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Dejan Garz ist Friseur. Heute hat er 1,5 Millionen Follower, eine eigene Produktlinie und Launches, bei denen der Bestand in Minuten ausverkauft ist.

Das ist nicht mehr Marketing. Das ist ein Geschäftsmodell.

Janet Pawelczyk baut mit Moongency gemeinsam mit Creators; managed ihr Wachstum, ihre Communities, und stellt sicher, dass Brand-Kooperationen nur dann stattfinden, wenn das Produkt wirklich zu dem Creator passt. Sophia Krauss macht dasselbe mit VYSION: Sie managed Athleten, die echte Communities aufbauen; Communities so mächtig, dass Brands sich ihren Platz darin erst verdienen müssen. Nicht digital. Real. Offline. Run Clubs in Berlin. Events, die Menschen zusammenbringen. Communities, die kaufen; weil sie vertrauen.

Was vor fünf Jahren noch "Influencer Marketing" war, ist heute ein anderes Spiel. Brands bauen nicht mehr Kampagnen um Creators. Creators bauen Unternehmen um Communities. Und Brands, die das verstanden haben, gewinnen.

Wir sprechen über ein Playbook, das über Marketing hinausgeht. Über Menschen, Geschichten, Communities als Geschäftsstrategie. Und darüber, warum die meisten Unternehmen das noch immer nicht sehen.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Dejan Garz vom Friseur zur stärksten Creator-Brand Deutschlands geworden ist; und warum das kein viraler Moment war
• warum echte Konsistenz nicht aus Disziplin kommt, sondern nur aus Passion
• was Moongency und VYSION anders machen: sie schützen die Community-Integrität; Brand-Deals finden nur statt, wenn das Produkt wirklich passt
• weshalb Sport-Communities die mächtigsten Communities der Welt sind; und warum Brands sich ihren Platz darin verdienen müssen
• wie der Algorithmus sich verändert hat; und warum große Unternehmen darauf immer fünf Jahre zu spät reagieren
• warum ein einmaliger Creator-Deal fast immer wirkungslos bleibt; und was langfristige Kooperationen stattdessen brauchen
• weshalb Community nicht digital ist; Run Clubs, Offline-Events und echte Begegnungen sind die neue Währung
• wie KI das Spiel für Creators verändert; nicht als Bedrohung, sondern als Beschleuniger für besseren Output

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & was es bedeutet, Creator zu sein

05:47 – Wie man heute Creator wird: die ersten Schritte

11:22 – Dejan Garz: vom Friseur zur Millionen-Brand

16:44 – Unternehmertum und Creator-Brands: die harte Realität

21:53 – Authentizität in Brand Partnerships

25:11 – Die Brand-Perspektive: Was Marken wirklich suchen

27:34 – Sport-Communities: die mächtigste Zielgruppe der Welt

33:29 – Experiences statt Sponsoring: wie Brands Communities aufbauen

39:33 – Vertrauen als Kaufentscheidung: Adidas, Samsung und der Unterschied

45:27 – Community Events vs. Influencer Events

51:08 – Langfristige Kooperationen: wie man sie richtig misst

54:06 – KI in der Creator Economy: Werkzeug, kein Ersatz

Links:

• Janet Pawelczyk auf LinkedIn
• Moongency: https://moongency.de/
• Sophia Krauss auf LinkedIn
• VYSION: https://vysion.agency/
• Oliver Brügmann auf LinkedIn
• mynds Podcast: https://mynds.show/de/

In dieser Folge sprechen wir mit Dr. Andrea Gartenbach, Ärztin und Expertin für Longevity und Präventivmedizin. Sie hat reanimiert, amputiert, Menschen beim Sterben begleitet. Und dann entschieden: Das ist nicht genug.

Ihr Prinzip: Messen, Machen, Messen. Ihr Modell: Gesundheit führen wie ein Finanzportfolio – mit der Logik eines Family Office, aber für den Körper. Ihr Begriff für das Ziel: Fullgevity – nicht nur länger leben, sondern vollständig leben.

