Картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван» знают все!

«Илья взял царя с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица...», – говорил художник Мясоедов, человек суровый. В гневе он даже пытался убить сына. Царевич взят с писателя Гаршина. Будучи душевнобольным, он вскоре покончил с собой. Совпадения? Про Репина ходила дурная слава…

На ежегодной выставке передвижников, по счету 13-ой, реакция зрителей была единодушной – ужас от обилия крови. Церковь говорила о связи Репина с дьяволом. Третьяков скандальное полотно выкупил, оно несколько лет хранилось в закрытом помещении.

Архип Куинджи писал «Лунную ночь на Днепре» после разрыва с передвижниками. Чтобы проверить эффект воздействия, по воскресеньям на пару часов мастерская открывалась для посещения. В один их дней ценой поинтересовался молодой морской офицер. «Да зачем вам? Ведь все равно не купите: она дорогая» - ответил Куинджи. Посетитель повторил вопрос и художник назвал немыслимую цену в пять тысяч рублей. В ответ услышал: «Хорошо. Оставляю за собой». После художник узнал, что то был внук Николая I, великий князь Константин. Слава о полотне разнеслась задолго до показа.

Березовую рощу» Архип Куинджи показал на VII выставке передвижников. Шишкин восхищался: «Это не картина, а с нее картину можно писать…». Третьяков ее сразу купил.

Но рецензия в культурных обзорах вышла разгромная. Автор писал, что световые эффекты утрированы, а деревья не растут, а «растыканы», «точно вырезаны из картона, …и поставлены как декорация». Выяснилось, что под псевдонимом «Любитель» был племянник скульптора Петра Клодта Михаил Клодт, член Товарищества передвижников. В гневе Куинджи потребовал исключения обидчика из рядов, на что сообщество не отреагировало, в ответ художник покинул его сам.

«Товарищество передвижных художественных выставок» или передвижники –результат знаменитого «Бунта четырнадцати» в Императорской академии художеств. Именно столько выпускников претендовало на большую золотую медаль, пенсионерство и поездку в Италию. Все 14 отказались писать конкурсную работу на сюжет из скандинавской мифологии и покинули Академию. Во главе бунтарей стоял Иван Крамской. Столетие Академии увенчалось неслыханным скандалом.

Картину «Утро» Татьяна Яблонская написала в 1954 году. Полотно сразу попало на Всесоюзную выставку, а затем в Третьяковку. Репродукцию напечатали в журнале «Огонек», неоднократно выпускали на открытках и даже поместили в учебнике «Родная речь». Советские школьники писали по картине сочинение, а зрителям она просто нравилась.

На полотне комната залита солнцем и светом. Это киевская коммуналка, в которой жила художница. А девочка, делающая зарядку, это тринадцатилетняя дочь Лена. Она занималась гимнастикой и танцами. Девочка носила фамилию отца, и одноклассники даже не подозревали, что это дочь той самой Яблонской.

После школы Лена Отрощенко уехала в Москву в Строгановку. Туда же поступил медалист из Казахстана Арсен Бейсембинов. Они сразу подружились. По окончании первого курса парень уговорил ее поехать в Алма-Ату познакомиться с семьей. У него дома девушка в изумлении увидела над кроватью ту самую репродукцию из «Огонька».

Портрет «Девушка в футболке» принадлежит Александру Самохвалову. Это хрестоматийное произведение соцреализма называют советской Джокондой. В 37-м на Международной выставке в Париже картина удостоена золотой медали.

Особенно удавались Самохвалову статные героини труда и спорта. Мощные девушки-метростроевки с арматурой, с лопатой или с отбойным молотком, у крана, лебедки или бетономешалки. Многочисленные мускулистые спортсменки и физкультурницы с диском, с молотом или ядром, динамовки и спартаковки. Их монументальные тела пышут здоровьем и пролетарским пафосом: крупные мужицкие ручищи и непропорционально широкие бедра. Такая не только коня остановит и молот метнет, построит метро и коммунизм в отдельно взятой стране.

Фигуры изображены с архитектурным размахом, самохваловская женщина – это прежде всего колонна. Не просто грациозная форма, а идеологическая колонна, советская кариатида. Женщина-опора, женщина-свая в мировом прогрессе. Торжественные позы античных богинь в буднях великих строек. С полуголым торсом и в огромных рабочих комбинезонах, задрапированных на манер античных туник и покрывал пено-рожденной Афродиты.

