NADA MÁS QUE MÚSICA

Entrevista realizada el 26 de diciembre de 2017 a Miguel Royo "Wally", emitida en el programa "Siéntelo con oído" del día 11 de enero de 2018.

Miguel Angel Royo Bosqued “Wally” nace en Aguarón (Zaragoza) en el año 1978 y es en esta localidad donde inicia sus estudios musicales al amparo de la Escuela de Música Santa Cecilia.

A la vista de las especiales aptitudes demostradas por aquel niño de entonces, sus profesores le aconsejan ampliar sus estudios en el conservatorio. Así que, apoyado incondicionalmente por sus padres, Miguel Angel inicia su andadura, digamos seria, en el Conservatorio Profesional de Zaragoza donde consigue el Grado Medio de Saxo.

Ya en el Conservatorio Superior de Aragón se gradua en el Grado Superior de saxo, especializado en música clásica y contemporánea.

Sigue con sus estudios en la Escuela Superior de Música de Cataluña consiguiendo el grado superior de jazz.

Y en la Universidad Autónoma de Barcelona obtiene el certificado de aptitud pedagógica.

Paralelamente, complementa su formación con numerosos cursos y masterclass con los mejores profesores del momento. Por citar algunos, Paquito de Rivera, Bob Sands, Bobby Martinez, Bob Reynolds, Joan Albert Amargós, Jaime Fatás, Emilio Molina, y un larguísimo etcetera.

Miguel Angel domina el saxo soprano, el alto, el tenor, el barítono y la flauta travesera.

A lo largo de su carrera ha colaborado en numerosas formaciones y hemos podido verle y escucharle en diversos formatos, desde la televisión, recitales, comedias musicales, acompañando a grandes artistas, en fin, toda una panoplia de actuaciones.

En cuanto a las formaciones, citar como ejemplo a

Chattanooga Big Band

Barcelona Jazz Orquesta

Big Band ESMUC (Festival de Jazz de Barcelona)

Big Band Escuela Popular de Madrid

Big Band de Rudy Vistel (Festival de Jazz de Zaragoza)

Big Band de Lleida

Cotton Club Big Band

Y por último, su actual formación, ARAGONIAN con la que estan llevando a cabo un interesante trabajo de fusión entre la jota y el jazz, algo que nadie antes había intentado, al menos desde el punto de vista musical.

Discografía

2011 Aragonian 5 Jotas

2012 Mirar pa dentro

2014 Aragonian y 7 son 12

2015 Aflamencándome

2016 Aragonian St. Lawrence’s Blues

www.miguelroyowally.com

Habiamos dejado al Rock and Roll en el mejor de los sueños, en la cresta de la ola, eso sí, no nos engañemos, era así por que la industria del entretenimiento apostó por el nuevo fenómeno que tantos discos vendía y tanto dinero dejaba en caja. Pero, que cosas, ni la industria pudo con la “mayoria moral” defensora de las “buenas costrumbres”.

Hollywood entró de lleno en el negocio y, como valedor de esas buenas costrumbres, se puso a la faena de cambiar la imagen más agresiva y, porque no decirlo, corrosiva, del rock and roll, y lo hizo con otra mucho mas edulcorada con artistas como Franck Sinatra, Bobby Darin o Connie Francis, todos ellos grandes artistas por otro lado, pero que representaban exclusivamente a la parte blanca de EEUU.

Una pequeña muestra de este cambio. Oimos a Connie Francis, cantando en castellano, Mi tonto amor.

Bien, pues así las cosas en el fatídico año 1959 llegó la CAZA DE BRUJAS

De la noche a la mañana y en muy pocos meses, todos los grandes del rock and roll desaparecieron por distintos motivos, unos legales y otros basados en esa caza de brujas a la que tan aficionados son los estadounidenses. La busqueda de comunistas debajo de las piedras fue delirente y, aunque fueron el cine y la literatura los que se llevaron la peor parte de este nuevo deporte, con la música tampoco se quedaron atrás.

El primero Elvis Presley, el Rey. Para demostrar lo buen americano que era, y a instancias de su manager, aceptó hacer un servicio militar que podría haberse ahorrado. Antes de irse, dejó grabadas un montón de canciones y una película para que la llama siguiera viva, se cortó el pelo y se fue dos años a perder el tiempo. Cuando regresó ya nada era igual. No tiene nada de extraño que su mayor éxito en ese momento fuera una balada italiana “O sole mio”. Evidentemente, nada que ver con el rock and roll.

Otra de las estrellas que padeció en sus carnes las desdichas de la época fue Jerry Lee Lewis. Fue empapelado de una forma brutal. En los estados sureños era normal casarse joven, así que él ya había contraido matrimonio a … “los 15 años”. A los 18, divorciado, se enamoró de una prima tercera, Myra, que tenía 14. Cuando en una gira por Iglaterra se supo que aquella niña (menor de edad) era su esposa, la prensa sensacionalista se le echó encima, y al conocerse que, además, era prima tercera, lo hundieron. Sus discos se prohibieron en la radio y dejó de actuar en pleno éxito. Desapareció durante años y cuando regresó su tiempo había pasado y, aunque revitalizado, siempre fue una sombra de lo que pudo ser.

