为生活第一，电影第七。当大家吃好、睡好、喝好、状态变好之后，电影也会自然变好好。姜文还笑称，自己每次拍完一部戏，都会变成一个胖子。

《邪不压正》剧照

对于未来的工作，姜文表示，自己还有好多故事想要拍出来，有可能还是像《让子弹飞》《邪不压正》一样拍民国的故事。他觉得，民国并不特殊，就像是我们的昨天。而我们的今天也很快会变成昨天，两者并没有那么大的区别。

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吴恩达

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每当春节贺岁档来临的时候，不出意外地都有一部带着“西游”二字的电影赫然入目。近几年来，和“西游记”搭上边的影视项目越来越多，每年一部西游贺岁片更是雷打不动。改编翻拍经典影视剧似乎已经成为潮流，这究竟是炒冷饭，还是项目的创新？

周星驰电影作品《西游·降魔篇》

前百度首席科学家、谷歌大脑创始人吴恩达在美国问答网站Quora上就针对如何发现新项目提出了自己的建议。他认为，发现新项目的好方法是花时间研究以前的老项目，而这个方法也适用于非技术类领域的学习。

吴恩达谈AI技术

吴恩达认为，大脑很神奇，当你学习一类工作中的很多例子之后，你就能概括并想出这类问题的新例子，这也是为什么很多艺术家通过复制大师作品来学习绘画。同样，很多研究人员也是通过复现旧研究论文的结果来学习发明新的算法。吴恩达说，自己正是因为在不同的公司看到了很多实际的机器学习案例，现在才能定期为机器学习转型公司找到新的机会。

吴恩达参与《最强大脑》

所以，如果你想知道如何做有趣的新项目，阅读或者复现你喜欢的旧项目，你就会开始产生新想法。吴恩达还建议，当完成一个有趣的项目时，可以写一篇文章或者在网上开源代码，将其与社区分享。这样，其他人可以反过来学习你，而你还可以获得更多的反馈，从而加速你的学习。

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肖杰

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肖杰是连续三届Keep on dancing 世界街舞精英挑战赛冠军,他将中国人的身影带上世界街舞的舞台，让全世界知道中国也有跳街舞很厉害的人。

肖杰说，自己刚开始对于街舞完全没有概念，只是觉得跳起来很酷。这种对于酷的坚持，让本来极其反对肖杰跳街舞的母亲看到他的执着，让他报名参加舞蹈学校深造。

肖杰在综艺节目《舞林争霸》上的表演引爆全场

三年的院校学习给肖杰打下牢固的基本功，虽然那些基本功看起来和街舞毫无关系，却是他在街舞上扬名的根本。他认为，年轻舞者们应该学好基本功，不论是舞蹈还是做人，基本功扎实才能前进。而且不论学什么，都是因为兴趣开始热爱，因为热爱开始钻研，进而变成疯狂热爱，最后爱好变成自己的职业，变成梦想。

肖杰参加综艺《热血街舞团》

肖杰表示，虽然中国街舞在技术上已经特别纯熟，但是在思想内涵上仍有差距。和老师学动作叫作模仿，但是中国人却把这种模仿能力称作有天分。模仿过多，让中国街舞没有自己的特色，因为模仿而成功的人也会被追捧，从而导致很少的舞者会花时间钻研创作。

如今，肖杰已经在舞台上活跃了十余年，收了自己的徒弟，有了自己的培训学校。他说，现在国内街舞的环境越来越好了，有了中国舞协，也成立了街舞委员会，这证明老一辈的艺术家们也将街舞当作一门舞蹈艺术。面对这样的大环境，肖杰决定花更多的时间在街舞的原创编排，用自己的舞蹈创造具有中国特色的街舞，并且希望未来的某一天，当中国人在跳街舞的时候，大家就知道这是中国街舞。

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张艺谋

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张艺谋是国内知名导演，凭借《一个都不能少》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》等电影作品荣获多个国际奖项。最近，张艺谋在接受媒体采访表示，他希望自己在创作上能够不安分一些。

张艺谋执导宣传片《18台DV的故事》

张艺谋表示，虽然他可以精心地打造自己的姿态，让作品呈现总体的流向，然后保持它的样子，让自己感觉很完整。但是，他不太愿意这样做。因为成长经历，让自己这代人非常有规矩，导致承受的压力和限制也很多，所以他更希望在创作上不安分。具体来说， 就是在选择题材时，有意地让题材随意一点，不要想太多。

张艺谋执导歌舞表演《印象大红袍》

张艺谋说，倘若他今天对一个题材感兴趣，今天就会开始着手创作，因为可能明天就变心了。这导致他的作品呈现出各种可能性，尽管外界的看法各不相同，但是他自己觉得很愉快，哪怕这些作品被别人认为是垃圾，他也努力地做自己感兴趣的事情。