Wir sprechen über die Spannungsfelder, in denen sie arbeitet: zwischen einem System, das Krankheit behandelt, und einer Medizin, die Krankheit verhindert. Zwischen einem Premiumprodukt für wenige und einer Mission für alle. Zwischen dem Versprechen von Daten und der Angst vor dem, was sie zeigen könnten. Und über das, was sie auf dem Weg dahin als Ärztin und Gründerin gelernt hat.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Andrea von der Notfall-Medizin und Palliativstation in die Longevity-Medizin gewechselt ist
• warum sie sagt: Unser System repariert Probleme oft erst, wenn es zu spät ist
• was ein Health Family Office macht und wie tiefe Diagnostik funktioniert
• weshalb fehlende Symptome nicht bedeuten, dass der Körper in Balance ist
• wie hormonelle Herausforderungen (z. B. Perimenopause) im Business-Kontext wirken
• warum Recovery und die richtige Identität entscheidend für High Performer sind
• wie man auch ohne großes Budget präventiv in die eigene Gesundheit investiert
• weshalb Emotional Health und „Inner Peace“ die Basis für echte Lebendigkeit bilden

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & Andreas Weg aus der klassischen Notfallmedizin

04:53 – Frustration im System: Warum wir oft zu spät behandeln

07:48 – Ohnmacht in der Ärzteschaft und die fehlende Präventionslehre

10:32 – Der Schritt in die Selbstständigkeit und das Startup-Leben

15:31 – Der Wendepunkt: Rückbesinnung auf die eigenen Stärken als Ärztin

19:59 – Messen, machen, messen: Der tiefe Blick in die Daten

23:39 – Gesundheitskapital: Wie wir es unbemerkt verlieren

27:29 – Overtraining, High Performance und die Notwendigkeit von Recovery

32:57 – Das Konzept des Health Family Office & Private Health Management

35:47 – Empathie in der Medizin und die Rolle als Begleiterin

42:13 – Prävention im Alltag: Was man ohne großes Budget tun kann

47:38 – Hormonelle Intelligenz und Perimenopause

53:28 – Was sich im Gesundheitssystem sofort ändern müsste

58:26 – Inner Peace als meistunterschätzter Faktor der Gesundheit

Links:

– Dr. Andrea Gartenbach auf LinkedIn: https://shorturl.at/tRfGo

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

In dieser Folge sprechen wir mit Mohamed Damaj, Content Creator & Ghostwriter. Wir reden über seinen Weg vom Videoeditor im Kinderzimmer zum gefragten LinkedIn-Ghostwriter für Personal Brands und Unternehmen – darüber, warum Authentizität besser performt als perfekte Texte und wie Content, Outreach und Plattform-Gefühl heute wichtiger sind als klassische Copywriting-Regeln.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Mohamed vom Video-Editing und Agenturleben ins Ghostwriting gewechselt ist
• warum er sagt: Hooks & Bilder sind wichtiger als perfekte Texte
• wie er den Schreibstil seiner Kund:innen findet, ohne seine eigene Stimme zu kopieren
• weshalb LinkedIn-Content eher Gefühl als Formel ist
• wie Outreach, Inbound & Community zusammenspielen
• warum Authentizität polarisiert – und genau deshalb funktioniert
• wie er mit Livestreams, Chaos und Experimenten auf LinkedIn auffällt
• warum Disziplin, Basics und saubere Kommunikation mehr bringen als Talent

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Mohamed zwischen Chaos, Content & Ghostwriting

02:18 – LinkedIn als Bühne: Profil, Provokation & Aufmerksamkeit

03:40 – Vom Videoeditor zum Content für CEOs & Personal Brands

05:41 – Geld, Motivation & der Drang, es selbst zu schaffen

07:09 – Erste Kunden, Copy & der Sprung ins Freelancing

10:12 – Warum Pünktlichkeit & Kommunikation wichtiger sind als Talent

12:52 – Agentur vs. Selbstständigkeit: Lernen vs. Freiheit

15:02 – Der Satz „Sei du selbst“ als Karriere-Wendepunkt

18:33 – LinkedIn als Lebenslauf & Business-Absicherung

20:09 – Inbound, Content & Reichweite statt Kaltakquise

22:07 – Wie viel man mit Content & Ghostwriting verdienen kann

24:59 – Der Wechsel von Video zu Schreiben für andere

26:15 – Neun Kunden, Skalierung & die Grenzen von Solo-Arbeit

28:01 – Warum Performance Zeit braucht

30:00 – Den Ton der Kund:innen finden – nicht den eigenen kopieren

32:30 – Persönlichkeit, Slang & Stil im Business-Content

35:47 – Hooks, Bilder & virale Elemente auf LinkedIn

38:19 – Konsument zuerst, Creator später

40:29 – Livestreams, Experimente & LinkedIn als Spielplatz

43:09 – Multichannel vs. Fokus auf eine Plattform

45:51 – Flow, Arbeit am Wochenende & kreativer Rhythmus

48:01 – Coaching, Mindset & langfristige Investitionen

50:21 – Wissen, Netzwerke & die Macht einzelner Sätze

Links:

