马云在2017年中国国际大数据产业博览会上演讲

“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以保证，30年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器”。这是马云在2017年中国国际大数据产业博览会的“机器智能”高峰对话上提到的，虽然有些绝对，但并不是没有道理。

毕加索作品《格尔尼卡》

美国国家教育科学院曾做过一个有 5 万多毕业生参与的问卷调查，其中有一个问题是“什么知识最有用”，毕业 1-5 年的学生答案是“基本技能”，毕业 6-10 年的回答是“基本原理”，毕业 11-15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出：艺术最有用。

列宾作品《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》

这里的“有用”并非是物质性价值，而是指被艺术浸染后，能够带来一种感知世界和独立思考的的能力。实际上，艺术教育带来的不只是如何欣赏艺术，更重要的是对人生观的塑造。

首先，艺术教育侧重于培养直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。而智识教育注重逻辑、理性的认知能力，更多开发左脑。从脑科学角度来说，两种教育的互补互助，有助于实现左右脑的协调。

达利作品《记忆的永恒》

其次，随着社会竞争日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小、调适能力差、化能力弱等问题。艺术由于直接作用于人的情感世界，能够让人的理性和感性冲突之间找到平衡，让生活方式由“物质化”向“艺术化”转变，从而拥有精神救赎的功能

雷诺阿作品《煎饼磨坊的舞会》

最后，艺术教育的价值在于唤醒每一个人心中的潜能，帮助他们找到隐藏在体内的特殊使命和注定要做的那件事，实现真正属于自己的价值。

保罗·塞尚作品《玩纸牌的人》

正如，知名教育学家蔡元培所说，艺术教育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。这些是知识教育无法带来的，也是艺术教育无法被替代的意义。

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在如今信息爆炸的时代，虚假消息屡见不鲜，所谓的新闻“反转”与“洗白”也频频出现在人们视野中。那么，面对真假莫测的消息资讯，我们又该如何辨识？对此，具有54年出版历史的德国杂志《经理人》中的一篇文章，就提出了三种辨识假消息的方法。

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第一，摆脱“采樱桃”的思维方式。人们在采樱桃的时候只会挑选漂亮的果实，类比于信息浏览行为，就是指人们只接收对自己有利的资料和信息，而忽略其内在的逻辑性与真实性。文章建议，当人们获得一种观点时，要检视这个观点正反两方信息，避免得出偏误的结论。

第二，思考数字的合理性。一些文章会通过引用数据让论证观点的正确性，这时候就需要通过简单的推算，验证数据的可靠性。

第三，警惕专家、学者的意见。文章中提到了物理学家戈顿·肖的例子，这个人曾经提出“每天听20分钟莫札特的音乐能短暂提高智商”的观点。但是人们发现，他并不是人类心智研究领域的权威，而且在实验中对照组的安排不严谨。因此，文章建议，如果看到某个专家或学者提出的观点时，最好先了解此人是否是相关领域的权威。

总而言之，在阅读消息的时候，要检视观点正反两方的信息，思考数据的合理性，以及确认提及的专家是否具有权威性，这样能够帮助你不易被虚假消息所蒙骗。

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我们常常说吃饱就困，一饿就慌，尤其午饭过后，下午两、三点时的困意和四、五点时的分心，让下午成了工作效率低下的重灾区。这一切，可能只是因为我们不会吃。职业规划师阿什利·施塔尔（ Ashley Stahl）在福布斯网站发表的一篇文章中就提到饮食对工作效率的影响。

首先，吃饱了就犯困，是因为吃了太多碳水化合物。碳水化合物会让人体释放胰岛素。而大量的胰岛素会让大脑唤醒人体荷尔蒙中的血清素、色胺酸，它们一旦被释放，就会让人想打盹。所以午餐最后选择减少碳水化合物的摄入，用土一点的话说：少吃米饭多吃菜。

其次，一饿就无心工作，有可能是因为低血糖。一般来说，食物来源匮乏会造成低血糖，而低血糖会影响我们的行为和心情，因为血糖是大脑主要的热量来源，当你缺乏血糖，就不容易专注精神，自然就无心工作了。所以随手备一些水果点心，饿了烦了来一块，补充血糖的同时，还能补充好心情。

最后，饮食习惯还会影响生物钟。施塔尔建议，晚餐最好不要吃太饱，这会让身体以为你准备开始工作了；早餐应是一天中最丰盛的一餐，因为这是你工作一天所需的能量来源；压力大的时候要尽量避免吃肥的东西。