张艺谋最新电影《影》剧照

创作过程中，张艺谋最喜欢做的就是谈剧本，有时候会谈一两年、两三年，而且每个星期都谈。虽然谈剧本很枯燥，甚至经常会把所有人都谈睡着，但是在张艺谋看来，这是最关键、也是压迫感最大的环节。尤其是进行原创，不但最难，也是最枯燥的，常常需要把大家都逼疯了，不过，他也乐在其中，认为这便是所谓的痛并快乐着。

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于许多艺术工作者来说，通过售卖创造力实现物质收入的提升，是一种常见的、主动的售卖行为。但是，随着数字媒体的发展，不少普通网络用户的创造力，乃至个人信息，却在不知不觉中、被动地成为销售的商品。

孟冰纯

据伦敦政治经济学院副教授孟冰纯介绍，如今，无处不在的商品化逻辑已渗透到社会各个方面。比如，很多所谓的“用户生产内容”平台，刚开始灌输给用户的话语就是，“降低进入媒介生产和流通的门槛，让大众的创造力得到释放，使得每个人都可以讲自己的故事，做自己的媒介产品”。

但是，用户在平台上所有的活动都会留下一个数字踪迹，这个踪迹会被平台作为数据打包、分类，用来预测各种各样的用户行为，然后卖给广告商和政治营销公司。这种商品化的过程非常普遍，又非常隐蔽，你都意识不到它的存在。

而且，随着用户在平台上的活动越加频繁，平台所获取的数据也会越来越多，平台的广告收入也随之增加。如此一来，个人信息和隐私就逐渐变得商品化。要知道，在数字平台出现之前，这些信息和隐私都没有作为商品被分类、管理和交易。

所以，孟冰纯认为，随着数字媒体在日常生活中扮演的角色越来越重要，商品化逻辑也将不断扩张，甚至对个体创造力、个人信息、个人隐私乃至休闲时间进行统治。

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奥尔加·托卡尔丘克

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波兰作家奥尔加·托卡尔丘克，是近年来诺贝尔文学奖的热门人选之一，曾两次荣获波兰文学最高荣誉“尼刻奖”。最近，她在接受国内媒体采访时，就分享了自己对小说创作的看法。

奥尔加·托卡尔丘克小说作品：《白天的房子，夜晚的房子》

托卡尔丘克认为，一本小说最重要的作用，是建立一个能够读者让进入其中的忘我世界，这其中关系到情绪、语言、描述等各方面因素，但是最关键的，是创造出让人信服的人物。因为人类发明“小说”这种讲述他人生活的题材，就是为了更好地理解他人。

奥尔加·托卡尔丘克小说作品：《航班》

而且，小说具有很好的交际作用，它能让人们进入别人的体内，用不同的眼睛去看世界，形成一种复杂而深刻的交流。人们之所以一直在阅读小说，也正是因为他们想要成为另一个人，想要尝试另一个人的生活。

奥尔加·托卡尔丘克小说作品：《太古和其他的时间》

托卡尔丘克还表示，现实主义写法其实还不足以描述这个世界，因为人在世界上的体验是多样的，它必然要承载情感、直觉、困惑、巧合、幻想等各种因素。尤其地，我们如今生活在一个不可预知的变化世界中。但是，通过小说创作就能突破现实主义的局限性。

在托卡尔丘克看来，所谓的“写作”就是一种拉伸运动，它能够拉伸并超越人们的经验，从而建立起一个更广阔的意识。

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张冀

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张冀是国内影视编剧，曾凭借《中国合伙人》、《亲爱的》等作品荣获中国电影华表奖优秀原创剧作奖、香港电影评论学会最佳编剧。最近，他在一次演讲中分享了自己编剧创作的经验，表示编剧写作中真正的困难是决策困难。

张冀编剧作品：《中国合伙人》

按照张冀自己的观察，其实很多烂片的导演和剧作人员在剧本上都用了很多心血。他们的编剧工作方式往往是一群人关在一个屋子里聊，聊出大纲之后，由编剧撰写，然后再经过无数次讨论，一遍一遍地改，越是烂的片子，可能创作的稿数会越多。相反，观众评价很高的电影，剧本基本上是一稿定乾坤。

张冀编剧作品：《亲爱的》

张冀认为，之所以要经历这么多次剧本修改，是因为剧本的决策方向出了问题，而导致这个问题出现的原因一般有三种。

郭敬明电影作品：《小时代》

第一，过分取悦观众。大家都知道电影要想大卖，就要取悦观众。但是，很多编剧和新人导演在这方面犯了吃力不讨好的毛病，看到什么题材火爆，就去写什么题材，结果观众未必会喜欢。

毕志飞自编自导作品：《纯洁心灵：逐梦演艺圈》

第二，编剧和导演想取悦自己。根据张冀自己的观察，这样的人通常都是在逃避自己、不知道怎么面对自己的时候，才会去做取悦自己的事。

卓建荣电影作品《汽车人总动员》

第三，投资方急功近利。当投资方逼迫编剧去做一些事情的时候，也会出现剧情的方向问题，而且无论后期做任何补救，都很难调整。

总之，张冀认为，正是因为在剧本写作的过程中出现决策方向的问题，导致很多电影剧本虽然费劲心血，修改很多次，但是反而成为一部烂片。

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荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

