O Projeto Invisível

No espetáculo A Beleza de Matar Fascistas, a experiência vai além do que se vê no palco: cada gesto, cada nuance e cada cena são interpretados e descritos para todos os públicos. Este é apenas um dos muitos espetáculos audiodescritos na Culturgest e reflete o compromisso em oferecer sessões acessíveis, promovendo uma experiência cultural inclusiva. Convidámos a audiodescritora Anaísa Raquel a partilhar connosco um excerto do guião desta peça e a explicar o seu trabalho para ficarmos a conhecer por dentro o que está por detrás de uma audiodescrição.

Julie, de Philippe Boesmans, revisita a peça de Strindberg numa ópera em que o desejo, o poder e a violência íntima se entrelaçam num jogo sem retorno. Entre a música intensa e a dramaturgia de uma paixão que implode, a ópera expõe as fragilidades humanas e o limite das convenções sociais. Para aprofundar este universo, ouvimos Catarina Molder, diretora artística do Operafest, que nos conduz pela história da ópera e pela forma como esta arte, tantas vezes desconhecida do grande público, continua a reinventar-se e a interpelar o presente… e ficar a conhecer melhor a dramaturgia musical de Boesmans.

Reza a lenda que o skate nasceu num dia sem ondas e quando surfistas, na Califórnia, tiveram de ir para o asfalto. Desde então, o skate tornou-se uma coreografia do espaço público, com movimentos vertiginosos que fazem parte do quotidiano de muitas cidades e lugares. No espetáculo “Skatepark”, a coreógrafa Mette Ingvartsen explora a velocidade e energia do movimento sobre rodas, revelando a persistência e desafios enfrentados por skaters e performers. A propósito ouvimos Laís Reis que pertence ao coletivo feminino Herwheels, que dá visibilidade à comunidade feminina e LGBTQIA+ no skate em Portugal. O que têm as skaters a dizer?

Quando o pai de Tiago Rodrigues adoeceu, a voluntária Teresa visitava-o frequentemente no hospital. O pai sempre odiou iogurte, mas, no hospital, passou a comer porque fazia parte da sua dieta. Um dia, o pai pediu um caderno e uma caneta para escrever as suas memórias. Após a sua morte, Tiago encontrou apenas rabiscos. A partir desse caderno, e da voluntária Teresa, Tiago escreveu "No Yogurt for the Dead", sobre uma voluntária e um homem prestes a morrer. Nos ensaios do espetáculo, Beatriz Brás lê uma reportagem de Rogério Rodrigues sobre Teresa Torga, enquanto Manuela Azevedo canta "Teresa Torga", de Zeca Afonso, numa versão para espetáculo de Hélder Gonçalves, tocada ao vivo por Hélder Gonçalves.

Ao longo de cinco décadas, Meredith Monk desafiou os limites da música vocal, da performance e do teatro. Nesta temporada, recebemos Monk, acompanhada por John Hollenbeck, num concerto intimista… já esgotado! Aproveitamos, ainda assim, para revisitar "Turtle Dreams", single de 1983, que mistura minimalismo vocal e música experimental, transportando quem ouve para um estado meditativo. Este single e filme refletem a busca contínua de Monk em dissolver as fronteiras entre movimento, som e imagem. Escutemos…

O termo "fascista" tem sido usado de forma, muitas vezes, abrangente e imprecisa, para descrever desde uma pessoa autoritária até um governo que impõe restrições de saúde pública... incongruências que inquietam Mão Morta. O que realmente significa falar de fascismo, hoje? Quais são as suas características, os seus perigos explícitos e implícitos, e como se relacionam com as democracias liberais atuais? Essas questões são o foco da reflexão proposta por Adolfo Luxúria Canibal e Miguel Pedro, dos Mão Morta, que, com a companhia de Luís Trindade e Sílvia Correia, se propõem aprofundar a discussão sobre o fascismo no debate “Do Fascismo à Extrema-direita e Vice-versa”. Convidámos Adolfo Luxúria Canibal para mergulhar no livro “O Eterno Retorno do Fascismo”, de Rob Riemen, e ler um excerto. Vamos ouvir.

O que mais dizer sobre Carlos Paredes, a sua música e a sua importância? No seu centenário, uma mão-cheia de salas e instituições reúnem-se para celebrar o legado do mestre Paredes, convidando Norberto Lobo, um dos guitarristas portugueses mais importantes e inventivos, e Ben Chasny, norte-americano e nome essencial do livre pensamento da guitarra, também através dos seus Six Organs of Admittance, para criarem um novo universo. Vamos recordar o próprio Carlos Paredes, numa entrevista dada em 1987 para a RDP - Rádio Comercial, realizada pelo jornalista Jorge Trabulo Marques.

Já pensaram que estamos continuamente a tentar entender algo que alguns dos maiores nomes da comunidade científica dizem ser quase impossível de compreender? Falamos da mecânica quântica… – um mundo tão estranho e contraintuitivo que até Richard Feynman, Nobel da Física, admitiu que, quem diz entender a mecânica quântica, na verdade, não a entende. Para explorar esse universo, a Culturgest organiza o ciclo de conferências “Mundo Quântico: Estranhamente Familiar”. Yasser Omar, doutorado em Física pela Universidade de Oxford e professor e investigador no Instituto Superior Técnico, participa na conferência “A Revolução das Tecnologias Quânticas” e antes mesmo de o recebermos na Culturgest ouvimo-lo a falar da internet quântica.

É impossível ouvir falar em “Café Müller”, e não nos lembrarmos imediatamente de Pina Bausch? O espetáculo inspirou uma imensa quantidade de artistas e agora é a vez de Gaya de Medeiros Em “Cafezinho”, Gaya de Medeiros propõe uma reflexão profunda sobre o tempo, a finitude e aquilo que desejamos que sobreviva. Com um elenco multigeracional, entre os 23 e os 61 anos, o espetáculo vai além das ideias espelhadas em “Café Müller”, de Pina Bausch, explorando novas formas de reconstrução e transformação. O que se ouve e se vê neste espetáculo de dança não é uma repetição, mas uma reinvenção que convida a olhar o tempo de frente. Quais são as sonoridades deste espetáculo?

O que acontece quando alguém nasce? Raquel André e Tonan Quito perguntaram a várias pessoas sobre as suas memórias de trabalhos de parto e nascimentos. E o que encontraram foram histórias de vida, morte, família, rituais e até de políticas de natalidade. A pesquisa faz parte do processo de criação do espetáculo “Começar Tudo Outra Vez”, que mistura sentimentos, acontecimentos históricos e geográficos que se cruzam com a utopia de uma nova vida a começar. Durante uma residência artística em Pedrogão do Pranto, na Casa do Terreiro, Raquel André gravou vários testemunhos a que chamou “As Mulheres que Guardavam as Águas”.