Hoy lo recordamos en su éxito I'm on Fire

Chuck Berry tenía aún más problemas porque, además de sus agresivas canciones, era negro. A Berry lo cazaron por ingenuo. El tenía un club en Sr. Louis, y en un viaje a Juarez, Mexico, conoció a una chica a la que contrató. Cuando la despidió, ella se vengo denunciandole. Alego que era menor de edad y que habia sido incitada a la prostitución, Además, aunque era india, nacida en Nuevo México, era de piel blanca, y eso, para los racistas era el peor de los pecados. Durante los dos años que duró el juicio los disco de Chuck dejaron de venderse y su fama cayo en picado. Finalmente fue condenado, hubo un segundo juicio que también perdió y en 1962 ingresó en la carcel donde permaneció durente tres años. Cuando salió, los Beatles dominaban el mundo y, aunque cantaban muchas de las canciones de Chuck, reivindicándole, su momento también había pasado. La última canción de Chuck Berry que entró en las listas de éxitos fue Dear Dad

Little Richard se autodestruyo solo. Pese a su imagen alocada era un tipo muy religioso y a finales de 1957, en un viaje en avión, tuvo problemas y le prometió a Dios que, si se salvaba, dejaría su vida de “pecado y lujuria”. Se salvó, pero no cumplió su promesa. Poco despues, la coyuntura se repitió y, esta vez si, Littl Richard dejo la música para ingresar en un colegio religioso, adventista para más señas, y grabar unicamente canciones espirituales. Cuando se cansó de ser santo y quiso regresar, el rock and roll le había olvidado.

Una anécdota curiosa es que, en su epoca de pastor, casó a Bruce Willis y Demi Moore.

Pero no solo desaparecieron del mapa las estrellas del rock and roll, tambien la industria del disco y editores iniciaron una guerra, económica como todas, por el control de la música americana.

¿Como era posible que en menos de tres años la incipiente BMI (cadena de emisoras de radio) le estuviera ganando el terreno a la todopoderosa ASCAP (algo así como la SGAE española)? Y la respuesta fue simple: SOBORNOS.

Si el rock se radiaba tanto no era porque gustase a la gente, sino porque se pagaba a los disc jockeys para que la programaran continuamente. Y con esto llegó el escándalo.

La ASCAP denunció a cientos de disc jockeys, emisoras de radio y cadenas de televisión, acusándoles de recibir dinero a cambio de radiar esos discos o programar a los cantantes. De la noche a la mañana las denuncias llegaron a todos los rincones de los Estados Unidos. El asunto podría ser cierto en algunos casos pero no en todos.

Al mismo tiempo, en el año 1959, un subcomité del Senado investigó los apaños en los concursos de televisión (hubo un caso flagrante, llevado al cine, en el que se potenció a un concursante blanco y de buena familia para que no ganara un judío de escaso atractivo). “Quiz Show, el dilema”, asi se tituló la pelicula.

Resumiendo, en 1959, y fruto de las masivas demandas, decenas de DJ fueron declarados culpables y despedidos de sus trabajos. Pero mientras tanto, los que quedaban, ponían cosas como esta: Suena Pon tu cabeza en mi

hombro Paul Anka

Una romántica canción de Paul Anka, “Pon tu cabeza en mi hombro”

Las dos grandes víctimas del escándalo fueron Alan Freed (os acordais, el inventor del Rock and roll) y un popular presentador de televisión, Dick Clark.

Este último, el Sr. Clark, pudo contar con un buen abogado y aunque admitió haber recibido regalos, demostró que lo discos que programaba o los artista que presentaba eran los más populares y los que el público pedía. Con la ayuda de la cadena ABC TV que le respaldaba y con el gesto de vender todas las acciones que tenía de diversas discográficas, pudo librarse de males mayores.

Peor suerte tuvo nuestro amigo Alan Freed. Al fin y al cabo, alguien tenía que pagar y… fue él. Sin un abogado competente y sin el respaldo de ninguna gran compañía se enfrentó él solo a la ley y… perdió. Desde el año 59 al 64 sufrió lo indecible: fue declarado culpable de recibir sobornos y acusado de evasión de impuestos.

Desprestigiado, sin trabajo, hundido en la miseria, murió el 20 de enero 1965, a los 43 años, sin dejar de declarar que era inocente y que todo había sido un complot.

Otra romántica canción del momento, en este caso a cargo de Neil Sedaka, Oh Carol

Pero la vida sigue, señoras y señores, y en el año 1959 el panorama mundial era…, bueno, movido: la amenza de la guerra fria continuaba, la revolución cubana había puesto en el poder a Fidel Castro, y las urnas o la mafia, quien sabe, a John F. Kennedy en EEUU, la crisis de los misiles del 62 habia metido el miedo en el cuerpo a medio mundo… Que se podía hacer? Pues ¡¡¡divertirse!!! Y para divertirse llegó el Twist.

El Twist fue el primer baile que se popularizo después del boom del rock and roll. Aunque lo inventó un personaje llamado Ballard, el que realmente lo lanzó al éxito fue Chubby Checker con su famosísimo Let's Twist Again,

Y la música se trasladó a California, las playas, el surf y, como no, a Los Beach Boys.

Los Beach Boys debutaron en el año 61 e iniciaron una carrera de varias décadas y aunque sus inicios fueron eminentemente comerciales, con el paso del tiempo y gracias a la calidad de sus voces y al talento de su lider Brian Wilson, consiguieron ser reconocidos como uno de los mejores grupos de todos los tiempos. Un ejemplo, su LP PES SOUND, es considerado por muchos como uno de los mejores discos de la historia.

Y que pasaba en Inglaterra?

En estos años Cliff Richard fue el solista más importante de la isla. Ocho números uno y dos docenas de canciones en el top 10 avalaron su importancia. Solo o acompañado por los Shadows, su grupo, que posteriormente tendría una larga y brillante carrera con su espléndido sonido de guitarras, Cliff marcó la etapa desde la eclosión de Elvis hasta la aparición de los Beatles.

El primer éxito de Cliff Richard y the Shadows fue Move it, que hoy la oiremos en una versión grabada en directo en un concierto memorable en el que se reunieron de nuevo despues de mucho tiempo.

