P2 Dokumentär

Meänkieli. Ett språk som talas i Tornedalen. Ett språk som också är ett språk utan ett ställningstagande och en särart. Och en egen musik som har fötts ur en identitet som är både finsk och svensk.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Här uppe i Tornedalen finns det bara duktiga musiker. Musiker som i brist på all slags sponsring och ekonomiskt stöd startat sig själva och fortsätter med det - fortsätter med musiken och att utveckla traditionerna från hembygden eller att helt enkelt göra tvärtom och istället lämna ursprunget och skapa någonting helt nytt och helt eget. I ett Tornedalen som myllrar av kulturliv. Här gör man Mozartopera på Meänkieli. Här gör man reggaemusik på Meänkieli. Här spelar man rockabilly på Meänkieli. Eller så sjunger man Klämsång som man blandar med musik från Cap Verde. Många gånger blandas allt det här i en musikalisk smältdegel som blir en helt ny och unik musik.

Musiker och sångare. Skådespelare och författare. Poeter och konstnärer. Antti och Niemi, Olofsson och Alatalo, Henriksson och Mörtlund. Raj Raj och Jord. Surunmaa och Meänmaa. Tornedalsteatern och Bengt Pohjanen.

Meänkieli, som betyder "vårt språk" är ett officiellt minoritetsspråk som är nära besläktat med finskan. När Sverige och Ryssland 1809 enades om att dra en gräns längs Torne älv splittrades området och den svenska delen av Tornedalen blev med sin kultur och sitt språk en minoritet i Sverige. Och den finska som talades här på den svenska sidan blev snart förbjuden och fick inte undervisas i skolorna. Man fick inte ens tala språket i skolorna eller i andra kommunala och officiella sammanhang. Så sent som år 2000 blev Meänkieli erkänt som ett officiellt minoritetsspråk i Sverige.

En P2 Dokumentär av Ola Anderstedt.

Hur gick det till när Island med sina få invånare skapade sitt världsberömda musikunder, där en rad fantastiska artister lyckats erövra världsscenen?

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Sofia Bagge hittar på Island en musikscen byggd på kamp, samarbete och viljan att realisera stora drömmar med små medel.

Resan går från Reykjavik till fjordlandskapen i nordväst. Vi träffar den folkkäre artisten Mugison, som skapat den välkända musikfestivalen "Aldrei fór ég sudur", där lokalbefolkningen delar scen med några av landets stora artister.

Vi hör även intervjuer med Grammyvinnande världsnamnet Emiliana Torrini, nyskapande Hildur Gudnadóttir, cellist och tonsättare, samt Sólrún Summarlidardóttir och Maria Huld Markan Sigfúsdóttir från den eklektiska gruppen Amiina. Alla ger de sin syn på det isländska musiklivet och funderar om den majestätiska naturen verkligen spelar någon roll i musiken och varför så många islänningar sysslar med musik. Medverkar gör också musikskolerektorn Ingunn Ósk Sturludóttir och Helga Magrét Marzellíusardóttir, Islands yngsta kördirigent.

På Island finns musiken överallt. Amatörscenen är stor, samtidigt har landet många framgångsrika professionella musiker och internationellt uppmärksammade musikfestivaler.
Island har även en unik musikhistoria. Det är inte länge sedan symfonikerna spelade i en gammal biograf, konstmusiken gjorde inte entré förrän i början av 1900-talet och det karga klimatet har förstört både husväggar och ömtåliga instrument. Det borde vara omöjligt, men den lilla ön med lika många invånare som Malmö är en klart lysande stjärna på den internationella musikhimlen.

En P2 Dokumentär i två delar av Sofia Bagge.

Island har en unik egen plats på den internationella musikhimlen med välkända artister och tonsättare. Men få vet något om landets musikhistoria som ruvar på märkliga hemligheter.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Så hur gick det till när lilla Island med sina få invånare skapade sitt världsberömda musikunder? Radiojournalisten Sofia Bagge söker svaren i två P2 Dokumentärer.

På Island finns musiken överallt. Amatörscenen är stor, samtidigt som landet har många framgångsrika professionella musiker och internationellt uppmärksammade musikfestivaler.