– Mohamed Damaj auf LinkedIn: ⁠https://www.linkedin.com/in/mohamed-damaj-4b153b268/⁠

– mynds Podcast: ⁠https://www.mynds.show/de/⁠

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In dieser Folge sprechen wir mit Dominik Stroh, Co-Founder von Retreature, Athlet und Unternehmer. Wir reden über Extremsport als State of Mind, warum Disziplin nichts mit Motivation zu tun hat – und wie sich Performance, Content und Unternehmertum sinnvoll verbinden lassen, ohne sich selbst zu verlieren.

Dominik Stroh ist Co-Founder von Retreature, einer Brand für Kältetherapie, Dampfsaunen und Recovery-Lösungen. Neben dem Aufbau mehrerer Unternehmen ist er ambitionierter Ausdauerathlet und dokumentiert seinen Weg bewusst als Athlet – nicht als klassischer Creator. In dieser Folge geht es darum, warum echte Veränderung nicht durch Likes entsteht, sondern durch langfristige Routinen, ehrliche Selbstreflexion und den Mut, Verantwortung zu übernehmen – im Sport wie im Business.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- warum Dominik sich zuerst als Athlet und Unternehmer sieht – und Content nur dokumentiert, statt ihn zu inszenieren

- wie Extremsport zu einem Zustand maximaler Präsenz wird – und warum genau dieser State so süchtig macht

- weshalb Likes, Views und Reichweite sekundär sind – und was echte Motivation für andere Menschen bedeutet

- wie aus persönlicher Nutzung von Eisbädern und Recovery-Tools die Brand Retreature entstanden ist

- warum langfristige Entwicklung, Konstanz und saubere Verträge wichtiger sind als schneller Erfolg

- welche Learnings Dominik aus einem frühen, schmerzhaften Exit mitgenommen hat

- wie sich Sport-, Business- und Creator-Learnings gegenseitig beeinflussen – und wo ihre Grenzen liegen

- warum Fokus, Recovery und soziale Beziehungen entscheidend für nachhaltige Performance sind

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Motivation durch Vorbildwirkung

01:54 – Wer ist Dominik Stroh? Athlet, Unternehmer & Builder

02:18 – Retreature, ODEE & Community-getriebene Businesses

03:40 – Athlet statt Creator: Dokumentation statt Inszenierung

05:16 – Leistungssport, Fußball & unternehmerische Prägung

06:53 – Marathon, Ultra & der Reiz des Extremen

09:26 – Flow, Präsenz & mentale Härte im Sport

11:07 – Motivation vs. Likes: Warum Sharing zweitrangig ist

12:26 – Content als Mittel zur Inspiration, nicht Selbstzweck

15:55 – Educational, Motivational, Entertainment: Dominiks Anspruch

17:07 – Recovery-Tools als echter Hebel für Veränderung

19:18 – Laufen entmystifizieren: Einfach anfangen

21:08 – Disziplin, Überwindung & tägliche Routinen

22:32 – Langfristigkeit: Was Sport fürs Business lehrt

25:08 – Warum Business komplexer ist als Sport

28:53 – Was Business-Learnings fürs Training bringen

30:29 – Creator, Management & Unternehmertum aus drei Perspektiven

33:06 – Was Erfolg für Dominik wirklich bedeutet

35:21 – Früher Exit & unternehmerische Fehlentscheidungen

36:50 – Trennung, Identität & persönlicher Reifeprozess

41:13 – ODEE & saubere Gründungen mit klaren Erwartungen

44:26 – Wie Retreature aus persönlichem Need entstand

48:00 – Community-Aufbau, Fokus & Priorisierung

51:07 – Hustle-Phasen, Balance & persönliche Beziehungen

54:23 – Zukunft: Athlete Journey, Reichweite & Retreature

56:37 – Vision von Retreature & Recovery für alle

Links:

– Retreature: https://retreature.com/

– Dominik Stroh auf IG: https://www.instagram.com/dom.stroh/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Tim Dettmann, Founder & CEO von BEAT81. Wir reden über die Entstehung der Marke, den Weg vom Outdoor-Meetup zur Tech-Fitnessplattform und darüber, warum echte Verbindung im Gym wichtiger ist als jede AI.

