На минуточку

Картину «Прогулка» Марк Шагал написал в тяжелом революционном17-м. Это вершина любовной лирики мастера и центральная часть разобщенного триптиха. Марк (Моисей Хацкелевич), сын лавочника и Белла (Берта Розенфельд), дочь ювелира только поженились. Образ любимой жены и музы более 2 тысяч раз появится на его полотнах.

Марк держит за руку своего журавля в небе – летящую Беллу «Прогулка» выставлена в Русском музее. «Двойной портрет», где Белла в свадебном платье и Марк с бокалом вина только собираются, взлететь находится в центре Жоржа Помпиду. А полотно «Над городом», где оба уже парят в небе, хранится в Третьяковке.

Влюбленные Белла и Марк сияют. Полет – метафора свободы и счастья, окрыляет и поднимает над рутиной. Внизу провинциальный Витебск расчерчен домишками и опоясан заборами, которые комиссар искусства украсит граффити к годовщине Революции. А под забором кто-то буднично стянул штаны справить нужду. Все едино в этом сумасшедшем круговороте жизни.

Шагал скончался в лифте своего дома на Лазурном Берегу, поднимаясь после целого дня работы в мастерской. Умер «в полете», как предсказала ему цыганка, и как изображал себя на картинах. Лувр вопреки собственным правилам организовал выставку автора при его жизни, к 90-летию Марка Шагала.

Павел Филонов - один из лидеров русского авангарда. В 1925 году он создал частную школу, где преподает «аналитическое искусство» - свой уникальный художественный метод. Художник-исследователь ищет формулу живописи будущего.

В 29м Русский музей подготовил его персональную выставку. Перед открытием на дверях зала появился замок, а тираж буклета уничтожили. После закрытых просмотров для советских чиновников и критиков картины объявили «непонятными рабочим массам». Метод соцреализма как единственно верный набирал силу. Художника обвинили в формализме, упадничестве и буржуазности.

Говорят, Филонова, нещадно травимого критикой и властью, нищего и голодного как-то пригласил к себе на роскошный обед Исаак Бродский, автор Ленинианы. А тот не пошел, не стал портить биографию дружбой с «красным барином»…

На предложения продать за рубеж хотя бы одну из многочисленных картин говорил: «Мои картины принадлежат народу. Я покажу все, что у меня есть, только как представитель своей страны или не покажу вовсе».

Бронзовую «Крестьянку» Вера Мухина создала в 1927 году к десятилетию Октября. «Моя «Баба» твердо стоит на земле, незыблемо, как вколочена в нее», - говорила о своей работе единственная женщина скульптор-монументалист в истории советского искусства. Руки «Крестьянки» с «короткими толстыми мускулами» - это руки хирурга Алексея Замкова, он часто позировал жене. Они познакомились в годы Первой мировой, когда Вера Мухина работала медсестрой в госпитале.

В 34-м «Крестьянку» показали на Венецианской биеннале, потом продали в музей итальянского города Триест. После Второй мировой этот первый бронзовый отлив перешел в собственность Ватиканского музея, для Третьяковской галереи сделали копию.

В 40-х скульптор увлеклась стеклом. Граненые стаканы были и раньше, Мухина усовершенствовала их форму, добавив пo вeрхy yсилитeльнoe кoльцo. Стаканы идеально подошли для посудомоечной машины в советских общепитах. Без них невозможно представить школьную или рабочую столовку, автоматы с газированной водой и поездку на поезде. Универсальная мерка на кухне каждой хозяйки. Первую партию выпустили нa старейшем зaвoдe в Гyсь-Хрyстaльном в 43-м 11 сeнтября, этот день отмечается как день граненого стакана.

А вот форму советской пивной кружки Вера Игнатьевна действительно придумала сама.