Lo cierto es que en Inglaterra, que tambien se vio sacudida por la fiebre del rock, no hubo guerra con los bienpensantes y nadie fue declarado peligroso por cantar o tocar esta música. Incluso la BBC, la emisora estatal dominadora de las ondas y ejemplo de conservadurismo, no tuvo más remedio que hacerse eco de lo que estaba pasando e incluir en su parrilla programas que despertaron a toda una generación y que, desde la aparición The Beatles, ya nunca sería la misma. Pero esto es otra historia. Una historia que revisaremos en el próximo programa.

Y que pasaba en España? Pues aquí todavía no había aterrizado ni el pop ni el rock ni nada parecido, faltaba poco, pero todavía no había casi nada. Para muestra cinco botones:

Número 1 en las listas en el año 1957: SARA MONTIEL, con El relicario.

Numero 1 en listas el año 1958: JOSE LUIS Y SU GUITARRA, con Mariquilla

Número 1 en listas el año 1959: MONNA BELL, Un telegrama

Número 2 en listas del año 1960: LOS TRES SUDAMERICANOS, con Eres diferente. El número 1 era para Elvis Presley con O Sole Mio. Bueno, algo había cambiado.

Y por último, el número 2 de las listas del año 1961 era para EL DUO DINAMICO con Quince años. El número 1 fue este año para Connie Francis.

Es cierto que todo esto poco o nada tiene que ver con el rock and roll o el pop pero fue gracias a profesionales como Angel Alvarez, y otros claro está, que las emisoras de radio empezaran a programar por aquellos años la música que se escuchaba en el mundo y los jóvenes la hicieron suya desde el primer compás.

Angel Alvarez era un trabajor de Iberia que por motivos de trabajo realizaba numerosos viajes al extranjero. De allí se traia las últimas novedades discográficas y, primero como aficionado y más tarde como un gran profesional del medio, puso en marcha programas míticos como “Caravana musical”, que inicia en 1960 para, unos años más tarde continuar su tarea con “Vuelo 605”.

La vertiginosa evolución de la música pop española de los años 60 sería impensable sin la existencia de un hombre como Angel Alvarez y sus programas de radio. E

Y esto ha sido todo por hoy amigos mios, en la próxima ocasión hablaremos de dos momentos mágicos en la historia de la música popular; a nivel mundial el aterrizaje de The Beatles y a nivel nacional, el inicio de la programación de los Conciertos del Price.

Ambos, cada uno por su lado, fueron determinantes para marcar el camino a las generaciones futuras y el derrotero de la música que más amamos. EL ROCK AND ROLL.

O esperamos a todos el próximo día en RADIO LA GRANJA, en el 102,1 de tu dial FM.

Hasta entonces… ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!.

Habiamos dejado al Rock and Roll en el mejor de los sueños, en la cresta de la ola, eso sí, no nos engañemos, era así por que la industria del entretenimiento apostó por el nuevo fenómeno que tantos discos vendía y tanto dinero dejaba en caja. Pero, que cosas, ni la industria pudo con la “mayoria moral” defensora de las “buenas costrumbres”.

Hollywood entró de lleno en el negocio y, como valedor de esas buenas costrumbres, se puso a la faena de cambiar la imagen más agresiva y, porque no decirlo, corrosiva, del rock and roll, y lo hizo con otra mucho mas edulcorada con artistas como Franck Sinatra, Bobby Darin o Connie Francis, todos ellos grandes artistas por otro lado, pero que representaban exclusivamente a la parte blanca de EEUU.

Una pequeña muestra de este cambio. Oimos a Connie Francis, cantando en castellano, Mi tonto amor.

Bien, pues así las cosas en el fatídico año 1959 llegó la CAZA DE BRUJAS

De la noche a la mañana y en muy pocos meses, todos los grandes del rock and roll desaparecieron por distintos motivos, unos legales y otros basados en esa caza de brujas a la que tan aficionados son los estadounidenses. La busqueda de comunistas debajo de las piedras fue delirente y, aunque fueron el cine y la literatura los que se llevaron la peor parte de este nuevo deporte, con la música tampoco se quedaron atrás.

El primero Elvis Presley, el Rey. Para demostrar lo buen americano que era, y a instancias de su manager, aceptó hacer un servicio militar que podría haberse ahorrado. Antes de irse, dejó grabadas un montón de canciones y una película para que la llama siguiera viva, se cortó el pelo y se fue dos años a perder el tiempo. Cuando regresó ya nada era igual. No tiene nada de extraño que su mayor éxito en ese momento fuera una balada italiana “O sole mio”. Evidentemente, nada que ver con el rock and roll.

Otra de las estrellas que padeció en sus carnes las desdichas de la época fue Jerry Lee Lewis. Fue empapelado de una forma brutal. En los estados sureños era normal casarse joven, así que él ya había contraido matrimonio a … “los 15 años”. A los 18, divorciado, se enamoró de una prima tercera, Myra, que tenía 14. Cuando en una gira por Iglaterra se supo que aquella niña (menor de edad) era su esposa, la prensa sensacionalista se le echó encima, y al conocerse que, además, era prima tercera, lo hundieron. Sus discos se prohibieron en la radio y dejó de actuar en pleno éxito. Desapareció durante años y cuando regresó su tiempo había pasado y, aunque revitalizado, siempre fue una sombra de lo que pudo ser.