Tim Dettmann ist Founder & CEO von BEAT81 – einer Marke, die High-Intensity-Training, Technologie und Community verbindet. Vom Lawsuit um den alten Markennamen über Outdoor-Workouts im Berliner Weinbergspark bis hin zu eigenen Studios und Franchise-Plänen: In dieser Folge geht es darum, wie aus einer kostenlosen Sport-Meetup-Idee ein skalierbares Fitness-Startup wurde, ohne die menschliche Komponente zu verlieren.

In dieser Folge von mynds sprechen wir über:

• die Gründungsgeschichte von Me to Move, Gridspot & BEAT81
• warum 81 % der maximalen Herzfrequenz zum Markenkern wurden
• den Shift von Outdoor-Park-Workouts zu eigenen Studios
• Marktplatzlogik rund um Trainer:innen und Asset-Light-Expansion
• die Rolle von AI zwischen digitalem Burnout und smarter Workout-Steuerung

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & Begrüßung

01:07 – Wer ist Tim und was ist BEAT81?

01:44 – Warum „Beat Eighty One“ – und was hinter den 81 % steckt

02:19 – Vom Namen „Gridspot“ zum Les-Mills-Lawsuit

05:16 – Me to Move: Sport-Meetups statt eigener Trainer & Locations

08:35 – Outdoor-Fitness, Herzfrequenz-Tracking & erste Retention-Hacks

12:10 – Warum Outdoor-Training (fast) illegal ist und Trainer:innen im Winter verschwinden

16:06 – Der Schritt in eigene Studios & die Workout Box als Tech-Layer

18:31 – Trainer-Marktplatz, Recruiting & Qualitätssicherung

23:04 – Kooperationen mit John Reed & Iron and Soul, Franchise-Gedanke

30:28 – Community, Kultur & was Kund:innen wirklich bei BEAT81 hält

39:14 – Wer trainiert bei BEAT81? Zielgruppen & Städte-Vergleiche

46:07 – AI im Fitnessmarkt: Chancen, Gefahren & Accountability

53:29 – GoVolunteer, Beratung & die persönliche Journey von Tim57:19 – Abschluss & letzte Gedanken

Links:

– BEAT81: https://www.beat81.com

– Tim Dettmann auf LinkedIn: linkedin.com/in/tim-dettmann-701b7a29

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Laura Fehre, Designer Advocate bei Figma. Wir reden über ihren Weg vom analogen Produktdesign zur weltweit vernetzten Designsystem-Expertin, darüber, warum Empathie wichtiger ist als perfekte Komponenten – und wie KI den kreativen Prozess verändert, ohne Designer:innen zu ersetzen.

Laura Fehre ist Designer Advocate bei Figma – einer Plattform, die sich von einem reinen Design-Tool zu einer umfangreichen Product Suite entwickelt hat, die Design, Prototyping, AI und Web-Creation verbindet. In dieser Folge geht es darum, wie gute Designsysteme entstehen, welche Rolle Community bei Figma wirklich spielt, und warum Chaos oft der Anfang guter Kreativität ist.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Laura vom Produktdesign über IBM iX und HelloFresh schließlich zu Figma gekommen ist
• warum gute Designsysteme zu 80 % aus Kommunikation, Empathie & Enablement bestehen – und nur zu 20 % aus Komponenten
• wie ihr Artikel The Power of Play entstanden ist, inklusive eines komplett in Figma gebauten digitalen Nail Salons
• weshalb Chaos ein wichtiger Teil ihres Kreativprozesses ist – und wann Struktur wieder übernimmt
• wie die Rolle einer Designer Advocate aufgebaut ist: Consulting, Community & Feedback fürs Product Team
• warum Community das Herz von Figma ist und wie Friends of Figma weltweit funktionieren
• welche Rolle KI für kreative Prozesse spielt – zwischen Inspiration, Edge Cases und der klaren Grenze: KI ist Mathematik, keine Emotion
• warum Grundlagen wie Typografie, Farbe und Brand im KI-Zeitalter wichtiger werden, nicht unwichtiger