Сергей Коненков – советский скульптор, чья жизнь полна тайн и загадок. Октябрьскую революцию принял с воодушевлением, не раз встречался с вождем пролетариата. Это не мешало вести Коненкову богемный образ жизни, в Москве его мастерская слыла модным светским салоном. С выставкой русских художников в 1923 скульптор выехал в США. В Россию Коненков с женой не вернулись, осев в Нью-Йорке. Модный скульптор не бедствовал, в элитной мастерской собирался цвет русской эмиграции и знаменитые ученые. Молодая супруга (с разницей в 22 года) была очаровательна! В Маргариту влюблены Шаляпин и Рахманинов… В 30-е Коненкову поступил заказ от Принстонского университета на создание бюста Альберта Эйнштейна. Бурного романа знаменитого физика и Марго скульптор не замечал.

После Победы 45-го Сталин лично послал за супругами пароход через океан. На Тверской чете выделили жилье с огромной мастерской. Покровительство властей было вовсе не в любви к искусству. Генерал-лейтенант НКВД Павел Судоплатов потом отметит в мемуарах, что советская разведчица Маргарита Коненкова была ключевым звеном в раскрытии суперсекретного «сверхоружия» – атомной бомбы.

Сам Коненков увлекся теософией и занялся пророчеством. В конце 30-х, забросив скульптуру, он начал рисовать странные космические картины, загадочно совмещал карты звездного неба и земли. Картинки с комментариями отправлял «отцу всех народов».

Кстати, себе скульптор напророчил 100 лет, но подхватив в санатории пневмонию, не дожил до юбилея 2 года.

«Девушку с веслом» скульптор Иван Шадр, ученик Родена, создал в 1935 для ЦПКиО им. Горького. 12-метровое изваяние в стиле ню украшало центральный фонтан на главной аллее парка и лично Сталину не понравилось. Разумеется, статую убрали. Через год появилась вторая, она была на 4 метра ниже, силуэт - тоньше и романтичнее, а пропорции женственнее, натурщицей стала советская гимнастка Зоя Бедринская. Монумент простоял в бассейне до реконструкции фонтана в 57 году, когда Москва готовилась к Фестивалю молодежи и студентов.

Тема и стилистика скульптуры отвечала духу соцреализма 30-х и оказалась востребованной. Скульптор Ромуальд Иодко в том же 36 году выполнил для парка водного стадиона «Динамо» скульптуру с тем же названием высотой 2,5 м из гипса. В отличие от шадровской, «Девушка с веслом» Иодко выглядит прилично, одета в купальник, а весло держит в левой руке. Именно с нее тиражировались дешевые гипсовые копии и массово устанавливались в парках, санаториях и пионерских лагерях по всему Советскому Союзу. Название стало нарицательным, а бесчисленные повторы превратили «Девушку с веслом» в китч.

Портрет Анны Ахматовой Натан Альтман – один из самых ярких представителей русского авангарда написал в 1914 в мастерской-мансарде на Васильевском острове. В Петербурге Альтман встретился с Ахматовой в артистическом подвале «Бродячая собака» и был сражен ее обликом. Такой поэтессу знали современники – высокая, стройная с великолепной царственной осанкой, острым профилем и грустным взглядом, знаменитой челкой и неизменной шалью. Это лучший портрет обоих – светский и манерный, в то же время экспрессивный и контрастный с угловатыми кубизированными формами, в духе времени. Воспетая Блоком и Мандельштамом, среди сверкающих кристаллов, высоких грез и абстрактных снов.

Альтман и Ахматова познакомились еще в Париже, но тогда в 1910-м ее увлеченно рисовал Модильяни. Моди представился ей как «художник и еврей». Взаимный интерес вспыхнул мгновенно, это была роковая встреча умов и сердец. Модильяни создал 16 великолепных рисунков обнаженной Анны. Несколькими ломанными линиями он передал всю ее красоту, характер и судьбу…

Ахматова называла Модильяни «художником, с которым у меня абсолютно ничего не было».

«Динамический супрематизм № 38» Казимир Малевич написал в 1915-16 годах. Картина поступила в Третьяковку в 30-м и хранилась в запасниках больше 40 лет в связи с запретом в СССР на русский авангард и всякую абстракцию.