Island har även en unik musikhistoria. Det är inte länge sedan symfonikerna spelade i en gammal biograf, konstmusiken gjorde inte entré förrän i början av 1900-talet och det karga klimatet har förstört både husväggar och ömtåliga instrument.

I denna del ett av två av dokumentärserien Musikundret Island träffar vi sångaren och f.d. fiskaren Steindor Anderson, välkänd för sina framföranden med postrockbandet Sigur Rós. Han berättar om den uråldriga sångtraditionen Rímur, som efter att ha varit Islands huvudunderhållning i 700 år nu blivit något som förpassats till den musikaliska periferin.

Vi möter också tonsättaren och folksångerskan Bára Grímsdóttir som tillsammans med musikermaken Chris Foster jobbar hårt för att hitta fler ledtrådar kring de traditionella isländska instrumenten som nästan helt försvann under 1800-talets andra hälft. Vi hör även Kjartan Ólafsson, ordförande i det isländska tonsättarförbundet och konstnärlig ledare för konstmusikfestivalen "Mörka Musikdagar".

En P2 Dokumentär i två delar av Sofia Bagge.

Innan världssopranen Birgit Nilsson dog instiftade hon ett stort musikpris på 1 miljon US dollar. Det gick 2014 till hennes favoritorkester Wienfilharmonikerna.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Birgit Nilsson, eller La Nilsson som hon också kallades, fick sitt genombrott på Kungliga operan 1947, i Verdis opera "MacBeth" som Lady Macbeth och intog därefter successivt världens stora operascener med sin röst och sin personlighet.

- Birgit Nilsson var en av 1900-talets största sångerskor. När hon kom ut på scenen var det som att Brünhilde steg ut ur Wagners partitur på riktigt eller som att Elektra steg ut ur Strauss partitur, säger en av orkesterns försteviolinister Clemens Hellsberg.

Wienfilharmonikerna - eller Wiener Philharmoniker som de säger i Österrike - är en orkester där det är orkesterns egna medlemmar som bestämmer vilka som ska bli nya medlemmar och vilka de ska dirigeras av. De har sedan mer än 80 år ingen chefsdirigent men har spelat med världens främsta dirigenter, däribland Gustav Mahler, Richard Strauss, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti och Leonard Bernstein.

Orkestern bildades 1842 och var en del av byggandet av det nazistiska Österrike vilket de själva lät utreda för några år sedan.

En annan kontroversiell fråga har varit att det under mycket lång tid bara kunde vara medlemmar i orkestern, men sedan 1997 kan också kvinnor vara det. Bland dem finns andreviolinisten Patricia Koll som berättar om sitt arbete i orkestern, där även hennes far Heinrich Koll spelar.

I programmet medverkar de stora operasångarna Nina Stemme, Bryn Terfel och Cecilia Bartoli, försteviolinisten Clemens Hellsberg, försteviolinisten och orkesterns ordförande Andreas Grossbauer, andreviolinisten Patricia Koll, altviolinisten Heinrich Koll, chefen för Wiener Staatsoper Dominique Meyer och kompositören och dirigenten René Staar.

En P2-dokumentär av Kerstin Berggren.

Mozart var ingen kärnfrisk människa. Han lyckades hålla undan för Döden i 13.097 dagar. Det krisade åtskilliga gånger på vägen.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han gjorde sig allehanda tankar om döden. Skrev musik om den - inte bara för domen i Salzburg. Frimurarna i Wien t.ex. fick en sorgemusik över två döda bröder. Och så har vi ju hans ofullbordade Requiem. Lite om dess "posthuma" historia kommer också med i detta program om en alldeles oförgiftad människa.

Presentatör är Ingemar von Heijne.

Vem var den mystiske låtskrivaren bakom den vackra, sorgliga torchsången ”When your lover has gone” som otaliga ledande jazzartister sjungit och hänfört lyssnare med världen över i decennier?

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Louis Armstrong var en av de första som sjöng in sången på skiva 1931. För Frank Sinatra blev sången en storsäljare och Billy Holidays version blev James Deans favoritsång.