Hoy lo recordamos en su éxito I'm on Fire

Chuck Berry tenía aún más problemas porque, además de sus agresivas canciones, era negro. A Berry lo cazaron por ingenuo. El tenía un club en Sr. Louis, y en un viaje a Juarez, Mexico, conoció a una chica a la que contrató. Cuando la despidió, ella se vengo denunciandole. Alego que era menor de edad y que habia sido incitada a la prostitución, Además, aunque era india, nacida en Nuevo México, era de piel blanca, y eso, para los racistas era el peor de los pecados. Durante los dos años que duró el juicio los disco de Chuck dejaron de venderse y su fama cayo en picado. Finalmente fue condenado, hubo un segundo juicio que también perdió y en 1962 ingresó en la carcel donde permaneció durente tres años. Cuando salió, los Beatles dominaban el mundo y, aunque cantaban muchas de las canciones de Chuck, reivindicándole, su momento también había pasado. La última canción de Chuck Berry que entró en las listas de éxitos fue Dear Dad

Little Richard se autodestruyo solo. Pese a su imagen alocada era un tipo muy religioso y a finales de 1957, en un viaje en avión, tuvo problemas y le prometió a Dios que, si se salvaba, dejaría su vida de “pecado y lujuria”. Se salvó, pero no cumplió su promesa. Poco despues, la coyuntura se repitió y, esta vez si, Littl Richard dejo la música para ingresar en un colegio religioso, adventista para más señas, y grabar unicamente canciones espirituales. Cuando se cansó de ser santo y quiso regresar, el rock and roll le había olvidado.

Una anécdota curiosa es que, en su epoca de pastor, casó a Bruce Willis y Demi Moore.

Pero no solo desaparecieron del mapa las estrellas del rock and roll, tambien la industria del disco y editores iniciaron una guerra, económica como todas, por el control de la música americana.

¿Como era posible que en menos de tres años la incipiente BMI (cadena de emisoras de radio) le estuviera ganando el terreno a la todopoderosa ASCAP (algo así como la SGAE española)? Y la respuesta fue simple: SOBORNOS.

Si el rock se radiaba tanto no era porque gustase a la gente, sino porque se pagaba a los disc jockeys para que la programaran continuamente. Y con esto llegó el escándalo.

La ASCAP denunció a cientos de disc jockeys, emisoras de radio y cadenas de televisión, acusándoles de recibir dinero a cambio de radiar esos discos o programar a los cantantes. De la noche a la mañana las denuncias llegaron a todos los rincones de los Estados Unidos. El asunto podría ser cierto en algunos casos pero no en todos.

Al mismo tiempo, en el año 1959, un subcomité del Senado investigó los apaños en los concursos de televisión (hubo un caso flagrante, llevado al cine, en el que se potenció a un concursante blanco y de buena familia para que no ganara un judío de escaso atractivo). “Quiz Show, el dilema”, asi se tituló la pelicula.

Resumiendo, en 1959, y fruto de las masivas demandas, decenas de DJ fueron declarados culpables y despedidos de sus trabajos. Pero mientras tanto, los que quedaban, ponían cosas como esta: Suena Pon tu cabeza en mi

hombro Paul Anka

Una romántica canción de Paul Anka, “Pon tu cabeza en mi hombro”

Las dos grandes víctimas del escándalo fueron Alan Freed (os acordais, el inventor del Rock and roll) y un popular presentador de televisión, Dick Clark.

Este último, el Sr. Clark, pudo contar con un buen abogado y aunque admitió haber recibido regalos, demostró que lo discos que programaba o los artista que presentaba eran los más populares y los que el público pedía. Con la ayuda de la cadena ABC TV que le respaldaba y con el gesto de vender todas las acciones que tenía de diversas discográficas, pudo librarse de males mayores.

Peor suerte tuvo nuestro amigo Alan Freed. Al fin y al cabo, alguien tenía que pagar y… fue él. Sin un abogado competente y sin el respaldo de ninguna gran compañía se enfrentó él solo a la ley y… perdió. Desde el año 59 al 64 sufrió lo indecible: fue declarado culpable de recibir sobornos y acusado de evasión de impuestos.

Desprestigiado, sin trabajo, hundido en la miseria, murió el 20 de enero 1965, a los 43 años, sin dejar de declarar que era inocente y que todo había sido un complot.

Otra romántica canción del momento, en este caso a cargo de Neil Sedaka, Oh Carol

Pero la vida sigue, señoras y señores, y en el año 1959 el panorama mundial era…, bueno, movido: la amenza de la guerra fria continuaba, la revolución cubana había puesto en el poder a Fidel Castro, y las urnas o la mafia, quien sabe, a John F. Kennedy en EEUU, la crisis de los misiles del 62 habia metido el miedo en el cuerpo a medio mundo… Que se podía hacer? Pues ¡¡¡divertirse!!! Y para divertirse llegó el Twist.

El Twist fue el primer baile que se popularizo después del boom del rock and roll. Aunque lo inventó un personaje llamado Ballard, el que realmente lo lanzó al éxito fue Chubby Checker con su famosísimo Let's Twist Again,

Y la música se trasladó a California, las playas, el surf y, como no, a Los Beach Boys.

Los Beach Boys debutaron en el año 61 e iniciaron una carrera de varias décadas y aunque sus inicios fueron eminentemente comerciales, con el paso del tiempo y gracias a la calidad de sus voces y al talento de su lider Brian Wilson, consiguieron ser reconocidos como uno de los mejores grupos de todos los tiempos. Un ejemplo, su LP PES SOUND, es considerado por muchos como uno de los mejores discos de la historia.

Y que pasaba en Inglaterra?

En estos años Cliff Richard fue el solista más importante de la isla. Ocho números uno y dos docenas de canciones en el top 10 avalaron su importancia. Solo o acompañado por los Shadows, su grupo, que posteriormente tendría una larga y brillante carrera con su espléndido sonido de guitarras, Cliff marcó la etapa desde la eclosión de Elvis hasta la aparición de los Beatles.