Но в СССР не было ни одной картины Франсиско Гойи. В 72-м американский бизнесмен российско-еврейского происхождения Арманд Хаммер привез «Портрет актрисы Антонии Сарате» Гойи в дар советскому народу. Братья Хаммеры еще в 30-е выступали посредниками между советским правительством и американскими арт-дилерами и коллекционерами при распродаже драгоценностей династии Романовых, предметов старины, церковных и музейных ценностей, сокровищ Эрмитажа. Хаммер слыл как «большой друг Советского Союза» и личный друг генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева.

Картину определили в Эрмитаж, экспертиза признала, что «полотно серьезно подпорчено реставрациями», а в околомузейной среде ходит версия фальшивки.

Заокеанский гость получил ответный дар от советского народа. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева личным распоряжением изъяла из запасников картину Малевича. Бизнесмен продал ее за 750000 долларов. Сейчас «Динамический супрематизм № 38» находится в коллекции Музея Людвига в Кельне.

Картина «Спортсмены» написана Малевичем под конец жизни в поздних 20-х – ранних 30-х, но датируется 1915 годом. Ложная дата обозначена специально, чтобы встроить работу в эволюцию авторского стиля. Фигуративный мотив сочетается с супрематизмом. Сам художник обозначил картину как «супрематизм в контуре спортсменов». Четыре мужских фигуры выстроены в ряд. Каждый силуэт по-разному сконструирован из цветных элементов.

Художники авангарда черпали идеи в культурном наследии, интерпретировали народное искусство и лубок. Каноны древнерусской иконы перелагали на язык формальной живописи и геометрической абстракции. «Спортсмены» повторяют иконографию четырех святителей: равновеликие фронтальные фигуры, позем, нейтральный фон и условное пространство. Всё как в иконописи. Для зрителя православной дореволюционной России это было понятно. А отсутствие лиц то ли подчеркивает новое глобальное понимание мира и искусства. То ли напоминает человеческие мишени в тире и обесценивает не только личность, но и жизнь в грядущем апокалипсисе 30-х.

свою картину русский импрессионист Игорь Грабарь написал в 1904. Гуляя в Подмосковье солнечным морозным днем, он вдруг увидел березы в искрах инея. Он специально вырыл в снегу под деревьями глубокую траншею для мольберта, чтобы захватить побольше небесного пространства. Вертикальный формат, высокие березы, конфетти цветных мазков и бесконечная морозная лазурь. Две недели работы с натуры на зимнем пленэре!

Грабарь в русской культуре человек ренессансного масштаба. Художник, архитектор, арт-критик, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, педагог. Он возглавлял Третьяковскую галерею, провел ее перепланировку и составил первый научный каталог. Он - один из основателей музееведения, реставрационного дела, охраны памятников искусства и старины, ключевая фигура художественной жизни советской России в течение 60 лет. Грабарь спас многие произведения иконописи и древнерусского искусства.

Монумент «Рабочий и колхозница» Вера Мухина создала в 37 году для Всемирной выставки в Париже. Согласования заняли уйму времени и за три недели до открытия работа велась в авральном режиме. Впервые в мире применяли новую технологию, скульптуру делали из листов хромоникелевой стали, которая шла только на обшивку самолетов. В распоряжении Мухиной был целый НИИ машиностроения, который лихорадило от бесконечных комиссий. В одну их ночей неожиданно нагрянул сам Сталин, и, молча обойдя каркас, уехал. Оказалось, что в складках кто-то увидел профиль Троцкого. Доносы продолжали поступать, но скульптуру весом 75 тонн все-таки отправили. В 28 вагонах, разрезав на 65 частей. Собирали, как водится, в спешке. Говорят, нанятая бригада безработных парижанок натирала скульптуру как столовое серебро зубным порошком.

24-метровая композиция взмывала с постамента в 34 метра. Эффект полета усиливал развевающийся длинный шарф. Лучи восходящего солнца сияли на лицах и в каждой складке. Ничего подобного в истории скульптуры еще не было.