I notpappren skymtade ett namn - ”E.A.Swan” - och det hände att Frank Sinatra nämnde kompositörens förnamn ”Einar” under sina konserter, men det var inte förrän musikforskaren och jazzpianisten Sven Bjerstedt på 00-talet snappade upp det svenskklingande förnamnet som historien om en säregen musikbegåvning började växa fram.

Efterforskningarna ledde till en musikerfamilj med rötter i den lilla orten Nedervetil i finska Österbotten. Härifrån utvandrade Matti Joutsen (sv. Svan) och landsteg i Amerika där han tog sig namnet John Mathew Swan. Kort därpå föddes hans son, det musikaliska underbarnet Einar William Swan.

11 år gammal skrev Einar sin första komposition. Som tonåring ledde han sitt eget dansband och vid fyllda 21 befann han sig i händelsernas centrum på The Roseland Ballroom i New York där Louis Armstrong improviserade och jazzmusiken blev till. Och plötsligt bytte han ut sitt mellannamn till ”Aaron”. I programmet avslöjas hans levnadsöde genom det glada 20-talet och dystra 30-talet fram till hans förtidiga död vid 37 års ålder.

Einar Aaron Swans märkliga familjehistoria och gamla jazzlåtar utgör kuliss till ett hittills okänt musikaliskt porträtt. Och i förgrunden hör vi en rad versioner av hans stora hit ”When Your Lover Has Gone". (Repris från juli -14)

En P2-Dokumentär av Anna Vilén.

Monica Nielsen. Vi känner igen hennes nerviga uttrycksfulla röst, förknippad med sånger av Brecht, Olle Adolphson, Allan Edwall med flera.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I decennier har hon synts i TV-program och teaterföreställningar, på Dramatens scen och i hennes eget Vita Bergen. 2015 firar hon 70-årsjubileum som artist.
Här sjunger hon och berättar om sitt liv för Jan Hammarlund.

En P2 Dokumentär av Jan Hammarlund.

”När jag vaknar på natten är det som en ficka i tiden. Poesin som finns där är redan klar”, berättar Lena Willemark.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

”Jag märkte att dikterna handlar om vattnet. Om det okända havet inom oss som vi inte kan styra över. Det är den resan som börjar nu: Den blå färden”.

I den här dokumentären av Esmeralda Moberg berättar Lena Willemark personligt och sårbart om ett kompositionsarbete där inga skiljelinjer finns mellan människans och musikens väsen.

Det var några rader i författaren Siri Hustvedts bok Den skakande kvinnan som väckte tankar hos Lena Willemark och blev startpunkten för en inre resa. Resultatet blev musikstycket Den Blå Färden som är ett beställningsverk för Sveriges Radio.

Lena Willemark är en centralgestalt inom folkmusiken i Norden. Hon är sångerska, kompositör och riksspelman, uppvuxen i Älvdalen och djupt förankrad i traditionen. Hennes poesi och sång klingar ofta på det säregna älvdalsmålet, vars språkliga musik för tankarna till magin i vikingatida epos.

Samtidigt som Lena Willemark är traditionsbärare har hon också varit en nyskapande pionjär genom sina samarbeten med musiker, kompositörer och arrangörer inom jazzen och den nutida konstmusiken.
Några av de hon arbetat med är Karin Rhenqvist, Sofia Karlsson, Hans Ek, Jonas Knutsson och Ale Möller. Alla berättar de om sin relation till Lena i Esmeralda Mobergs nya, första P2 dokumentär. (Repris från aug-14)

En P2 Dokumentär av Esmeralda Moberg.