总而言之，就是我们常常说的，早餐要吃好，午餐要吃饱，晚餐要吃少，饿的时候来点水果补充葡萄糖，这样一天都有好精神。

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今天我们来讲讲说话的艺术。回想一下，你和你的朋友说话的时候是什么样的？是不是脏话连篇插科打诨,常常一语双关挤眉弄眼？那和刚认识的同事呢、公司领导以及家里的父母说话又是什么样子？是不是尽量一板一眼正经到自己都害怕？你可能会说，我和朋友熟悉嘛。那么你有没有想过，为什么和熟人说话的时候，就连话都说不清楚了？

加拿大韦仕敦大学（Western University）心理学教授安德里亚·博斯（Andrea Bowes)和艾伯特·卡茨（Albert Katz）发表在《记忆与认知》期刊的最新研究表示，通过观察两个人在对话过程中是否使用隐喻法，就能推测出他们之间的亲密程度。朋友间使用隐喻法能更好地帮助他人调整情绪和心理状态，因为隐喻法可以真正帮助人们“阅读心灵”（Mind read）。

所谓隐喻法，就是词句字面上的意思和其传达出的意思不一样，一语双关。虽然它们看起来像是某种错误的或是误导性的语言，但研究表明，隐喻法在日常的对话中更容易被理解，也可以更好地推断人们的心理和情绪状态。

提高明白他人的感受和想法的能力，在心理学角度被称为心理理论（Theory of Mind）。这种能力对每个人而言都是不同的。在实验中，研究人员让参与者在36幅只有眼睛特写的黑白照片中，找出不同情感和精神状态，也就是所谓的阅读心理的眼睛测试。结果发现，经常使用隐喻的人可以更好地在阅读心理的眼睛测试中找到正确的情感表达。

研究者还发现，如果让另外一些参与实验的人首先阅读一段带有隐喻句子的故事，他们会更好地分辨出照片中人们眼睛所传达的情绪。总之，多接触带有隐喻的句子或文章，多听听内涵笑话，试着在与人沟通的时候用用隐喻法，可以激活社会关系，增加人物之间的理解程度，有助于更敏锐地认识到他人的 心理状态，达到深层次的沟通和共鸣。

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西安大略大学(University of Western Ontario，简称为UWO或Western)，现已更名韦仕敦大学(Western University)，位于加拿大安大略省伦敦的一所国际顶尖的医学博士类公立大学，有超过一百三十多年的学术积累及深厚的人力资源背景，被誉为"加拿大最美丽的大学",也是北美案例法教育的两大发源地之一

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田刚

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田刚是北京大学现任副校长兼数学科学学院院长，哈佛大学数学系博士毕业生，曾在普林斯顿大学和麻省理工学院任教，一直致力于中国数学研究的发展。最近，他在接受《环球科学》杂志采访的时候，针对如今数学教育发展现状，分享了自己的观点。

付云皓，国际奥数满分金牌得主，现在为某学校数学教师，最近因文章《奥数天才堕落之后》再次被关注

田刚认为，虽然现在很多人都热衷于参加奥林匹克数学竞赛，但是它说到底只是竞技比赛，不能找出足够数量的、对数学感兴趣的高中生。所以，很多学生时期在奥数竞赛里获得好成绩的学生，最终都没有从事数学研究，自然也很难从中诞生出色的数学家。

备战高考的学子

虽然他们尝试通过夏令营、英才计划等多种活动方式吸引更多学生，对数学研究产生兴趣。但是碰到的最大问题是，这些活动是否要和高考挂钩。如果和高考挂钩，就会变成另一个竞赛，如果不挂钩，家长和孩子都没有动力参加。

高考期间的学生家长

田刚觉得，这种功利性是中国教育世界里最大的问题。父母望子成龙、望女成凤，有时还特别希望孩子能继续自己没能实现的事情，但是却不知道这会影响孩子的成长和幸福。在父母思想的影响下，孩子则太希望尽早过上稳定安逸的生活。但是，只要稍微回顾一下过去，其实会发现，未来是充满不确定性，是无法预知的。那么，这么早就想要安稳，究竟有什么意义呢？

中国父母陪写作业堪比“自残”

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单霁翔

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1月17日，故宫博物院院长单霁翔在一场演讲中透露，故宫未来的开放面积要超过85%，并且打造成一个“不排队的博物院”，以此满足人们的文化需求。

