На минуточку

Карл Брюллов – единственный русский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. К французской фамилии последняя буква была добавлена перед поездкой заграницу от Императорской Академии художеств.

«Последний день Помпеи» – самая знаменитая работа художника. Его учитель Александр Иванов, автор «Явления Мессии», сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а, следовательно, и Европу». Полотно было написано за три года, имело небывалый успех в Италии, было переправлено в Лувр и удостоено золотой медали в Париже, только потом доставлено в Петербург.

Павел Федотов – художник-моралист и сатирик. Ему удалось «населить» бытовой жанр типичными сценами и говорящими деталями, разыграть «комедию положений» в живописи. Таков «Завтрак аристократа». Ироничное название прижилось позже. Федотов назвал свою картину «Не в пору гость».

Хозяина застали врасплох, и он спешно прячет под книгой скудный завтрак. Нежданный визит нанесли утром или днем. Рука, отодвигающая занавесь в перчатке палевого цвета, по светскому этикету вечером полагались белые.

Молодой щеголь хоть и в домашнем, но одет по последней моде с восточным шиком столичного денди.

На спинке стула театральные афиши, на стене гравюры известных европейских танцовщиц. Обязательный атрибут богемы – пудель, подстриженный «под льва».

Портрет княгини Ольги Орловой Валентин Серов закончил в 1911 году. Мастер был признан не только элитой обеих столиц, но Императорской Фамилией, написав портреты Александра III, членов его семьи и Николая II.

Княгиня Орлова – легендарная петербургская модница и профессиональная светская львица. Не отличалась умом, душевностью или красотой, но умела носить шляпки. Заподозрить другие таланты было непросто. Со слов Бенуа, «она была особой милой, любезной, добродушной, но не особенно содержательной.» Грабарь писал: «Она не могла стоять, ходить, сидеть без особых ужимок, подчеркивавших, что она не просто какая-нибудь рядовая аристократка, а первейшая при дворе …».

«Портрет Марии Лопухиной» кисти Владимира Боровиковского один из лучших в русской живописи. Это свадебный подарок отца дочери, поэтому на нем стоит уже брачная фамилия.

Жених Степан Лопухин - придворный егермейстер, любимец Павла І, потомок Евдокии Лопухиной - ссыльной первой жены Петра І и матери царевича Алексея. Лопухин на десять лет старше юной графини. 18-летняя невеста происходила из рода Толстых. Петр Андреевич Толстой, как известно, был послан вернуть царевича на «историческую родину» из Италии. Свадьба связала два непримиримых рода.

Портрет заказали у моднейшего художника - он писал всю царскую семью. Подарок не принес счастья новобрачной, спустя пять лет после свадьбы она скончалась от чахотки, не оставив потомства. А портрет получил дурную славу. 

«Воскрешение дочери Иаира» – дипломная работа Ильи Репина.

Начальник синагоги просит Христа об исцелении дочери. Говорили многие: дочь твоя умерла, что еще утруждаешь Учителя? Иисус, услышав сии слова, говорит: не бойся, только веруй. Войдя в дом, говорит им: что смущаетесь и плачете? Девица не умерла, но спит. И, взяв девицу за руку, говорит ей: «талифа́ куми́» –девица, тебе говорю, встань. И девица тотчас встала и начала ходить, ибо была лет 12.

Полотно делится надвое: чернота горя отодвинута светом воскресения. Сияние трехсвечника придает всей картине мистический смысл. Свет соединяет земное с Небесным и убеждает в чуде не меньше, чем касание руки Спасителя.

Богатейший человек, внук Никиты Демидова, основателя горной промышленности на Урале и в Сибири. Получил образование в Гамбурге, много путешествовал по Европе и знал новейшие философские идеи. Особо его интересовали педагогические теории.

На картине в символах отражена идея бережного взращивания и разумного воспитания. Демидов – фанат ботаники, создал Нескучный сад, лично участвуя в разведении и посадке растений, собрал гербарий, написал исследование о пчелах. Меценат Московского университета, опекун Воспитательного дома, основатель Коммерческого училища, первого в Европе!

Спонсор и благотворитель был известен своими сумасбродствами.

Художник написал более 20 портретов императрицы, которая ему никогда не позировала. Эталоном стал коронационный портрет Рокотова, все изображения велено писать с него.

Императрица у власти 21 год. Позади реформы государственного управления и образования, Пугачевский бунт, завоевание Крыма, основание Эрмитажа, открытие Смольного института, переписка с Вольтером…

Иносказания и символы превратили парадный портрет царственной особы в программу идеального правления.

Екатерина в белом, как античная жрица в храме Фемиды, богини справедливости и правосудия. Владычицу Российской империи отличает мантияс гербами и лавровый венок триумфатора. На груди цепь ордена Андрея Первозванного, главной государственной награды, и лента ордена Святого Владимира.

Михаил Врубель – художник русского модерна, был натурой страстной. Адриан Прахов, профессор Киевского университета пригласил Врубеля для реставрации фресок в Кирилловской церкви. В «Сошествии Святого Духа на апостолов», четвёртый апостол справа от Богородицы - портрет Прахова. Лицо его супруги в иконе «Богоматерь с младенцем». Эмилия Львовна стала для Врубеля роковой музой и объектом культа.

Картину «Большевик» Борис Кустодиевнаписал в 1920. Певец купеческо-мещанского быта обратился к пролетарской тематике. Полотно с наивно-символической оценкой революции, почти агитплакат – одно из первых и значительных в те годы.

Могучий мужик в ушанке, ватнике и сапожищах вырастает из темной людской массы, бесчисленной и безликой. Фанатичный исполин царит над городом и народом,их же и топчет, сметает все на своем пути в светлое будущее. Ничего святого и церковь не станет преградой. Бескрайнее алое полотнище опутало землю и закрыло все небо.

Кустодиев понимал революцию как стихийный народный бунт, иронично говорил: «…мы так привыкли ко всяческим не только трагическим случаям, но и сверхтрагическим, особенно в наше милое время пролетарско-крестьянско-коммунистического рая…»

Полотно написано в 1938 году и является образцом соцреализма и культа личности в искусстве. Картина победила в закрытом «Конкурсе ИЗОГИЗа на лучший портрет товарища Сталина и его ближайших соратников», к участию допустили 50 художников. Список деятелей, с которыми мог изображаться вождь был ограничен ближним кругом: Молотов, Каганович, Ворошилов, Калинин, Микоян, Ежов. Парадоксально, но их шестеро. В эпоху сталинизма с картины сделаны бесчисленные репродукции и копии для госучреждений.