El primer éxito de Cliff Richard y the Shadows fue Move it, que hoy la oiremos en una versión grabada en directo en un concierto memorable en el que se reunieron de nuevo despues de mucho tiempo.

Lo cierto es que en Inglaterra, que tambien se vio sacudida por la fiebre del rock, no hubo guerra con los bienpensantes y nadie fue declarado peligroso por cantar o tocar esta música. Incluso la BBC, la emisora estatal dominadora de las ondas y ejemplo de conservadurismo, no tuvo más remedio que hacerse eco de lo que estaba pasando e incluir en su parrilla programas que despertaron a toda una generación y que, desde la aparición The Beatles, ya nunca sería la misma. Pero esto es otra historia. Una historia que revisaremos en el próximo programa.

Y que pasaba en España? Pues aquí todavía no había aterrizado ni el pop ni el rock ni nada parecido, faltaba poco, pero todavía no había casi nada. Para muestra cinco botones:

Número 1 en las listas en el año 1957: SARA MONTIEL, con El relicario.

Numero 1 en listas el año 1958: JOSE LUIS Y SU GUITARRA, con Mariquilla

Número 1 en listas el año 1959: MONNA BELL, Un telegrama

Número 2 en listas del año 1960: LOS TRES SUDAMERICANOS, con Eres diferente. El número 1 era para Elvis Presley con O Sole Mio. Bueno, algo había cambiado.

Y por último, el número 2 de las listas del año 1961 era para EL DUO DINAMICO con Quince años. El número 1 fue este año para Connie Francis.

Es cierto que todo esto poco o nada tiene que ver con el rock and roll o el pop pero fue gracias a profesionales como Angel Alvarez, y otros claro está, que las emisoras de radio empezaran a programar por aquellos años la música que se escuchaba en el mundo y los jóvenes la hicieron suya desde el primer compás.

Angel Alvarez era un trabajor de Iberia que por motivos de trabajo realizaba numerosos viajes al extranjero. De allí se traia las últimas novedades discográficas y, primero como aficionado y más tarde como un gran profesional del medio, puso en marcha programas míticos como “Caravana musical”, que inicia en 1960 para, unos años más tarde continuar su tarea con “Vuelo 605”.

La vertiginosa evolución de la música pop española de los años 60 sería impensable sin la existencia de un hombre como Angel Alvarez y sus programas de radio. E

Y esto ha sido todo por hoy amigos mios, en la próxima ocasión hablaremos de dos momentos mágicos en la historia de la música popular; a nivel mundial el aterrizaje de The Beatles y a nivel nacional, el inicio de la programación de los Conciertos del Price.

Ambos, cada uno por su lado, fueron determinantes para marcar el camino a las generaciones futuras y el derrotero de la música que más amamos. EL ROCK AND ROLL.

O esperamos a todos el próximo día en RADIO LA GRANJA, en el 102,1 de tu dial FM.

Hasta entonces… ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!.

Mientras el rock and roll ponia los pelos de punta a sus detractores por la libertad que proporcionaba a los jóvenes, la industria discográfica se frotaba las manos.

La sociedad capitalista comprobó con asombro y entusiasmo que los jóvenes consumian y había que darles lo que pedían: música, ropa, bebidas, estética…

Este hecho queda patente revisando brevemente estos datos: En 1954 se habían recaudado 213 millones de dólares exclusivamente por las ventas de discos. En 1955 la cifra fue de 277 millones, pero en 1956, con la aparición de Elvis, se alcanzaron los 377 millones. Como siempre, la industria tenía la razòn de la fuerza... de los números.

Desde luego, las cifras son sorprendentes. Que artistas lo hicieron posible?, porque esto no lo hizo solo Elvis.

Si bien Elvis fue el rey, los grandes creadores del rock and roll fueron Chuck Berry, Little Richard y Jerry Lee Lewis. Igulmente fueron relevantes otros como Carl Perkins y Gene Vincent, además del más joven de todos ellos Buddy Holly, que, por cierto, fue el primer héroe muerto de la historia del rock and roll.

Pero, por que fueron los más grandes?. Pues porque, si bien Elvis fue un interprete extraordinario, apenas compuso un par de canciones. Por el contrario, estos otros componian sus canciones y fueron motores del cambio y, en ese sentido, su papel fue tanto o más relevante.

Chuck Berry, recientemente fallecido como sabeis, fue el que más y mejor supo captar la atmósfera que envolvía a los jóvenes y el cambio social marcado por los años cincuenta una vez superada la Segunda Guerra Mundial y su música marcó a numerosos músicos de todos los tiempos.

De entre todos sus exitos, escucharemos hoy You Never Can Tell

Hemos nombrado antes a Little Richard. De este músico podemos decir, suavizando el asunto que, cuando menos, fue un tipo excentrico y un poco loco.

Al igual que Chuch Berry, Richard también era negro y permanentemente lucía un fino bigotillo y unas ropas estridentes. En 1951, cuando tenía 16 años, ganó un concurso de nuevos talentos que no le aupo a lo más alto de forma inmediata ya que no fue hasta 1955, año en que grabó su conocido “Tutti Frutti”, cuando alcanzó el éxito. Su lanzamiento fue una bomba, a pesar incluso de que su letra, un pelín obscena, tuvo que ser “retocada” en el mismo estudio de grabación. Para la historia queda su estribillo que para muchos es la perfecta definición del rock and roll “A-wop-bop-a-loo-bop-a-lop-bam-boom”.

Little Richard tuvo numerosos éxitos, tales como “Lucille”, “Godd Golly, Miss Molly”, “long tall Sally” o “Kansas City”.

Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el Rey del Rock, su popularidad decayó durante los años sesenta y setenta por diversos escándalos. Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 24.º de los mejores músicos del siglo. Su vida fue llevada la gran pantalla en la película Gran bola de fuego, donde fue encarnado por el actor Dennis Quaid.

Una anécdota muy conocida es que como no le habían dejado actuar como artista principal en un show donde tuvo que hacer de telonero para Chuck Berry, decidio quemar el piano para hacer inolvidable su actuación. A Chuck Berry no le hizo ninguna gracia.

Nos quedan todavía algunas figuras más que, aunque no fueron tan conocidas como los anteriores, si tuvieron su parte del pastel.

Si, aunque fueron “estrellas perdedoras” por su mala suerte, no podemos dejar de nombrar a Carl Perkins, que compuso una de las más grandes canciones del rock and roll, “Blue Suede Shoes”. Lamentablemente, el día 21 de marzo de 1956, cuando iba a presentarla en el Ed Sullivan Show, tuvo un accidente de coche en el que murió su hermano y el quedó mal herido.

Meses depués Elvis grabo la canción y le robó el éxito.

Pero la historia la escriben los vencedores y, aquí, gano Elvis

Gene Vincent por su parte compuso temas como “Be-bop-a-lula” pero su aspecto desgarbado y poco atractivo (tenía la pierna izquierda rígida a causa de un accidente) le condenó igualmente al fracaso. Por si esto fuera poco, tuvo otro accidente de coche y en él murió otra estrella del rock, Eddi Cochran.

Casi podríamos llamarles “estrellas malditas” porque, después de acariciar el cielo fueron directamente al infierno, pero… en fin. Todavía nos queda un artista muy importante aunque efímero.

Se trata de Buddy Holly, un tejano que con su grupo los Crickets, y aun careciendo de la fuerza de Berry o Richard, supo sacarle partido a su sencillez y naturalidad. Además fueron los pioneros a la hora de crear la formación que más tarde sería básica en todos los grupos: dos guitarras, bajo y bateria, prescindiendo del piano y el saxo que, hasta ahora, habían sido pilares básicos de cualquier formación.

Su temprana muerte truncó su carrera, pero de esto hablaremos más adelante.

Bueno, pero parece que, a pesar de la dificultad que para los artistas tenía el camino del Rock and Roll, no dejaban de aparecer nuevas figuras.

Muchas figuras que venían del Folk vieron en el rock and roll un futuro más alagüeño para sus carreras. Un buen ejemplo de estos conversos son los Everly Brothers, hijos de cantantes de country que debutaron con 8 y 6 años respectivamente y que obtuvieron su primer éxito en 1957 con su famosísima canción “Bye, bye, love”.

Fueron los precursores de dúos tan famosos como Simon and Garfunkel que, en su tiempo, nadie vendió más discos que ellos, con permiso de Elvis, claro.

Todo esto pasaba en Estados Unidos pero Inglaterra, que hasta el momento languidecía musicalmente hablando, abrazó el rock and roll con la fe del converso y como su nueva religión musical y, de la noche a la mañana, empezó a lanzar figuras el estrellato.

Hasta este momento, en Inglaterra arrasaba un estilo musical denominado skiffle que habia arrancado en Chicago como una rama del jazz pero que en las islas se convirtió en una mezcla entre rhythm and blues y el country. La figura más importante era en ese momento Lonnie Donegan. Lo cierto es que Elvis arrasó en Inglaterra y no tuvo rivales hasta la aparición de Cliff Richard algo después.

Y mientras tanto, que estaba pasando en España?

A España todavía no había llegado el tsunami del rock and roll. Además de la copla, que era la reina de las emisiones radiofónicas, se podía oír a Los Cinco Latinos, Augusto Algueró, Lolita Garrido, Caterina Valente, José Guardiola, a toda una pleyade de ganadores del festival de Benidorm. Pero los que verdaderamente cortaban el bacalao eran Manolo y Ramón, El Duo Dinámico. Empezaron a actuar en las emisoras de Barcelona a finales del 57 y en el 58 tenían ya sus primeros éxitos.

Con toda esta revolución que se genera en EEUU, ¿qué había sido de las grandes orquestas, de las big band…? Parece como si hubieran desaparecido.

Desaparecer no, por supuesto, pero si que es cierto que en el nuevo mundo del rock and roll, no tenían cabida. Pero, no obstante, si dieron paso a grupos de rock instrumental, sin cantante.

Fue Duane Eddy, guitarrista, el que inició este camino y por el que anduvieron otros muchos grupos de la epoca como los Ventures, los Tornados y, como los famosísimos Shadows.

Y hasta aquí el segundo capítulo de nuestra Historia del Rock. En el próximo programa seguiremos profundizando en esta época y ampliando nuestros conocimiento en una materia que revoluciono la industria musical y que nos cambió la vida a muchos.

¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!.

Mientras el rock and roll ponia los pelos de punta a sus detractores por la libertad que proporcionaba a los jóvenes, la industria discográfica se frotaba las manos.

La sociedad capitalista comprobó con asombro y entusiasmo que los jóvenes consumian y había que darles lo que pedían: música, ropa, bebidas, estética…

Este hecho queda patente revisando brevemente estos datos: En 1954 se habían recaudado 213 millones de dólares exclusivamente por las ventas de discos. En 1955 la cifra fue de 277 millones, pero en 1956, con la aparición de Elvis, se alcanzaron los 377 millones. Como siempre, la industria tenía la razòn de la fuerza... de los números.

Desde luego, las cifras son sorprendentes. Que artistas lo hicieron posible?, porque esto no lo hizo solo Elvis.

Si bien Elvis fue el rey, los grandes creadores del rock and roll fueron Chuck Berry, Little Richard y Jerry Lee Lewis. Igulmente fueron relevantes otros como Carl Perkins y Gene Vincent, además del más joven de todos ellos Buddy Holly, que, por cierto, fue el primer héroe muerto de la historia del rock and roll.

