Cette conférence est organisée autour du livre Form Follows Love. L'architecte allemande Anna Heringer y raconte à Dominique Gauzin-Müller son enfance et ses années d'études, sa découverte de la terre lors d'un workshop chez Martin Rauch, sa pratique dans le Sud global et la manière dont elle applique aujourd'hui ce qu'elle y a appris pour ses projets en Europe.

Dans un premier temps, Anna montrera à travers ses réalisations que l'architecture peut transformer positivement l'environnement et la société en participant à l'émancipation des populations à travers la valorisation des ressources locales et la rédécouverte de savoir-faire vernaculaires.

Dans un second temps, Dominique lira quelques passages du livre avant d'inviter à un échange des participants avec les deux auteures.

Mettre en lumière le Matrimoine, et ne plus l'invisibiliser derrière le patrimoine, est un enjeu fondamental pour l'architecture aujourd'hui. Le Pavillon de l'Arsenal souhaite valoriser la contribution des architectes femmes à l'histoire architecturale en célébrant les Journées du Matrimoine à l'occasion d'une soirée dédiée.

Pour ce nouveau format de conférence-podcast, le public sera invité à écouter et échanger avec des architectes, urbanistes, chercheuses et militantes. En découvrant ou redécouvrant le travail de celles qui ont fait ou font nos villes, les intervenantes chercheront à décortiquer les mécanismes qui ont évincé les femmes des histoires et pratiques spatiales, tout en proposant des nouveaux récits, historiques et présents, redonnant leur juste place aux femmes dans l'histoire et dans notre quotidien.

Bijoy Jain est l'auteur d'une oeuvre témoignant d'une profonde préoccupation pour la relation entre l'homme et la nature, et dont le temps et le geste sont des facteurs essentiels. À la Fondation Cartier, Bijoy Jain propose une création totale : un espace de rêverie et de contemplation en dialogue avec le bâtiment iconique de Jean Nouvel.

Rejoignez Jeanne Gang et l'invité Emanuele Coccia pour célébrer le lancement du nouveau livre de Gang, « L'Art de greffer en architecture », avec une discussion captivante et une réception. Motivée par le besoin urgent de réduire l'empreinte carbone de l'architecture, Jeanne Gang propose dans son ouvrage un nouveau concept de réutilisation adaptative inspiré de la capacité régénératrice des plantes. En explorant la technique horticole de la greffe et en l'appliquant à l'architecture et à l'urbanisme, le livre nous incite à voir la valeur culturelle et environnementale de notre stock de bâtiments existant – et à l'élargir de manière à apporter une nouvelle beauté et de nouvelles opportunités à nos communautés.

Dans la recherche proactive que tente d'appliquer le bureau aux différents projets, s'illustre particulièrement la volonté d'interroger le comportement thermique des bâtiments. À toutes les étapes de conception et de réalisation, des solutions s'envisagent pour considérer la captation, la ventilation et la protection, dans un mouvement perpétuel de remises en question. Ainsi les projets ne puisent pas leur cohérence dans une logique formelle mais dans un processus qui, d'une problématique à l'autre, fabrique l'identité du bureau.

Pour rendre hommage à Jean-Louis Cohen, historien de l'architecture disparu le 7 août 2023, ses proches, parents, étudiants et anciens étudiants, collaborateurs, amis, camarades et admirateurs se réunissent au Pavillon de l'Arsenal.

Les intervenants prendront la parole, pour donner à entendre celle, si singulière et reconnaissable, de Jean-Louis Cohen, au travers d'extraits de textes, conférences, cours, émissions et films, brossant ainsi son portrait.

