На минуточку

Монументальный профиль на фоне грозового неба на гребне алых полотнищ. Картина произвела фурор, стала одной из самых растиражированных в СССР. Последовали заказы от первых лиц, портреты Иосифа Виссарионовича по фото и с натуры, со временем был создан «канонический облик Сталина». Художник обласкан властью. В ряды КПСС он вступил почти в 70, что не помешало стать классиком социалистического реализма.

Герасимов - выходец из купеческой семьи, относил себя к пролетариям, по нутру оставался барином, любил шик и роскошь, свободно изъяснялся по-французски. Импрессионист по сути, для души он писал пышнотелых голышек и сочные букеты роз. Даже в хрестоматийной картине «Сталин и Ворошилов в Кремле», которую в народе прозвали «Два вождя после дождя», со вкусом написал зелень, свежие лужи и капли на ограде, что для подобных портретов нонсенс.

«Эстафета по кольцу Б» Александра Дейнеки – самое известное советское полотно на спортивную тему. Весь азарт на первом плане у белой линии – конец одного этапа и начало следующего. Справа среди болельщиков за мальчиком можно найти автопортрет художника.

Первая легкоатлетическая эстафета по Садовому кольцу состоялась 2 мая 1922 года. Организатором выступала Главная школа физического образования трудящихся. В 27 акцию возродили, а состязания проводились ежегодно, даже война не помешала этим забегам. Маршрут и длина дистанции, состав и количество участников всегда были разными. Художник жил неподалеку, наблюдал спортивное зрелище и делал наброски. Не секрет, что для изучения динамики тела и спортивной пластики он пользовался также фотографией и киносъемкой…

Картину «Будущие летчики» Александр Дейнека написал в 1938 году, это результат творческой командировки в Крым, где он часто бывал. Сюжет прост – морской пейзаж наполнен светом и солнцем, на набережной Севастополя трое загорелых мальчишек, запрокинув голову, смотрят в бездонное небо, мечтая о полетах. Юные созидатели прекрасного далека на фоне безоблачных далей. Метафора светлого будущего в лучших традициях социалистического реализма.

Исаак Бродский – советский живописец, автор Ленинианы. Ленин в Смольном, в Кремле, в Горках, на трибуне, на Волховстрое, на митинге… После смерти вождя мирового пролетариата стояла задача канонизации образа. Бродского арт-критики называли мастером №1 для официальной власти.

Чистый, светлый и торжественный образ простолюдинки, полный спокойствия и внутреннего достоинства. Женщина в этнографически точном наряде крестьянки Московской губернии. Кто она? Есть версия, что Аргунов запечатлел актрису крепостного театра графов Шереметевых, певицу Анну Изумрудову-Буянову, исполнявшую роли в русской опере. В усадьбе Кусково крепостная актриса долгое время была возлюбленной Николая Петровича Шереметева.

Начало полевых работ – сакральный праздник. Молодая босая крестьянка в нарядном розовом сарафане ведет лошадей с бороной. Легкая бесплотная фигура едва касается земли. Сама прекрасная Весна обновляет природу. Это русская Примавера. Критик Михаил Алпатов сказал: это не картина-повесть, а картина-песня… Низкая линия горизонта подчеркивает величие и торжественность действа. Небесный свод в облаках и бездонный простор воспринимаются очень масштабно. На самом деле, полотно 51х65 см.

Василий Суриков – художник-историк. Картина «Боярыня Морозова» - сцена церковного раскола в XVII веке, когда царь Алексей Михайлович поддержал реформу, проводимую патриархом Никоном. Раскольников преследовали, пытали, казнили.

Боярыня Феодосия Морозова яростно противилась новшествам. Царь пытался вразумить строптивую, да безуспешно. Был уж готов костер для ее сожжения, но возмущенные бояре заступились за представительницу одного из 16 влиятельных родов Московского государства.

Василий Суриков – художник-историк. «Меньшиков в Березове» – биография сподвижника Петра I. Художник Нестеров говорил: «Это самая шекспировская из всех драм Сурикова».

Здесь нет толпы, а переломы в истории страны в поломанных судьбах одной семьи. Былое могущество генералиссимуса осталось в перстне на его руке.

Опальный князь умер через полтора года, как и старшая дочь Мария, в ее образе Суриков увековечил свою жену Елизавету Августовну, внучку декабриста П. П. Свистунова. Младшие дети – Александр и Александра в дворцовых одеждах, а не в ссыльных, как было в реальности. Это подчеркивает неприспособленность к суровой сибирской жизни и противопоставляет обреченным старшим. Богатые наряды – не только их прошлое, но и будущее. При Анне Иоанновне им разрешили вернуться в столицу и возвратили княжеский титул. Дочь станет фрейлиной, а сын дослужится до генерал-аншефа при Екатерине II.

На XI выставке передвижников картина вызвала восторг. Она была написана вскоре после «Утра стрелецкой казни». Где также можно видеть знаменитого фаворита распорядителем казни перед Государем в бордовом кафтане. Правда, со спины.

Василий Суриков – биограф Государства Российского. Первое полотно в этой серии – «Утро стрелецкой казни». Художник опирался на исторические документы и дневник очевидца – австрийского посла Иоганна Георга Корба, на картине он рядом со знатным иностранцем.

Картина имела оглушительный успех. Кстати, в день открытия 9-й передвижной выставки, 1 марта 1881 года, в Санкт-Петербурге произошло покушение народовольцев на императора Александра II. Некоторые картины взяли под подозрение, в том числе и эту.

Все эпическое полотно – это жесткое противостояние в иносказаниях и символах. Левую бОльшую часть картины занимают стрельцы и их семьи на фоне сложной, беспокойной и пестрой архитектуры собора Василия Блаженного, они под покровом храма. Правая сторона – Государь со свитой, за ними Кремлевская стена.

Московский Кремль имеет 20 башен разной величины и разной архитектуры. Объективно в поле зрения попадают две – Набатная и Константино-Елененская с игривой, несобранной архитектурой. Но изображена Сенатская башня, причем дважды. Простая, устойчивая, строгих и монолитных форм как символ российской государственности.

Орест Кипренский – первый русский портретист мирового уровня, выпускник Императорской Академии художеств. Его жизнь – мистико-детективный сериал. Внебрачный сын помещика Дьяконова, записан в семью крепостного Швальбе, получив вольную, зачислен в Академию под фамилией Кипренский. Художник много путешествует по Европе: посещает Францию, Германию, Швейцарию и остается жить в Риме. В Италии его считают русским Ван Дейком, сравнивают с Рембрандтом и Рубенсом, а галерея Уффици мечтает получить его работы.

Однажды его римскую натурщицу и любовницу обнаружили мертвой в мастерской. Женщина умерла от ожогов, предварительно ее завернули в холст и облили скипидаром. Преступление так и осталось нераскрытым.