Dedicamos este programa a los niños. Un homenaje a ellos, que con enorme paciencia transitan junto a sus familias o adultos a cargo esta cuarentena extendida. Muchas veces disponemos de sus vidas, olvidando que, como nosotros, tienen su propia voz, su manera peculiar de sentir y vivir las cosas.

Elegimos por eso un texto en donde su autora, María José Ferrada, se sitúa desde la perspectiva del niño para contarnos cómo viven ellos, en este caso, un viaje que se convierte en exilio. En el poema narrativo Mexique. El nombre del barcopublicado por la editorial Libros del Zorro Rojo en 2017, se cuenta el viaje en barco de un grupo de 456 niños, hijas e hijos de republicanos, que parten rumbo a México para, por un tiempo, refugiarse de la Guerra Civil que asolaba España. La derrota republicana y el inicio de la Segunda Guerra Mundial convirtió lo que iban a ser “como unas vacaciones largas”, en un exilio definitivo.

La escritora y periodista chilena María José Ferrada dedica este libro a “todos los que se desplazan en busca de un lugar”. Con una extraordinaria sensibilidad, nos invita a mirar desde el lugar de los más pequeños.

Columna semanal de Victoria Riobó, en el programa GPS, que conduce Daniel Padro en Radio El Cordillerano.

Seguimos repasando ahora que estamos forzosamente en casa metáforas sobre la casa. Conversamos y compartimos un fragmento de "Casa tomada" de Julio Cortázar, con Daniel Pardo, en el programa de radio GPS emitido por radio El Cordillerano de Bariloche.

En "Casa tomada" en narrador cuenta la historia de él y su hermana, que viven, solteros, en la espaciosa casa familiar a la que cuidan con dedicación exclusiva. Ella dedica sus días al tejido. Él lee literatura francesa. Es una existencia ordenada, llena de rituales... hasta que un día escuchan ruidos en la parte trasera de la casa y se ven obligados a cerrar una gran puerta de roble macizo que divide las dos partes de la gran casa que habitan. La han tomado. No sabemos quienes. Los hermanos se acostumbran a esta vida reducida, una vida en la que se puede existir sin pensar. Pero esta situación no está destinada a durar...

Los invito a escuchar el fragmento final del cuento y las reflexiones de entre casa que compartimos con Daniel.

Célebre cuento de hadas nacido de la tradición oral. Las versiones más difundidas del cuento son Sol, Luna y Talía, del italiano Giambattista Basile (Pentamerón, 1634),​ La bella del bosque durmiente, del francés Charles Perrault (Los cuentos de Mamá Oca, 1697)​ y Rosita de Espino o La Bella durmiente del bosque, de los alemanes Jacob y Wilhelm Grimm (Cuentos de la infancia y del hogar, 1812).​

En la actualidad, las versiones más populares tienen su origen en el cuento de Charles Perraul, con influencias de los hermanos Grimm. El éxito de la versión cinematográfica de Walt Disney Pictures, de 1959, contribuyó mucho en la popularización de la historia en todo el mundo.​

La imagen es de Lord Leighton y se llama "Sol ardiente". Está Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico).

La bella durmiente del bosque es un cuento de hadas nacido de la tradición oral. Las versiones más difundidas del cuento son Sol, Luna y Talía, del italiano Giambattista Basile (Pentamerón, 1634),​ La bella del bosque durmiente, del francés Charles Perrault (Los cuentos de Mamá Oca, 1697)​ y La Bella durmiente del bosque, de los alemanes Jacob y Wilhelm Grimm (Cuentos de la infancia y del hogar, 1812).

Las versiones más populares hoy están basadas en el cuento de Charles Perrault e influidas por elementos del de los hermanos Grimm. El éxito de la versión cinematográfica de Walt Disney Pictures, de 1959, contribuyó mucho en la popularización de la historia en todo el mundo.

En estos tiempos de encierro, me gusta explorar distintas metáforas para pensar la pandemia. Este cuento me hace reflexionar en nuestras falsas seguridades cuando pensamos en el adentro y el afuera. Leía, días pasados, un hastag que decía “en casa estamos a salvo”. Pensé inmediatamente en este célebre cuento gótico, "La máscara de la muerte roja". “A salvo"...  "Depende", me dije a mí misma. Si estamos en casa muertos de miedo… estamos muertos. También podemos estar "afuera" encerrados entre cuatro paredes. 

