На минуточку

Эту картину Кузьма Петров-Водкин написал в 1924, в январе в числе немногих художников его допустили сделать натурные зарисовки с покойного. Работа получилась сухая и строго документальная. Идея создать второй портрет за рабочим столом не оставляла в покое. Разница изображений в 10 лет.

«… мне хотелось дать Владимира Ильича живым — дать уютную обстановку, где он сам с собой. Он, конечно, читает Пушкина, а затем ляжет спать. Я даже придумал, что ему дать читать. Это «Песни западных славян», так как мне казалось, что эти вещи должны действовать сильно и остро…». Кстати, начало пушкинских баллад – о кровопролитии. 1934. XVII съезд ВКПб положил начало культа личности и сталинских репрессий.

«Новая Москва» Юрия Пименова,одно из лучших произведений соцреализма. Картина писалась к 20-летию Советской властидля выставки «Индустрия социализма». В списке тем был раздел «Новые города, новые люди», ее и выбрал автор. Правильное название выражало пропаганду советского образа жизни и отметало всех критиков.

Молодая дама за рулем открытой машины типа «Фаэтон». Белая и красная гвоздики на ветровом стекле придают некий «гламур». Это первый советский легковой автомобиль ГАЗ-А, его выпускали с 1932-го по 1936-й по лицензии американской компании «Ford». Прототип героини? Как вариант называют Лилю Брик, которая первой из советских женщин получила водительские права в 1929 году, но её автомобилем был «Рено», или Любовь Орлову. Известными автоледи в 1930-е были балерина Ольга Лепешинская и певица Антонина Нежданова. Кстати, автомобиль рядом с Большим театром и направляется в сторону Манежной площади.

Борис Кустодиев, последний певец прянично-лубочной России, пишет «Купчиху за чаем» в голодном 1918м. Сытая и красочная жизнь на полотнах – бегство в мир фантазий от разрухи и тяжелой болезни. Сидя в инвалидной коляске, картину художник написал за несколько дней.

Моделью стала не купчиха, а баронесса Галина Адеркас, наследница древнего дворянского рода из Астрахани, родины Кустодиева, в ту пору студентка медицинского факультета. Формы баронессы были во вкусе художника, говорившего, что «худые женщины на творчество не вдохновляют».

«Красавица» – картина Бориса Кустодиева 1915 года. Златовласая пышнотелая русская Венера среди пуховых подушек и атласного одеяла, пены кружев и обилия розочек.

Моделью стала актриса МХАТ Фаина Шевченко, юная, румяная, задорная. На робкую просьбу позировать она дала согласие.

Фаине Шевченко был 21 год. Народная артистка СССР, орденоносец и лауреат двух Сталинских премий, блистала на сцене XX века до 60-х. Даже легендарная тезка Раневская взирала на нее с восторгом.

Александр Дейнека – автор картины «Оборона Севастополя». Это одна из самых драматичных работ соцреализма военного времени.

Художник писал по заказу Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР. Договор заключили в декабре 1942-го, к февралю 1943 работа была готова. Масштабное полотно 2 на 4 метра критика встретила неоднозначно.

Полотно стало символом героизма в Великую Отечественную войну.

«Купание красного коня» – его визитная карточка, написана в 1912 году. Современники приняли картину по-разному. Бакст видел в ней признаки гениальности и нового стиля. Бенуа считал полотно нелепым и бессмысленным.

В 1914 году картина представлена на «Балтийской выставке» в Мальмё, а король вручил автору медаль и грамоту. Из-за Первой мировой, революции и гражданской войны картина осталась в Швеции. Вторая мировая, упорные изнурительные переговоры, наконец, в 1950 году вернулась на родину.

«Купание красного коня» перестало быть картиной и превратилось в символ «красной» Судьбы России.

Картина Ильи Репина «Не ждали».

Вопросительно-неуверенное выражение перекликалось с сюжетом «возвращения блудного сына». Возвращение ссыльного выглядело как «чудесное явление», даже «воскресение». На стене гравюра «Голгофа» – символ жертвы и страдания, так революционеры понимали свою миссию.

Настроение этой интеллигентной семьи в деталях интерьера. Портреты Некрасова и Тараса Шевченко, вдохновителей народовольцев. Изображение императора на смертном одре и карта.

Позировали художнику знакомые и члены семьи. Жена ссыльного написана с супруги, а мать – с тещи, девочка – дочь Вера, мальчик – сын соседей, а горничная – прислуга Репиных.

На первом плане стул братьев Тонет, знаменитая модель №14, от него пошло название «венский стул».

Василий Поленов задумал картину «Христос и грешница» в студенчестве, а написал в 44 года. Вся родня и знакомые, Илья Репин, Василий  Суриков, Савва Мамонтов – не только знали о планах Поленова, но были втянуты в работу советами и обсуждением. За этим стояли глубокие познания и серьезная подготовка. 

Этюды из поездки по Ближнему Востоку, Павел Третьяков купил прямо с выставки. В поисках натуры художник ездил в Италию, а для образа Христа позировали Исаак Левитан и Константин Коровин. Своей мастерской у Поленова долго не было и шестиметровое полотно писалось в просторном кабинете Саввы Мамонтова, куда захаживали Павел Третьяков и Лев Толстой.

На XV Передвижной выставке картина произвела фурор и до сих пор вызывает много серьезных религиозных споров. А дети бегают перед картиной туда-сюда, проверяя, правда ли, что осел из правого угла всегда идет на зрителя. На минуточку.

Василий Поленов –  потомственный дворянин и всесторонне одаренная личность. Классическое образование начал на физмате Санкт-Петербургского университета, увлекся живописью, посещая вечерние классы Академии художеств. 

«Я ходил искать квартиру. Увидал на двери записку, зашел посмотреть и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его.» Этюд «Арбатский уголок» стал основой знаменитой картины «Московский дворик». С ней он дебютировал на выставке передвижников, сокрушаясь, что не имел времени создать что-то более «значительное и порядочное». Работа имела огромный успех у критиков, выделялась поэтичностью и тургеневским настроением. А Савва Мамонтов отметил: «Это будет любимая картина москвичей!»

Исаак Левитан, высланный в студенчестве из Москвы за еврейское происхождение, терпел нужду, пребывал в депрессии и писал грустные пейзажи. Поддержать его заехал друг по Училищу живописи, ваяния и зодчества Николай Чехов, старший брат Антона. На готовой работе «Осенний день. Сокольники» Чехов предложил дописать женскую фигурку. Мнительный Левитан уступил и Николай Чехов дополнил картину дамой в черном. Он был доволен собой и уверял, так де понятно, что картина о тоске и одиночестве. Работа попала на выставку, где ждали всю богему Москвы.