На минуточку

Исаак Левитан – смуглый черноглазый красавец с библейской внешностью и неисправимый сердцеед.

Дар его проявился рано и уже в 13 он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учителя были выдающиеся – Василий Перов, Алексей Саврасов, Василий Поленов. В 16 две его работы на выставке были отмечены прессой, а художник получил малую серебряную медаль.

После покушения на Александра II вышел царский указ, о запрете евреям жить в «исконно русской столице» и восемнадцатилетнего Левитана выслали из Москвы.

По окончании учебы в 24 года диплома Левитан не получил, его лишили звания художника, но выдали диплом учителя чистописания. В 38 он преподавал в том самом училище в звании академика пейзажной живописи.

У Репина есть две чужеродные картины. «Воскрешение дочери Иаира» на библейский сюжет, за которую он получил большую золотую медаль в Академии художеств и пенсионерскую поездку в Европу. Вторая – «Садко» на сюжет новгородской былины написана в Париже, куда он пригласил погостить Виктора Васнецова, который и позировал для Садко.

Анонс «Садко» на Парижском салоне остался незамеченным, а в России Репин получил звание академика. Полотно сразу приобрел великий князь Александр (будущий император Александр III.

Кстати, во Франции тогда царил импрессионизм, Репин направление не понял и не принял. А «Садко» стал своеобразной реакцией.

История передвижников – это история творческих тандемов. Иван Айвазовский – самый русский маринист, автор морских баталий и пейзажей. «Прощание А.С. Пушкина с морем» это творческий дуэт с Ильей Репиным.

Репин – один из лучших портретистов русского искусства, так говорил о работе над картиной: «Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку». Фраза в духе Репина – он восхищался другими и был чрезмерно строг к себе.

Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) – русский художник-маринист. Академия художеств выпустила его на два года раньше за особые успехи. В 30 лет стал профессором альма матер с мировой известностью. Почетный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Флоренции, Штутгарте, Париже. Первым из русских художников получил французский орден Почётного легиона. На Родине Айвазовскому пожаловано звание адмирала и потомственное дворянство.

За свою жизнь художник создал более 6 тысяч картин. Работы его рассыпаны по всему миру, автопортрет принадлежит Уффици. Кстати, наследие Рубенса - около 3 тысяч работ, значительная часть выполнена с учениками и коллегами. Айвазовский работал иногда по 12 часов кряду. Достоевский сравнивал его производительность с писательской скоростью А. Дюма. А «Девятый вал» был написан за 11 дней. На минуточку.

Получив в Академии большую золотую медаль и пенсионерскую поездку, отправился сначала в Мюнхен, потом в Цюрих, затем в Женеву и Дюссельдорф. Рисунок пером поражал иностранцев, а его работы хранятся в Дюссельдорфском музее. Увлечение офортом, безупречный рисунок и эти неполных 6 лет немецкой школы навсегда сформировали его педантичность и пристрастие к мелочам.

Император Александр II увидев лесные пейзажи Ивана Шишкина, отметил: Хорошо написано, только что это за лес у вас! Поезжайте-ка в мой лес, Беловежский — там и попишете!

Самая известная картина Ивана Шишкина. 

Идею подкинул друг Шишкина художник Константин Савицкий, тоже член Товарищества передвижников и Императорской Академии художеств. Он же написал и медведей – их там, кстати четыре, а не три. Савицкий был доволен результатом и подписал картину как соавтор. В результате творческого дуэта появилась картина, репродукции которой везде - от конфетных оберток и плюшевых ковриков до школьных учебников и хрестоматий.

Их шестеро: Наталия Гончарова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова, Александра Экстер. Они были знакомы друг с другом, даже работали в одних проектах.

Почти все происходили из состоятельных семей, получили хорошее образование и воспитание, часто бывали в Европе и были в курсе арт-новаций. Попова и Удальцова учились кубизму в Париже и посещали салон Гертруды Стайн. Экстер проводила заграницей несколько месяцев ежегодно, была знакома с Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Гончарова оформляла спектакли у Сергея Дягилева в «Русских сезонах».

Все они были женами/подругами больших художников, но были не тенью, а достойной парой великих мужчин. Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Ольга Розанова и Александр Крученых, Варвара Степанова и Александр Родченко, Надежда Удальцова и Александр Древин, Любовь Попова и Александр Веснин, Александра Экстер и итальянец Арденго Соффичи.

Наталия Гончарова - самая старшая из амазонок русского авангарда, самая смелая и радикальная.

1910-й год. Гончарова выставила картины в Обществе Свободной Эстетики. На них - обнаженные женщины в духе языческих идолов, скифских каменных баб и Венер палеолита. Могучий архетип Великой Матери и примитивное изображение вызвало гнев патриархального общества, богемы Серебряного века и цензоров. Ряд работ объявлены порнографией и арестованы, выставка закрыта, а на художницу заведено уголовное дело. Случай уникален даже для реакционной России: статья о порнографии никогда не применялась к произведениям искусства.

Эпатажный дуэт русского авангарда. В один год они поступили в училище живописи, ваяния и зодчества: Ларионов на живопись, Гончарова – на скульптуру. Здесь в 18 лет встретились, влюбились и не расставались уже никогда.

Хорошо продуманный самопиар и постоянная борьба за лидерство