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & Lauras Weg von Produktdesign zu Figma

02:30 – Produktdesign, visuelle Kommunikation & Programmierung

03:47 – Zufall & Leidenschaft: Wie Designsysteme zum Schwerpunkt wurden

04:54 – Was ein gutes Designsystem ausmacht

07:45 – Kreativität vs. System: Warum Designsysteme nicht einschränken

08:17 – The Power of Play: Der Nail Salon in Figma

09:46 – Chaos, Struktur & Lauras persönlicher Kreativprozess

10:29 – Was macht ein*e Designer Advocate bei Figma?

13:23 – Wie global das Figma-Advocate-Team arbeitet

14:07 – Figma als Love Brand & die Bedeutung von Community

18:28 – Friends of Figma & lokale Chapter weltweit

21:24 – Wie Feedback aus der Community ins Produkt wandert

23:21 – Education, Playgrounds & Content für neue Features

25:10 – Von Figma zu Figma Draw, Make, Slides & Sites: die Product Suite

27:28 – Wie KI Silos aufbricht & Teams zusammenbringt

30:18 – KI in kreativen Prozessen: Inspiration & Edge Cases

32:37 – KI ist Mathematik: Wo der Mensch unersetzbar bleibt

35:03 – Juniorrollen, Lernen & die Bedeutung von Basics

43:16 – Analoge Kreativität: Zines, Fotografie & Digitalisierung

46:08 – Die Figma Community Plattform

49:16 – Community-Formate & regionale Unterschiede weltweit

53:40 – Wunschfeatures & die Bedeutung von „Check Design“

54:45 – Wrap-Up

Links:

– Figma: https://www.figma.com

– Laura Fehre auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/laura-fehre/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Episode gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der Design, Community oder AI neu denkt.

In dieser Folge sprechen wir mit Simon Becker, Gründer & CEO von Home One. Wir reden über die Gründungsidee, warum er der Fertighausbranche E-Commerce beibringen will und wie aus Cabin One das Einfamilienhaus House One wurde – inklusive Krisen, Namenswechsel und der Vision, ein Haus wie ein Produkt online zu kaufen.

Simon Becker ist Gründer von Home One – einem Unternehmen, das Eco Design Häuser als Serienprodukte entwickelt und online verkauft. Vom Minimalhaus „Cabin One“ über E-Commerce für Häuser bis hin zu modular vorgefertigten Einfamilienhäusern: In dieser Folge geht es darum, wie man einen extrem trägen Markt von außen angreift, warum Serienprodukte besser sind als „Maßanzug-Häuser“ und wieso Hausbau künftig vom Sofa aus starten soll.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum Home One ursprünglich anders hieß – und was der Namenswechsel über Haltung & Humor des Teams verrät
• wie aus der Idee „E-Commerce für Fertighäuser“ das Minimalhaus Cabin One und ein eigener Markt für Eco Design Cabins entstanden ist
• weshalb Simon die klassische Hausbau- und Fertighausbranche für innovationsscheu hält – und warum gerade jetzt die Zeit für Disruption ist
• wieso er konsequent auf Serienprodukte setzt: konfigurieren ja, individualisieren nein – und was das mit Sneakern, Minimalismus & Qualitätsanspruch zu tun hat
• wie House One als modular gefertigtes Einfamilienhaus funktioniert – vom Design über serielle Produktion bis zur Baustellenzeit von wenigen Tagen
• weshalb gute Produktentwicklung im Hausbau eher wie Autoindustrie funktioniert als wie klassisches Architekturgeschäft
• wie die ersten Cabins entstanden sind – inklusive Launch-Desaster, Polizei-Einsatz und 30.000 € Mehrkosten – und was das mit unternehmerischer Resilienz macht
• warum Marke im Hausbau komplett unterschätzt wird, was Home One anders macht und wieso jedes gebaute Haus das beste Billboard ist
• was es über dich sagt, wenn du in einem House One lebst – und warum Simon sich selbst als Teil der Zielgruppe sieht