Pero, por que fueron los más grandes?. Pues porque, si bien Elvis fue un interprete extraordinario, apenas compuso un par de canciones. Por el contrario, estos otros componian sus canciones y fueron motores del cambio y, en ese sentido, su papel fue tanto o más relevante.

Chuck Berry, recientemente fallecido como sabeis, fue el que más y mejor supo captar la atmósfera que envolvía a los jóvenes y el cambio social marcado por los años cincuenta una vez superada la Segunda Guerra Mundial y su música marcó a numerosos músicos de todos los tiempos.

De entre todos sus exitos, escucharemos hoy You Never Can Tell

Hemos nombrado antes a Little Richard. De este músico podemos decir, suavizando el asunto que, cuando menos, fue un tipo excentrico y un poco loco.

Al igual que Chuch Berry, Richard también era negro y permanentemente lucía un fino bigotillo y unas ropas estridentes. En 1951, cuando tenía 16 años, ganó un concurso de nuevos talentos que no le aupo a lo más alto de forma inmediata ya que no fue hasta 1955, año en que grabó su conocido “Tutti Frutti”, cuando alcanzó el éxito. Su lanzamiento fue una bomba, a pesar incluso de que su letra, un pelín obscena, tuvo que ser “retocada” en el mismo estudio de grabación. Para la historia queda su estribillo que para muchos es la perfecta definición del rock and roll “A-wop-bop-a-loo-bop-a-lop-bam-boom”.

Little Richard tuvo numerosos éxitos, tales como “Lucille”, “Godd Golly, Miss Molly”, “long tall Sally” o “Kansas City”.

Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el Rey del Rock, su popularidad decayó durante los años sesenta y setenta por diversos escándalos. Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 24.º de los mejores músicos del siglo. Su vida fue llevada la gran pantalla en la película Gran bola de fuego, donde fue encarnado por el actor Dennis Quaid.

Una anécdota muy conocida es que como no le habían dejado actuar como artista principal en un show donde tuvo que hacer de telonero para Chuck Berry, decidio quemar el piano para hacer inolvidable su actuación. A Chuck Berry no le hizo ninguna gracia.

Nos quedan todavía algunas figuras más que, aunque no fueron tan conocidas como los anteriores, si tuvieron su parte del pastel.

Si, aunque fueron “estrellas perdedoras” por su mala suerte, no podemos dejar de nombrar a Carl Perkins, que compuso una de las más grandes canciones del rock and roll, “Blue Suede Shoes”. Lamentablemente, el día 21 de marzo de 1956, cuando iba a presentarla en el Ed Sullivan Show, tuvo un accidente de coche en el que murió su hermano y el quedó mal herido.

Meses depués Elvis grabo la canción y le robó el éxito.

Pero la historia la escriben los vencedores y, aquí, gano Elvis

Gene Vincent por su parte compuso temas como “Be-bop-a-lula” pero su aspecto desgarbado y poco atractivo (tenía la pierna izquierda rígida a causa de un accidente) le condenó igualmente al fracaso. Por si esto fuera poco, tuvo otro accidente de coche y en él murió otra estrella del rock, Eddi Cochran.

Casi podríamos llamarles “estrellas malditas” porque, después de acariciar el cielo fueron directamente al infierno, pero… en fin. Todavía nos queda un artista muy importante aunque efímero.

Se trata de Buddy Holly, un tejano que con su grupo los Crickets, y aun careciendo de la fuerza de Berry o Richard, supo sacarle partido a su sencillez y naturalidad. Además fueron los pioneros a la hora de crear la formación que más tarde sería básica en todos los grupos: dos guitarras, bajo y bateria, prescindiendo del piano y el saxo que, hasta ahora, habían sido pilares básicos de cualquier formación.

Su temprana muerte truncó su carrera, pero de esto hablaremos más adelante.

Bueno, pero parece que, a pesar de la dificultad que para los artistas tenía el camino del Rock and Roll, no dejaban de aparecer nuevas figuras.

Muchas figuras que venían del Folk vieron en el rock and roll un futuro más alagüeño para sus carreras. Un buen ejemplo de estos conversos son los Everly Brothers, hijos de cantantes de country que debutaron con 8 y 6 años respectivamente y que obtuvieron su primer éxito en 1957 con su famosísima canción “Bye, bye, love”.

Fueron los precursores de dúos tan famosos como Simon and Garfunkel que, en su tiempo, nadie vendió más discos que ellos, con permiso de Elvis, claro.

Todo esto pasaba en Estados Unidos pero Inglaterra, que hasta el momento languidecía musicalmente hablando, abrazó el rock and roll con la fe del converso y como su nueva religión musical y, de la noche a la mañana, empezó a lanzar figuras el estrellato.

Hasta este momento, en Inglaterra arrasaba un estilo musical denominado skiffle que habia arrancado en Chicago como una rama del jazz pero que en las islas se convirtió en una mezcla entre rhythm and blues y el country. La figura más importante era en ese momento Lonnie Donegan. Lo cierto es que Elvis arrasó en Inglaterra y no tuvo rivales hasta la aparición de Cliff Richard algo después.

Y mientras tanto, que estaba pasando en España?

A España todavía no había llegado el tsunami del rock and roll. Además de la copla, que era la reina de las emisiones radiofónicas, se podía oír a Los Cinco Latinos, Augusto Algueró, Lolita Garrido, Caterina Valente, José Guardiola, a toda una pleyade de ganadores del festival de Benidorm. Pero los que verdaderamente cortaban el bacalao eran Manolo y Ramón, El Duo Dinámico. Empezaron a actuar en las emisoras de Barcelona a finales del 57 y en el 58 tenían ya sus primeros éxitos.