« Des années de Vive la Révolution à celles du Mouvement pour l'Utopie Concrète, Roland Castro a marqué son époque par sa pratique engagée de l'architecture, qu'il envisageait avant tout comme l'art de créer des lieux et des liens. Intellectuel fabricant, il a laissé son empreinte poétique dans les nombreux quartiers qu'il a contribué à bâtir, comme dans les esprits qui ont eu la chance de le croiser. À travers des témoignages et des anecdotes, nous reviendrons sur les moments clés de sa vie, que ce soit en Mai 68, dans le remodelage des banlieues durant les années 80, ou par son engagement sans faille pour une République véritablement laïque. Une soirée en hommage à l'architecte, l'homme, l'ami, et surtout à ce que nous lui devons, l'idée de l'urbanité. » - Yoann Sportouch

« Un crématorium est un équipement public important qui est cependant empreint d'une forte tension prédisposant l'expression architecturale, laquelle est prise en tenaille entre la vocation technique du bâtiment et son caractère cérémoniel. Afin de surmonter cet antagonisme, nous avons conçu le bâtiment à la manière d'une grande table inclinée dont la toiture – une nature morte aménagée avec l'artiste Richard Venlet – constitue le signal architectural de sa vocation publique particulière.

Le Bureau Bas Smets a dessiné le paysage dans lequel est installée la grande toiture : composition savamment orchestrée d'éléments paysagers disposés le long des polders du littoral de la ville d'Ostende. Le toit lui-même est ponctué de verrières et de formes abstraites qui répondent à la fois à des exigences techniques et symboliques. En dessous se déploie une diversité de fonctions publiques, administratives et techniques au sein d'un bâtiment de plain-pied qui s'organise en bandes parallèles de différentes largeurs composées de salles d'accueil, d'attente et de cérémonie (en position centrale), alternant avec de petites bandes dédiées aux fonctions auxiliaires et à la circulation. L'incinération a quant à elle lieu sous le point le plus élevé du bâtiment. Une double façade associant verre et panneaux métalliques ajourés permet aux espaces intérieurs d'entretenir une relation indirecte avec le paysage environnant, participant ainsi à créer une ambiance apaisée et feutrée dans les salles de cérémonie. Le pivotement entre les bandes programmatiques et le plan du toit ménage un ensemble continu d'espaces triangulaires de hauteur variable qui jouent le rôle de galerie couverte autour du bâtiment.

Beyrouth est une archéologie permanente. Enterrée 7 fois à travers les âges, elle conte les histoires de nos ancêtres. Actuellement, son paysage bâti reflète son vécu encore récent. Des édifices éventrés, des ruines envahies de nature sauvage se juxtaposent aux maisons traditionnelles à tuiles rouges qui témoignent encore de l'histoire de cette ville méditerranéenne. Situé en pleine zone portuaire, « Stone Garden » s'inspire du paysage actuel de Beyrouth et le matérialise. Le projet émerge comme une archéologie verticale, une forme architecturale qui traduit la lecture spatiale sensible de ce contexte. La tour dessine une sculpture à l'échelle urbaine. Amorphe, elle épouse le gabarit imposé par la réglementation urbaine. Ses ouvertures, de diverses tailles, tiennent la mémoire de la ville et ses façades éventrées. Elles offrent de multiples cadrages de la mer et de Beyrouth depuis l'intérieur des logements tout en transformant la typologie de ces derniers.

Envahies de nature, de jardins, les baies invitent la verdure à grimper le ciel de Beyrouth, individualisant chaque étage. Cet édifice apparaît comme une émergence appartenant à la terre, sa peau est labourée à la main avec une matière entièrement pensée sur-mesure et projetée sur sa peau.

« Comment utiliser les ressources propres de l'architecture pour soulager la complexité des situations ? Comment la forme, le plan, les pièces, la matière peuvent-ils être déduits de façon spécifique et originale pour chaque projet ?

Ce questionnement fait surgir une étrangeté architecturale à la fois située et autonome. L'architecture devient alors une expérience immédiate qui aide à être mieux au monde, à être mieux aux autres, à être mieux à soi. »

– Jean-Christophe Quinton, architecte