单霁翔在演讲中提及，之前《清明上河图》以及《千里江山——历代青绿山水画特展》展出期间，都存在游客排队四、五个小时，甚至等到凌晨的情况，故宫还为此发放了800多盒方便面。可是，他们深刻意识到发再多方便面都是暂时性办法，关键还是要缩短排队等待时间。

因此，在《千里江山——历代青绿山水画特展》开始几天后，故宫博物院对展厅实行发号分时参观措施，每天免费发放16个时段的号码，每半小时放行该时段的150名观众进入参观。那些领到号码但未到参观时间的观众，可以先去看别的展览，或者喝茶、买东西，等到时间再进去，从而解决排长队的问题

单霁翔也表示，要根本解决这样的问题还是要多办高质量展览，而不是抽风式地偶尔办一个，让游客有更多优质展览可选择，不必扎堆在某一个展览上。

此外，单霁翔还透露，故宫将于2018年5月1日开放故宫中最大的库房南大库家具馆，未来也将持续增长开放的面积。而为了能够配合开放的进程，故宫接下来需要做两件事，一方面是对古建筑进行修缮与布展，另一方是将50%员工的办公区域调离故宫。

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日常谈话不仅是交流情感的方式，也可以成为你建立人脉的途径。来自六年蝉联美国名牌大学商学院排名第一的美国西北大学凯洛格商学院的教授克雷格·沃特曼（Craig Wortmann），在《凯洛格观察》杂志的一篇文章中，就介绍了四种通过交谈建立人脉的方法。

克雷格·沃特曼

第一，准备一份关于自己的简介。初次见面时，我们经常会被问到是从事什么工作的，在此时你可以加一句话，简洁地说明公司名称、业务性质以及你的职位。沃特曼表示，一个清楚、简洁、有说服力的回答，有助于其他人和你产生共鸣。

第二，在合适的时间说合适的故事。沃特曼教授建议每个人都要准备好成功的、失败的、有趣的和传奇的四种故事。比如，与潜在客户交谈时，说失败的故事可能要比说成功的故事效果更好，这样能显得自己谦虚、好学，是很好的合作对象。

第三，结识5个对你事业有帮助的人。在任何能建立人脉的场合中，尽量找出能够帮助自己的人。虽然这种做法，可能会让人觉得不近人情，但是沃特曼教授却认为，这样可以节省每一个人的时间。

第四，问一些出其不意的问题。如果你有备而来，你的问题可能会让他人思考、分析，并分享出真实的感受。比如，问问某个人今年想要做出哪些大的改变，这样可以挖掘出他有多少远见。

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陈威如

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今天我们整理了著名平台经济研究人、战略学教授陈威如在阿里上任之后发表的首个演讲。演讲主要提到在生态圈时代想要出人头地，是选择做平台还是做产品的问题。

陈威如教授认为，在如今这个生态圈的时代，标准化正在死去，个性化逐渐彰显，上市公司的平均寿命从50年锐减至15到20年。传统权威和行政命令的市场管理体制在科技和互联网的不断发展下，正在被技术和市场化的管理模式所取代。在人和人、人和物、物和物都直接相连的如今，从产品到零售再到消费者的垂直价值链正在逐渐削弱，而一个叫作“双边平台”的关系模式正在不断强大。

双边平台，是用一个平台帮助供给方和需求方直接相连，这样供需双方能够实时匹配。需求方有任何需求痛点，可以及时让供应方获得反馈并行动起来。和垂直价值链相比，双方平台模式的三方形成一个稳定的三角形，促进平台和产品为了实现各自的美好未来携手共进。

陈威如教授把这样的形式比作妈咪和头牌的关系，头牌琴棋书画样样行，但是她有被取而代之的担心和紧迫感，所以她拼命地提升自己来赚钱，而妈咪的职业生涯就比较长，可以辅助更多的头牌，赚更多的钱。

关于什么时候做头牌，什么时候做妈咪，陈威如教授给了我们一个答案。“如果你的行业里面消费者的需求非常多元化，这种情况值得做平台，因为任何一个公司都没有办法满足这么多元的需求；但是如果你的行业里面的需求非常标准化，你的公司只要提供两三种爆品就能够涵盖90%的市场占有率的话，那你就专专心心做头牌，三十年磨一剑。”

在陈威如教授看来，这个世界，已经不再是一个行业只有一个极致化产品的世界，每一个行业都处于一个快速转变的生态圈，非常复杂。在这么复杂的环境里，掌握全局观，用三维的眼光去看行业的未来和发展，做对于未来有意义的事，这才是在行业立足，出人头地的方法。