Con toda esta revolución que se genera en EEUU, ¿qué había sido de las grandes orquestas, de las big band…? Parece como si hubieran desaparecido.

Desaparecer no, por supuesto, pero si que es cierto que en el nuevo mundo del rock and roll, no tenían cabida. Pero, no obstante, si dieron paso a grupos de rock instrumental, sin cantante.

Fue Duane Eddy, guitarrista, el que inició este camino y por el que anduvieron otros muchos grupos de la epoca como los Ventures, los Tornados y, como los famosísimos Shadows.

Y hasta aquí el segundo capítulo de nuestra Historia del Rock. En el próximo programa seguiremos profundizando en esta época y ampliando nuestros conocimiento en una materia que revoluciono la industria musical y que nos cambió la vida a muchos.

¡¡¡BUENAS VIBRACIONES!!!.

Entrevista realizada el 10 de febrero de 2017 al grupo de música zaragozano BAG PRODUCTIÓN, en el programa de radio "Siéntelo con oído" de Radio la Granja (102.1 FM).

Por muy tópico que resulte hay bandas que, de forma consciente o no, forman parte de nuestra vida. Nadie que peine canas podrá negar que es el caso de los Beatles. Escucharlos en directo dejo de ser posible en 1966, cuando decidieron retirarse de los escenarios para dedicarse a producir una música distinta que los medios con que se contaba entonces no habrían permitido reproducir en vivo… Es aquí donde entra Bag Production, los músicos invitados a nuestro programa. Banda tributo formada por seis zaragozanos aficionados al rock ‘n roll y el jazz, cuyo objetivo es, nada más y nada menos, plasmar en el escenario la actitud, el espíritu y el nervio de Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Entrevista realizada el 10 de febrero de 2017 al grupo de música zaragozano BAG PRODUCTIÓN, en el programa de radio "Siéntelo con oído" de Radio la Granja (102.1 FM).

Por muy tópico que resulte hay bandas que, de forma consciente o no, forman parte de nuestra vida. Nadie que peine canas podrá negar que es el caso de los Beatles. Escucharlos en directo dejo de ser posible en 1966, cuando decidieron retirarse de los escenarios para dedicarse a producir una música distinta que los medios con que se contaba entonces no habrían permitido reproducir en vivo… Es aquí donde entra Bag Production, los músicos invitados a nuestro programa. Banda tributo formada por seis zaragozanos aficionados al rock ‘n roll y el jazz, cuyo objetivo es, nada más y nada menos, plasmar en el escenario la actitud, el espíritu y el nervio de Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Nuestro entrevistado de hoy es JAVIER RUESCA.

Nace en Aguarón (Zaragoza), es aquí donde, a los 13 años, inicia su andadura en el mundo de la música a través de la Banda de Música de la localidad, realizando sus primeros estudios musicales en la escuela de música Santa Cecilia, de la cual posteriormente fue profesor.

Completó sus estudios en el conservatorio de música de Zaragoza, y los amplió en numerosos cursos de perfeccionamiento con profesores de la talla, entre otros, de Vicente Peñarrocha o José Tomás Pérez (ambos solistas de la orquesta nacional de España)

En la actualidad es profesor de clarinete en las escuelas municipales de Calatayud, Daroca, Calamocha, Longares y dirige la Banda de la escuela Santa Cecilia de Aguarón.

Ha participado en numerosas formaciones orquestales de todo tipo, desde los grupos de cámara a las orquestas de baile.

Es fundador y músico de numerosos proyectos tales la Banda Sinfónica de Aragón y colabora estrechamente con la banda de la federación Aragonesa de Bandas de Música.

Es, en resumen, un músico vocacional y completo, del que no sabríamos decir si él eligió esta profesión o esta profesión le eligió a él.

El clarinete pertenece a la familia de los vientos de madera, al igual que la flauta, el oboe y el fagot. Es instrumento de lengüeta simple, comúnmente conocido como caña. El cuerpo del instrumento esta hecho habitualmente de madera (tradicionalmente de ebano) y dispone de un sistema dse llaves que hacen posible alcanzar una extensa gama de sonidos. La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad y sonoridad, en especial para la ejecución de trinos y cromatismos.

Partes del Clarinete:

Boquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el instrumentista coloca la boca para realizar la embocadura.

Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del instrumento y que permite afinarlo.

Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento.

Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento. Por último…

Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función acústica que permite la proyección del sonido durante la ejecución.

Nuestro entrevistado de hoy es JAVIER RUESCA.

Nace en Aguarón (Zaragoza), es aquí donde, a los 13 años, inicia su andadura en el mundo de la música a través de la Banda de Música de la localidad, realizando sus primeros estudios musicales en la escuela de música Santa Cecilia, de la cual posteriormente fue profesor.

Completó sus estudios en el conservatorio de música de Zaragoza, y los amplió en numerosos cursos de perfeccionamiento con profesores de la talla, entre otros, de Vicente Peñarrocha o José Tomás Pérez (ambos solistas de la orquesta nacional de España)

En la actualidad es profesor de clarinete en las escuelas municipales de Calatayud, Daroca, Calamocha, Longares y dirige la Banda de la escuela Santa Cecilia de Aguarón.

Ha participado en numerosas formaciones orquestales de todo tipo, desde los grupos de cámara a las orquestas de baile.

Es fundador y músico de numerosos proyectos tales la Banda Sinfónica de Aragón y colabora estrechamente con la banda de la federación Aragonesa de Bandas de Música.

Es, en resumen, un músico vocacional y completo, del que no sabríamos decir si él eligió esta profesión o esta profesión le eligió a él.