Lena Willemarks beställningsverk "Den blå färden" var Sveriges Radios bidrag i EURORADIO Folk Festival 2014 i Rättvik

Inte sedan diktaturens dagar har brasilianarna demonstrerat öppet på gatorna som våren 2014, irriterade över att deras pengar går till enorma fotbollsarenor istället för till hälsovård och skola.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Det här programmet tar sin början under demonstrationernas 1968 då populärmusiken gjorde öppet motstånd. Vad händer då 2014? Åsa Veghed ställer frågan i den tredje avslutande delen av dokumentärserien Planeta Brasil 2014 - Fotboll och musik

Den brasilianska populärmusiken kom att få en imponerande rad artister under 60-talet som alla inspirerades av João Gilbertos gitarr. Några tog en mer radikal väg som tropicálisterna som ville frigöra sina kreativa krafter med ny estetik. Protestsången ekade på fotbollsarenorna. Musiken var en viktig del när samhället öppnades upp och blev demokrati 1985.
Får den samma roll under proteströrelsen mot VM 2014?

I tredje delen av Planeta Brasil 2014 - Musik och fotboll intervjuas sångerskan Elza Soares som var gift med Brasiliens mest populära fotbollsspelare genom tiderna Mané Garrincha, sångaren och kompositören Edu Krieger som gjort 2014 års mest omtalade protestsång och den musikaliska fotbollspelaren Marta Vieira da Silva.

- Den känsla som brasilianaren har för musik och rytmer har hjälpt spelarna att utvecklas på fotbollsplan, säger Marta Vieira da Silva som utsetts till världens bästa fotbollsspelare fem år i rad.

MUSIK OCH FOTBOLL
Brasiliens identitet är starkt förknippad med fotboll och musik. Hur hänger det ihop med det brasilianska samhällsbygget?

Genom att resa runt i Brasilien och Sverige och gräva i arkiven i olika tidsepoker träffar Åsa Veghed unga och gamla musiker, artister, fotbollsspelare, taxichaufförer, butiksinnehavare, näringslivstoppar, Presidenten, Pelé och Marta. Så berättas delar av Brasiliens 1900-talshistoria fram till idag genom fotbollen och musiken i tre program.

En P2 Dokumentärserie av Åsa Veghed.

Åsa (da Silva) Veghed har skrivit boken Brasiliansk Musik (2007) och gjort radiodokumentärer om Brasilien sedan 2001 för Sveriges Radio. Planeta Brasil är en musikprogramserie som gått flera somrar i rad om brasiliansk kultur.

1958 tog Brasilien tog sitt första VM-guld i fotboll i Sverige. Samma år inleddes också en ny kulturell epok i Brasilien och populärmusiken kom att ta ny form.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Ungdomskulturen växte fram och unga medelklassmusiker ville skapa sin identitet med ny gitarrbaserad musik. Och Sverige och Brasilien har starkare band till varandra än de flesta vet, berättar Åsa Veghed här i del 2 av dokumentärserien Planeta Brasil 2014 - Fotboll och musik

MUSIK OCH FOTBOLL
Det radikala 60-talets Brasilien fick en annan musikalisk skepnad och utlopp i nydanande TV-program. Protestmusiken under den tjugo år långa diktaturen ekade på fotbollsarenorna. Enskilda fotbollsspelare och sångare gjorde motstånd tills demokratin var ett faktum.

2008 firades ett femtioårsjubileum i huvudstaden Brasília. Brasilianska och svenska fotbollsveteraner från VM 1958 som Pelé och Kurre Hamrin fanns på plats och på scen stod sångerskan Lisa Nilsson. Brasília är ett modernistiskt mästerverk som invigdes 1960 och berättar om stora förändringar som den folkvalde Presidenten Jucelino Kubichek drog igång under en tid då Brasilien hade flyt.

Genom att resa runt i Brasilien och Sverige och gräva i arkiven i olika tidsepoker träffar Åsa Veghed unga och gamla musiker, artister, fotbollsspelare, taxichaufförer, butiksinnehavare, näringslivstoppar, Presidenten, Pelé och Marta. Så berättas delar av Brasiliens 1900-talshistoria fram till idag genom fotbollen och musiken i tre program.

En P2 Dokumentärserie av Åsa Veghed.

Åsa (da Silva) Veghed har skrivit boken Brasiliansk Musik (-07) och gjort radiodokumentärer om Brasilien sedan -01 för Sveriges Radio. Musikserien Planeta Brasil har gått flera somrar i rad om brasiliansk kultur.