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最近，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的工作人员发现，馆内珍藏的梵高名作《向日葵》逐渐开始从黄色变成褐色，让向日葵看上去好像要枯萎了。于是，他们通过X光扫描发现，让《向日葵》出现这种情况的原因竟是梵高自己。

梵高《向日葵》

原来，梵高在作画时使用了两种不同类型的铬黄颜料。画作中淡黄色的背景和亮黄色的向日葵花瓣，都使用了一种在光照条件下更容易降解的光敏性颜料，它会随着时间的推移，而逐步失去原有的光彩。画面背景和向日葵中的橘黄色部分，则使用的是低敏感度的黄色油彩，所以它的色调不会发生显著改变。

梵高

根据一名参与画作检测的材料科学家介绍，目前暂时难以判断这样的变化需要多长时间才能显现出来，因为这很大程度上取决于画作保存的外部因素。而这项检测所揭示的结果，也让梵高博物馆的工作人员重新思考如何维护和展示这幅画作。

博物馆内其他梵高作品

博物馆收藏和研究部的负责人表示，这项研究结果其实还涉及到梵高的所有作品，因为在他的作品中广泛用到了这种会变色的铬黄颜料。所以，除了处理好这幅《向日葵》，他们还会继续研究如何进一步解决博物馆中艺术品的变色问题。

此外，与梵高同时代的艺术家也都使用了一些容易随着时间推移变色的颜料，因此这项分析结果，也可以帮助研究人员更加密切地关注相关画作中使用了此类颜料的区域。

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秋山利辉

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秋山木工是日本皇家指定家具特供厂家，虽然全厂只有34个人，但是年收入却超过11亿日元。除了惊人的业绩之外，秋山木工还拥有严格的人才培养制度。被秋山学校录取的学徒，无论男女一律要留光头，只允许使用书信联系他人，只能在盂兰盆节和正月放假外出等。而制定这些规则的，正是秋山木工的创始人秋山利辉。

秋山利辉从19岁开始正式学习木工，8年后便创办自己的木作工坊、招收学徒，如今已经培养出50多位世界级木工大师。尽管如此，秋山的工作态度从未变过。不论客户提出什么样的要求，他都会极尽所能为地实现。

秋山利辉著作《匠人精神》

因为他在创立工坊的伊始就意识到，20世纪的旧工匠迟早会消失，如果不能培养出让客户满意的、属于21世纪的新工匠，是无法生存下去。而能否产生这样的新工匠，取决于人性而非技术，如果工匠的心是一流的，经过努力之后，技术绝对可以是一流的。

授课中的秋山利辉

为了培养一流的匠人，秋山制定了“8年育人制度”。每个进入秋山木工的学徒，需要经过“一年见习，四年学徒，三年工匠”的学习过程，只有完全具备一流匠人的所有素质之后，才算是合格毕业。而学成之后的木匠需要离开秋山木工，独立发展。

秋山木工的学徒们

秋山表示，自己的目标是能够培养出10个超越自己的徒弟。他所做的，也不过是用八年时间培养学徒，慢慢教他们为人之道。因为，成为一流的人之后，才能成为一流的工匠。有了德行和精神，才能走得更远、更高。

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张永和

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张永和是北京大学建筑学研究中心教授，他在2005年出任美国麻省理工学院(MIT)建筑系主任，成为首位执掌美国建筑研究重镇的华裔学者，并在2011年成为普利兹克建筑奖的首位华人评委。最近，他在接受国内媒体采访时，分享了自己对待文化传承与融合的态度。

张永和设计作品：山语间

张永和认为，人们对于不同时代、不同文化的认识不应是割裂的，因为历史本身是延续的，东西方文化之间也因为交流一直处于连续的状态。大家都是文化混血儿，只是每个人混血的比例不太一样。

骑楼

比如，张永和以前觉得广东、福建一带常出现的骑楼肯定是中国自己的东西。但是当他到了东南亚国家却发现，这些国家将骑楼叫做五脚基，也就是英文中的five foot way，即五尺宽的廊子。正是因为这种不正确的翻译，才暴露出这种城市走廊的真正籍贯。

新加坡五脚基

张永和表示，即使是传统也处于融合和变化中延续，并不存在绝对的传统。而且，立足于当代发展来看，人们需要的不是不断重复传统，而是把今天做的工作放进历史的脉络中看待，将它们想象成一种新的传统。

张永和设计作品：用友研发中心

此外，张永和还认为，如今的全球化经济在一定程度上也给世界带来交流的过剩，大家变得越来越雷同。如果，每个人能比较接受自己的特定背景，也许这个问题就会有所改善。比如，对于一个美籍华人的小孩来说，他的中文不见得要说多好，但是需要知道正是因为有另外一个文化背景，会会使自己的生活更丰富，更有意思。

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