Kapitelmarken:

00:00 – Intro, Home One & der frühere Name

01:40 – E-Commerce für Fertighäuser: Gründungsidee & Architekturbasis

03:18 – Minimalhaus statt Tiny House: Cabin One & die ersten Produkte

06:09 – 2018 gegründet & durch jede Krise: Kapitalmangel, Corona, Baukrise

08:13 – Warum die Bauwirtschaft reif für Disruption ist

11:46 – Konfigurieren vs. individualisieren: Serienprodukt statt Maßanzug-Haus

14:14 – Das Haus als Produkt: House One, Modulbau & Baustelle in wenigen Tagen

19:35 – Vom Cabin zur Haus-Familie: Einfamilienhaus, Reihenhaus, Quartiere?

21:58 – Produktentwicklungsprozess: Trends, Kosten, Produktion & Partner

27:07 – Launch der ersten Cabin: Funkhaus, Räumungsdruck & Polizei-Aktion

32:26 – Lernen auf der Straße: Krisen, Resilienz & Unternehmertum

33:53 – Wo die erste Cabin heute steht & warum nichts ein Selbstläufer ist

37:52 – Gründerfokus: 50 Baustellen, kleines Team & Always in Beta

39:46 – House One Launch & die nächste Finanzierungsrunde

40:45 – Wann die Wette aufgeht: 100 Häuser im Jahr & kopiert werden

44:52 – Hauskauf vom Sofa: wie viel Kontakt braucht der Kunde?

47:43 – Vom Kunden her gedacht: Zielgruppe verstehen statt Produktion optimieren

50:26 – Hausbau als Anbietermarkt & die Chance der Baukrise

52:18 – Marke im Hausbau: Wiedererkennung, Logos & Kultprodukt-Potenzial

56:31 – Was es über dich sagt, wenn du in einem House One lebst

1:00:55 – Wrap-Up

Links:

– Home One: https://www.home-one.com/

– Simon Becker auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/simon-becker-341545ba/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Folge gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der gerade ein Haus bauen will – oder die Bauwirtschaft neu denken möchte.

In dieser Folge sprechen wir mit Sophia Krauss, die bei Garmin im DACH-Markt für Athlet:innen, Influencer:innen und Ambassador:innen zuständig ist. Wir reden darüber, wie Garmin Creator- und Athleten-Programme aufbaut, warum Mikro-Influencer das Fundament der Strategie sind – und wieso echte Community nur entsteht, wenn man Menschen auch offline zusammenbringt.

Garmin ist seit 1989 als Premiumhersteller im Markt und steht heute für Performance-Wearables, Sporttechnologie und ein aktives Leben. Sophia erzählt, wie sie aus der BWL- und Steuerrechtsschiene in die Sport- und Creator-Welt gewechselt ist, warum Garmin bewusst ohne Rabattcodes und Affiliate-Links arbeitet – und weshalb Themen wie mentale Gesundheit, Recovery und Sound Healing inzwischen genauso wichtig sind wie Pace, Watt und VO₂max.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Garmin aus einer eher losen Influencer-Landschaft ein strukturiertes Ambassador-Programm mit Athlet:innen, Mikro-Influencer:innen und „retired athletes“ aufgebaut hat
• ab wann jemand für Garmin ein Mikro-Influencer ist – und warum Aura, Authentizität und Community-Drive wichtiger sind als Followerzahlen
• weshalb Garmin als Premiumbrand bewusst nicht mit Rabattcodes und Affiliate-Links arbeitet und den Erfolg von Creator-Kampagnen vor allem über Reichweite und Brand-Fit misst
• wie Events wie Zugspitz Ultratrail, Ötztal Radmarathon & Co. genutzt werden, um echte Community zu bauen – statt nur Social Media Posts zu sammeln
• warum „go slow to go fast“ für Sophia zur Leitlinie geworden ist – im Marathontraining genauso wie in der Ausgestaltung von Creator-Programmen
• wie Garmin mit Sound-Healing-Sessions, Mental-Health-Workshops und Wellbeing-Formaten das klassische Bild von Performance-Sport erweitert
• was die unterschiedlichen Rollen von Instagram, TikTok und YouTube im Kanal-Mix von Garmin sind – und warum TikTok für die Marke noch ein Sonderfall ist
• wieso Wearables für viele Menschen Motivation und Reminder sind, aber nie Ersatz für ein gutes Körpergefühl sein sollten

Kapitelmarken:

00:00 – Intro: Garmin, Creator Marketing & digitales Detox

01:12 – Wer ist Sophia Krauss und was macht sie bei Garmin?