«Делегатка» Георгия Ряжского написана в 1927 и, не взирая на годы социализма, застоя, перестройки и демократии прочно вошла в историю искусства. Это «золотой стандарт» советского портрета-типа. Независимая девушка в простой белой блузке с синим бантом у ворота и с чувством собственного достоинства. Коротко стриженные волосы выбиваются из-под красной косынки – тренд в гардеробе молодых активисток 20-30-х.

Ряжский, побывав учеником Казимира Малевича в свежеучрежденном ВХУТЕМАСе, расстался с авангардом навсегда и стал художником соцреализма. С 20-х он начинает писать женские портреты: они выглядят этюдно, что очень созвучно динамичной эпохе. Одной из первых стала «Рабфаковка», дальше хлынуло потоком: «Делегатка», «Председательница», «Колхозница-бригадир», «Печатница», «Лыжница»… Неизвестные модели с лица типичным выраженьем сделали имя Ряжскому на венецианской биеннале, на всемирной выставке в Париже и место в истории искусства.

Советские женщины: строгие и сосредоточенные, волевые и целеустремленные, активные и деятельные, не знающие усталости и отдыха в борьбе за светлое будущее. Женщины-работницы, женщины-общественницы, женщины-товарищи – безымянные иконы стиля своей эпохи. Блогеры, трендсеттеры, селебрити социализма

Дмитрий Налбандян –фигура эпохальная в советском искусстве, «первая кисть политбюро».

Налбандян начинал как художник-мультипликатор и карикатурист. Серго Орджоникидзе, друг отца по революционному прошлому, вводит его в круг партийной элиты и советской номенклатуры. Налбандян говорил, что работал «от Ильича до Ильича» – от Ленина до Брежнева. Более полувека непотопляемый придворный художник пишет членов Политбюро, военных высоких рангов, советских и зарубежных деятелей политики и коммунистического движения. С началом перестройки он заявлял о своем желании продолжить создание портретов новых руководителей страны, но его не услышали…

Творчество Налбандяна – показатель стилевых предпочтений советской эпохи. Сталинский период веет тяжелым минимализмом. Хрущевская оттепель, освоение целины и космоса – время советского импрессионизма. В «эпоху застоя» создавался миф о дорогом Леониде Ильиче и обычная историческая фальшивка КПСС о пламенном комиссаре на «Малой земле». Солдаты смотрят на Брежнева преданно и с обожанием, в иных вариантах – крестьяне/рабочие/делегаты на Ленина, Сталина, Молотова, далее по списку… Фирменная фишка наивного соцреализма…

Cкульптурная группа «Октябрь» Александра Матвеева стоит в Санкт-Петербурге слева от входа в Большой концертный зал «Октябрьский». Работа выполнена к 10-летию революции по заказу Совнаркома. Автор собрал трех представителей нового общества: крестьянина, рабочего и красноармейца, и передал единство народных масс. В центре фигура рабочего с молотом, как главная движущая сила молодой страны. Справа мощная, спокойная фигура крестьянина с шаром в руках – аллегория земли и планеты. Слева в буденовке со звездой динамичная фигура красноармейца, готового броситься в бой на защиту Советского государства.

Скульптура высотой 2 метра предназначалась для музея и была из гипса. К 50-летию Октября отлита в бронзе и зачем-то вынесена в городское пространство, где и находится.

«Кукрыниксы» – эту аббревиатуру создали друзья-художники, Куприянов Михаил, Крылов Порфирий и Николай Соколов. Cовместное творчество началось еще в студенческие годы. А первая коллективная карикатура вышла в 1924-м в газете Вхутемаса. Максим Горький советовал им не ограничиваться литературными темами и с 33-го они сотрудничают с газетой «Правда».

22 июня уже через несколько часов после объявления репродукторов в редакции было два эскиза. Творчество Кукрыниксов в годы Великой Отечественной войны обрело особую силу и глубокий размах. Теперь их знают все и везде. Ни одна современная экспозиция о Войне, не обходится без их карикатур и плакатов.

В послевоенные годы их кредо – политическая карикатура. От них доставалось мировому империализму и колониальной политике, войне во Вьетнаме и Корее… Журнал «Крокодил» выходил с их острой социальной сатирой. Они известны как художники-живописцы и яркие иллюстраторы.