Hace unos 178 años, en 1842, Edgar Allan Poe escribe un cuento en el que imagina al audaz príncipe Próspero que, reuniendo mil "desaprensivos" cortesanos en torno suyo, en medio de una temible plaga, se retira con ellos a una abadía fortificada con la intención esperar el fin de la peste. No hay nada que temer. Tienen las provisiones suficientes. Todas las puertas y cerrojos han sido cuidadosamente sellados para que nadie pueda entrar ni salir "presa de la desesperación o del frenesí". Que el mundo ahí afuera se las arregle. Dentro hay hermosura y vino. Fuera, la temible Muerte Roja.

Antes de escuchar el cuento… unas palabritas sobre el estilo. Se enmarca dentro de la narrativa gótica, con su gusto por lo medieval, lo nocturno, lo siniestro, lo misterioso, lo sobrenatural. Poe fue un gran renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia ficción.

(Programa GPS, conducido por Daniel Pardo, en radio El Cordillerano, San Carlos de Bariloche, ¡gracias Daniel!) 

La ilustración es de Pablo Bernasconi

La versión que se lee a continuación es la traducción de Julio Cortázar (en Cuentos completos, editorial Edhasa)

"La máscara de la muerte roja" (The Masque of the Red Death en inglés) es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe publicado por primera vez en 1842. La historia se encuadra en la tradición de la narrativa gótica, en la que domina lo sombrío, lo fantasmagórico, el misterio y el escándalo de la razón.

La historia sucede en la abadía fortificada del "intrépido, feliz y sagaz" príncipe Próspero. Próspero y otros mil nobles se han refugiado aquí para escapar de una temible peste, la muerte roja. Decididos a entregarse al placer durante el tiempo que dure la plaga, han cerrado los cerrojos para que nadie entre ni salga "presa de la desesperación o del frenesí". Al sexto mes, el príncipe organiza un baile de máscaras para entretener a sus amigos. Uno de peculiar magnificencia. Pero algo viene a perturbar la alegría de los bailarines...

Vasilisa la bella o la sabia, comúnmente conocido como “La muñeca de Vasilisa”, es un cuento tradicional ruso recogido por Alexander Afanasiev. La escritora estadounidense Elizabeth Winthrop escribió un libro para niños “Basilisa la Hermosa: un cuento popular ruso” (HaperCollins, 1991) ilustrado por Alexander Koshkin. Clarissa Pinkola Estés, que recoge una versión en “Mujeres que corren con lobos”, de donde se ha leído, interpreta la historia como un relato de liberación femenina, el viaje de Vasilisa de la sumisión a la fuerza y la independencia. Ella interpreta a Baba Yaga como el principio "salvaje femenino" del que Vasilisa ha sido separada, que, obedeciendo y aprendiendo a nutrir, aprende y crece.

Narra la historia de Vasalisa, una niña cuya madre muere y que queda al cuidado, cuando su padre vuelve a casarse, de una malvada madrastra y sus dos hijas, que la maltratan y desean su muerte. La mandan al bosque, a pedir a la bruja Baba Yagá el fuego. Vasalisa se aventura en los peligros del bosque con una muñeca que le ha regalado la madre en el bolsillo, a quien cuida y alimenta, y que quien dirige sus pasos hasta la choza de la temible Baba Yagá… y para saber cómo continúa, tienen que escuchar el audio.

Magnífica traducción de José Manuel Benítez Ariza del poema "Una canción en la tormenta", de Rudyard Kipling, que en un estilo con un toque épico y sus imágenes marineras, nos invita al coraje. Demos la bienvenida a "la descortesía del destino; por ella se verá que en estos tiempos de aflicción y de lucha vale más la partida que aquellos que la juegan; que el barco es más valioso que la tripulación". 

La imagen es la célebre pintura de William Turner, "Tormenta de nieve".

El poeta estadounidense Rod Padget, llamado "poeta de lo mínimo", "poeta de lo cotidiano", prescribe de manera sencilla, honda y humorística, unas reglas del buen vivir, que vuelca en "Cómo ser perfectos". Después de todo, vivir no parece una tarea tan complicada. La traducción es de traducción de Aníbal Cristobo y Patricio Grinberg. La editorial  Zindo & Gaguri, de Buenos Aires, publicó "Cómo ser perfecto" en 2018.

Victoria Riobó pone voz al clásico cuento infantil "El rey sapo", recogido por los hermanos Grimm en "Cuentos de la infancia y el hogar".

Trata de una hermosa princesa que pierde su pelota de oro —su juguete preferido—, en un profundo pozo. Su desconsuelo es tal que en cuanto se presenta un sapo que le ofrece recobrarla, le promete, tal y como el sapo se lo pide, que será su amigo y compañero. Pero la princesa no cumple su promesa, y una vez que el sapo ha rescatado su pelota de oro, la toma y sale corriendo. Sin embargo, el sapo se presenta en el castillo...