01:58 – Athleten, Influencer & Ambassador-Programm im DACH-Markt

03:14 – Aufbau des Ambassador-Programms & Rolle von Mikro-Influencern

03:54 – Ab wann ist man „Mikro-Influencer“ – und wie Garmin Leute findet

05:56 – Stellenwert von Creator Marketing im Garmin-Mix

06:36 – Premiumbrand ohne Rabattcodes: Messbarkeit & Reichweite

07:33 – Warum Social & Influencer Marketing für junge Zielgruppen unverzichtbar ist

12:37 – Warum Offline-Events so wichtig sind: Community, Wettkämpfe & Vernetzung

15:17 – Sophias Weg: von BWL & Steuerrecht zu Sport & Creator Marketing

17:56 – Running- und Cycling-Boom, Motivation & Sinn im Job

19:35 – Karriere nach der Karriere: Arbeit mit „retired athletes“

21:46 – Learnings aus 2,5 Jahren: Fokus, Qualität & Vorausplanung

29:45 – Parallelen zwischen Marathontraining, Job & Recovery

31:48 – Mental Health, „go slow to go fast“ & Sound-Healing-Workshops

37:43 – Schlaftracking, Daten & wie Wearables beim Runterkommen helfen können

41:17 – Wearables als Werkzeug vs. Statussymbol

45:32 – Social-Media-Overload, Digital Detox & Always-on-Kultur

48:02 – Insta-, TikTok- & YouTube-Rollen im Garmin-Kanal-Mix

54:04 – Langfristige Vision: Aufbau einer authentischen Garmin-Community

Links:

– Garmin: https://www.garmin.com/de-DE/

– Sophia Krauss auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/sophia-krauss-abb168169/

– mynds Podcast:https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Lukas Scholle, Chefredakteur des Surplus Magazins. Wir reden darüber, warum es ein progressives Wirtschaftsmagazin braucht, wie sich wirtschaftspolitische Debatten in Deutschland verengt haben – und weshalb Zuspitzung, Haltung und Reichweite heute wichtiger sind denn je.

Lukas Scholle ist Ökonom, Journalist und Mitgründer von Surplus – einem Wirtschaftsmagazin, das die Interessen der Mehrheit ins Zentrum stellt und bewusst gegen die Dominanz wirtschaftsliberaler Narrative anschreibt. Gemeinsam sprechen wir über Medienmacht, politische Ökonomie, KI, Ungleichheit und die Frage, wie Journalismus wieder wirksam werden kann.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum klassische Wirtschaftsmedien systematisch die Perspektive von Unternehmen und Vermögenden reproduzieren
• weshalb es in Deutschland lange kein progressives Wirtschaftsmagazin gab – und warum Surplus diese Lücke schließen will
• wie es gelingt, Ökonom:innen wie Thomas Piketty, Isabella Weber oder Adam Tooze in ein gemeinsames Medienprojekt einzubinden
• warum Print 2025 strategisch sinnvoll sein kann – trotz (oder gerade wegen) Social Media
• wie Surplus Wirksamkeit misst: nicht in Klicks, sondern in Zitaten, Debatten und politischem Einfluss
• weshalb Zuspitzung und Populismus im Journalismus kein Widerspruch zu Seriosität sein müssen
• wie Lukas die Rolle von KI in Medien, Wirtschaft und Machtkonzentration einschätzt
• warum wirtschaftspolitische Fragen immer auch Fragen von Demokratie und gesellschaftlicher Stabilität sind

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & wer ist Lukas Scholle?

01:30 – Was ist Surplus und für wen ist dieses Magazin gedacht?

