O Projeto Invisível

Manual Antirracista para as Artes e Educação > UNA - União Negra das Artes by Culturgest

No palco de Burn Burn Burn, Catarina Rôlo Salgueiro e Isabel Costa, do coletivo Os Possessos, juntam-se pela primeira vez para criar um espetáculo. Inspirado em Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, aborda a censura, a reescrita de livros e uma sociedade inflamada e polarizada.

Entre palavras e sons, aproximamo-nos do universo do romance distópico publicado em 1953, onde livros são proibidos e “bombeiros” queimam qualquer obra encontrada.

Quando se pensa nos limites do corpo e da dramaturgia contemporânea, o nome de Marlene Monteiro Freitas surge de imediato. O seu trabalho marcado por humor, intensidade e experimentalismo, transforma a dança em linguagem poética e política, desafiando o que julgamos conhecer. Nesta temporada, regressa à Culturgest com NÔT, inspirado nas Mil e Uma Noites, e Canine Jaunatre 3, em colaboração com o Ballet de l’Opéra de Lyon, além da conversa Danças com Vida Própria. Recuperamos a sua entrevista com Cristina Peres no programa Uma Coleção para Amanhã, dos Estúdios Vítor Córdon para ouvirmos a própria Marlene sobre os seus processos de trabalho.

A água não é apenas recurso: é entidade viva, força dentro e fora de nós. No ciclo Água – Ecossistemas em Coexistência (outubro a dezembro, Culturgest), reúnem-se vozes sobre ecossistemas aquáticos e as suas ligações a inteligências artificiais, imaginando futuros regenerativos e éticas de cuidado coletivo. E que dizer das águas subterrâneas, silenciosas e ignoradas? A reportagem do jornal Público, Água Subterrâneas (22 maio 2022) lembrou que são reservas vitais contra a escassez. Deixamo-nos atravessar por essa paisagem que torna o invisível visível.

Oito caminham sem destino, fugindo de uma catástrofe anunciada. No centro de Cantar, de Francisco Thiago Cavalcanti & um cavalo disse mamãe, o caminho é resistência: um circo sem lona, artistas que cantam como cigarras, em ato de sobrevivência. No programa apresentado por Tárik de Souza no Canal Brasil, Gal Costa mistura músicas, imagens e uma conversa íntima sobre a sua trajetória. Entre memórias e canções, recorda parcerias, a coragem de enfrentar a ditadura, o regresso aos Doces Bárbaros e a censura no disco Índia.

No palco, o corpo dança como árvore, memória e raiz que se estende entre passado e futuro. Em umuko, de Dorothée Munyaneza, artistas com raízes em Kigali tecem uma narrativa de identidade e resistência, onde o movimento é linguagem de cura e coletivo. Muitas palavras surgem em kinyarwanda, língua materna que torna cada gesto mais íntimo e carregado de memória. Também há movimento nas palavras do poeta ruandês Fred Mfuranzima, que em African Dreamer evoca a esperança de um continente que se reinventa, onde cicatrizes não impedem o desabrochar do futuro.

A entrar no inverno, ouvimos a música como fragmentos de um mosaico em vibrações que desvendam paisagens subtis. É para esses lados que nos leva o concerto de Fennesz & Lillevan. Como se flutuássemos entre mundos, eis um convite para habitar esse limiar de forma coletiva e sensorial. Fennesz costura ritmos elétricos e melodias etéreas, enquanto Lillevan faz do grande ecrã a superfície onde emergem imagens fluidas e nebulosas. Agora, deixamo-nos levar pelas sonoridades de Loved And The Framed Insects, em que o som se abre como matéria viva.

O concerto de Matthew Herbert e Daniel Blaufuks, Naquele Dia em Lisboa – Versão Longa revisita imagens inéditas de Lisboa em 1940, projetadas em grande ecrã, enquanto a música de Herbert se desenrola ao vivo, expandindo o tempo e transformando cada frame em experiência sonora. Deste diálogo entre som e imagem, fomos à procura de quem viveu essa Lisboa e encontrámos o projeto ILHAS, do Arquivo dos Diários de Lisboa, que transforma depoimentos íntimos em instalação sonora e visual. Vamos ouvir alguns fragmentos de vida de quem habitou e habita Lisboa. Diários, que nos aproximam dessa Lisboa dos anos 40 do século XX.

No coração da 2ª edição do LAFF - Lisbon Arab Film Festival, encontra-se uma obra que desmonta distâncias e aproxima-nos de quem vive o conflito. From Ground Zero, uma antologia visceral conduzida sob a orientação de Rashid Masharawi, convida 22 cineastas de Gaza a retratar a sua vida sob bombardeios, apagões e deslocamentos. Estes filmes curtos partilham fragmentos íntimos de esperança, criatividade e resistência — narrativas que insistem em existir, mesmo nos lugares consumidos pelo desespero.

Saoussen Khalifa e João Gonçalves, diretores artísticos do LAFF, partilham a importância deste testemunho vivo e urgente sobre a realidade palestiniana.

Da janela em Londres, quando o sono não chega, a artista Sara Graça grava o que a noite lhe devolve: pássaros e aviões a cruzarem o céu. No silêncio em que quase toda a cidade dorme, ou procura adormecer, estes sons compõem um estado de alerta noturno. É o espaço urbano como ecossistema: o natural e o artificial a chocarem, a coexistirem. A diferença de escala entre o bater das asas de um pássaro e o ruído de um avião é brutal, e até quase violenta, mas também, para Sara, estranhamente bela. Nesta faixa, o que escutamos é o limiar entre descanso e vigília, entre a intimidade e o voyeurismo. O som do amanhecer lembra-nos que há sempre vida em movimento, mesmo quando tudo parece suspenso.