其实，产品和平台的思考在艺术行业也有很大的意义。你的艺术目标是什么？你做的艺术对于行业的意义是什么？你的目标消费者/受众是谁？他们的需求是什么？能想清楚这几个问题，这样你的技术和资源不会被埋没浪费。

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山本宽斋

在路易斯威登（即Louis Vuitton,简称 LV）2018早春度假系列发布会上，日本设计师山本宽斋受邀绘制了数个浮世绘人物图案印于服饰之上，与借鉴于日本传统廓形剪裁的时装，交织出传统与现代碰撞的美感。

山本宽斋与路易斯威登合作设计服装

作为第一个在巴黎开个人时装秀的日本设计师，山本宽斋与三宅一生、山本耀司等人被视作日本最具影响力的五大设计师。他的设计风格继承了日本新派画家天明屋尚提出的“婆娑罗”美学观念，追求奢侈华丽的美感，由此也形成了一大特点，即用绚丽的色彩让服装呈现出极端化的表现形式。

山本宽斋与路易斯威登合作设计皮包

山本宽斋服装设计的另一个特点则是极具戏剧风格的夸张元素，这是源自日本歌舞伎剧场文化以及桃山时代文化的影响。比如，在这次路易斯威登的度假系列服装中，山本宽斋就加入了日本隈取图案、武士纹样、歌舞伎等元素，甚至连模特的妆容都是日本歌舞伎里的脸谱形象。

山本宽斋与路易斯威登合作设计服装

除了参与时装名牌的合作，山本宽斋从九十年代就开始了自己的“超级秀”，这是一种融合歌舞表演与服装走秀的秀场形式，已在莫斯科、印度、越南等地展出过。山本宽斋表示，常规的时装秀观众最多三千人，内容一般是发布新服装概念。但是自己的“超级秀”更像是一个节日盛会，能给更多的人呈现出更大的舞台，所展示的内容也更加丰富。这样需要花费非常多的费用，每一次都由他自己来筹集资金，但也正因为这个难关，每次又都能激发他无穷的力量。

山本宽斋与路易斯威登合作设计服装

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婆娑罗的词源来自于“药师如来”下十二武神中的“伐折罗”，在日本南北朝时期甚为流行，用于表示华美的服饰，过分的奢侈装饰、行为模式，以及这类人本身。

歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。

桃山时代的命名源于当时的统治者织田信长，丰臣秀吉所在居城的地名而来，这个时代的文化被称为桃山文化（或安土桃山文化）。这个时期的文化主要体当时大名，豪商等阶层的繁荣奢华以及佛教影响力衰弱，西洋文化开始传播等方面。

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Fabian Oefner摄影作品

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很多人都觉得，科学和艺术是风马牛不相及的两个领域，因为一者注重严谨的逻辑，一者追求天马行空的创意。但是，有些人却将严肃又深奥的理科数据变成美妙的艺术作品，让人看到科学之美，今天就为大家介绍其中的三位代表人物。

梁琰

梁琰曾获得清华大学硕士学位和美国明尼苏达大学材料科学博士学位，他在毕业之后投身于科学可视化艺术，希望能用化学的美打动大众，尤其是吸引孩子和年轻人对化学的兴趣。于是，他和小伙伴们联合制作了一个名为《美丽化学》的纪录片，用4k高清摄影机捕捉化学反应中的缤纷色彩和微妙细节，以先进的三维电脑动画展示美丽的化学结构。纪录片上线之后，被美国《时代周刊》《赫芬顿邮报》等多家媒体给予了高度的评价。

《美丽化学》片段

而瑞士的艺术家费边（Fabian Oefner）就将声波、气压、离心力、电磁流等物理现象，运用艺术的手法呈现出来。比如，他将涂有颜料的金属棒连接在转头上，通电之后能够高速转动，涂在金属棒上的颜料就会因为离心力而向外飞离。这时候，他就会使用高速相机，拍摄下颜料甩出去瞬间形成的彩色弧线。

Fabian Oefner摄影作品

来自日本的艺术家八神福田（Iori Tomita），则让海洋生物的骨骼结构以全新的视觉效果呈现出来。他利用化学物质对海洋生物尸体进行蛋白分解，留下透明骨骼，然后染上各种颜色，最终使它们呈现出晶莹剔透的彩色效果。迄今为止，八神已经制造了上千种超色彩标本，并且将它们出版成册。

Iori Tomita彩色标本作品

了解过这些有趣的创作之后，不知道有没有让你对于科学和艺术的关系产生新的理解呢？希望你在生活中还会发现更多有趣的艺术之美。

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