02:11 – Die Verengung wirtschaftspolitischer Debatten in Deutschland

03:47 – Piketty, Weber, Tooze: Das Herausgeber:innen-Netzwerk

05:42 – Warum Print? Medienstrategie zwischen Magazin & Social

09:05 – Wann ist Surplus erfolgreich? Reichweite vs. Wirksamkeit

11:18 – Zielgruppe, Sprache & Balance zwischen Tiefe und Zugänglichkeit

14:00 – Von der Idee zum Launch: Entstehung von Surplus

16:05 – Redaktion, Prozesse & Arbeitsweise

19:14 – Kapitalmangel, Bundestagswahl & strukturelle Herausforderungen

21:19 – Medien, Macht & der Rechtsruck

24:01 – Hoffnung, progressive Politik & ökonomische Ungleichheit

31:05 – VWL, Ideologie & Kritik an der Neoklassik

37:14 – Künstliche Intelligenz: Produktivität, Macht & Blasenrisiken

45:38 – KI, Influencer & die Zukunft von Medien

51:02 – Wirksamkeit, Zuspitzung & journalistische Verantwortung

Links:

– Surplus Magazin: https://www.surplusmagazin.de/

– Lukas Scholle auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/lukasscholle/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Folge gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der Wirtschaft nicht nur aus Investor:innen-Perspektive verstehen will.

In dieser Folge sprechen wir mit Jakob Neise – Mitgründer der Agentur Play The Hype (u. a. funny-frisch TikTok-Challenge) und Co-Founder von Wyrld, einer Plattform, auf der Fans in 3D-Räumen von Creatorn Produkte entdecken und kaufen können.

Vom Schüler-Startup über die erste große Enterprise-Kampagne bis hin zur neuen Discovery-Commerce-Plattform: Jakob erzählt, warum klassische Shops in ihrer Wirkung begrenzt sind, wie 3D-Räume Time-on-Site & Engagement erhöhen – und weshalb Gamification mehr sein muss als ein Discount-Wheel.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• Von 16 zur Agentur mit 40+ Mitarbeitenden: Struktur, Hiring, Wachstums­schmerzen.
• TikTok-Mechaniken richtig nutzen: Community, Creator, Brand-Fit.
• Discovery vs. Search: Warum 3D-Räume Stories statt Kacheln liefern.
• Gamification ohne Bullshit: Quests, Secrets, Context statt Coupon-Rad.
• Unit Economics: Marktplatz vs. Konsignation, Margenlogik, Risiko.
• TikTok Shop kritisch: In-App-Browser, Brand-Umfeld, AOV.
• Fundraising-Learnings: PR-Zahl ≠ Produktfortschritt.
• Ausblick: Agent-Commerce übernimmt Routine-Käufe – Discovery bleibt menschlich.

Kapitelmarken:

00:00 – Von der Schulbank zur Agentur: Play The Hype

01:34 – Jakob stellt sich vor: Von Play The Hype zu Wyrld

02:54 – Gründen unter 18 & der erste große Kunde

04:25 – Kampagnen-Bashing als Einstieg

07:41 – TikTok, Creator-Kultur & Plattformmechaniken

10:44 – Corona, WhatsApp-Communities & erstes Wachstum

12:25 – funny-frisch TikTok Hashtag Challenge: der Durchbruch

16:19 – Studium vs. Unternehmertum: innere Konflikte

18:33 – Erste Vollzeit-Hires & Professionalisierung

21:44 – Wachstumsschmerzen & Struktur-Cuts

25:41 – Schul-Calls, Lehrer & Kundendruck

29:01 – Warum Jakob operativ ausgestiegen ist

34:29 – Ideenphase nach dem Exit

38:52 – Wyrld: Team, Funding & Schlüsselrollen

49:12 – Das Produkt: 3D-Räume & Discovery-Commerce

55:57 – Gamification im E-Commerce

59:09 – Engagement, Time Spent & Benchmarks

1:02:00 – Monetarisierung: Marktplatz vs. Konsignation

1:05:55 – AI, Discovery & die Zukunft des Shoppings

1:22:01 – Erfolg neu definiert

Links:

– Play The Hype: https://www.playthehype.com/

– Wyrld: https://app.wyrld.de/bev/destina-tommy

– Jakob Neise auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jakob-neise-6022041a3/

– mynds Podcast: https://www.myty.com/de/

Eine Folge über Produkt-Neugier, schnelles Lernen und den Punkt, an dem man operativ loslässt, um den nächsten großen Schritt zu gehen.