Este es el primer poema del noveno capítulo del libro Poemas del Cante Jondo, titulado Seis Caprichos.

En este poema se refiere a las cuerdas de la guitarra las cuales son seis que cruzan por encima de la boca de la guitarra y en ese lugar es donde los dedos del guitarrista la hacen sonar.

Esa es la encrucijada donde bailan y sus sonidos vuelan por el aire evocando los sueños del artista que tiene abrazada a la guitarra cual Polifemo de oro enamorado de Galatea.

Este poema podría estar dedicado a Carmen la “Cigarrera”, famosa mujer que Prosper Merimeé inmortalizó en el libro del mismo nombre allá por el año 1845.

Y aunque Carmen tubo un final trágico, el maestro de poetas Federico, obvia ese final y nos presenta una Carmen ya mayor que va bailando por las calles de Sevilla, recordando su conquistas amorosas de los tiempos de su esplendorosa belleza.

Mientras Carmen va bailando, las madres de las chicas que la contempla desde los balcones les dicen a sus hijas que cierren las cortinas, ya que no quieren que las chicas jóvenes se vean influenciadas por la libertad que Carmen representaba para las mujeres, algo impensable en aquellos tiempos.

Una vez más, el maestro de poetas Federico, hace protagonista de un poema a sus elementos favoritos, la muerte, la noche y la guitarra.

El argumento de este poema se fundamenta en esos tres elementos.

Y parce ser que se desarrollara en una casa de algún barrio de Córdoba, de ahí el titulo del poema.

En este primer poema del capítulo del libro Poemas del Cante Jondo, titulado tres Ciudades, y siguiendo fiel a su línea, el maestro de poetas Federico, continúa teniendo muy presente a la muerte.

En este poema la menciona entrando y saliendo de una taberna.

Las tabernas antiguas eran lugares donde se bebía, se jugaba a las cartas o se entablaban relaciones amorosas breves entre hombre y mujeres.

Muchas veces daban lugar a disputas enconadas y sangrientas, bien por deudas de juego, bien por competencias amorosas.

Todo ello aderezado por los bordones de la guitarra.

La muerte está presente en toda o casi toda la obra del maestro de poetas Federico.

Y en este poema que es el cuarto y último del capitulo titulado Viñetas Flamencas del libro Poema del Cante Jondo más presente aun si cabe.

El cielo está negro y en él se reflejan los relámpago de la tormenta que anuncia una noche negra.

Implora al Cristo del Mayor Dolor, y la noche que describe quizás sea la noche en que murió Jesucristo.

Noche de silencio y recogimiento, Jesús ha muerto en la cruz y lo llevan a enterrar, pero en el silencio de la noche brota de pronto la saeta, el quejío del pueblo andaluz al que la pena desborda y eleva el rezo cantado que vuela por los aires andaluces implorando el perdón de los pecados, al que todo lo dio sin esperar nada a cambio y solo recibió suplicio y dolor.

La saeta es un canto popular que se canta durante las procesiones de Semana Santa.

Se cree que su origen data de los siglos XVI – XVII, y eran coplillas que cantaban los Franciscanos.

Mas adelante, allá por los años 1840 y posteriores aparecieron las saetas flamencas, que son una forma de oración cantada.

Con este poema, tanto el autor como yo mismo volvemos a decir… ¡NO A LAS GUERRAS, A TODAS LAS GUERRAS! y de paso señalamos las terribles, crueles y funestas consecuencias de estas.

Resaltando la amargura de los niños que la padecen, ellos no entienden que haya hombres que sean capaces de hacer daño a su abuelo que el único delito cometido ha sido ir a buscar el pan.

Un pan que ganaba cada día con el sudor de su frente para alimentar a su nieto y a toda su familia y que ahora por mor de unos crueles hombres le cuesta la vida por el simple hecho de salir a buscarlo un día más.

Esta canción popular italiana está considerada como un himno antifascista de cuyo origen no se tiene verdadera constancia.

En el año 1919 la grabó el acordeonista ucraniano Mishka Ziganoff, que es el autor de la música que le he puesto de fondo.

Hay quienes dicen que es una versión de las trabajadoras del arroz del norte de Italia.

Los cafés cantante proliferaron en la segunda mitad del siglo XIX en ciudades como Sevilla, Madrid o Barcelona.

Uno de los mas celebres fue el que abrió en Sevilla el cantaor Silverio Franconetti.

En ellos actuaban los artistas flamencos mas relevantes de la época, siendo una de las más conocidas “La Parrala”.

A la Parrala le han cantado diversos artista, desde Doña Concha Piquer, pasando por Carlos Cano, hasta llegar a la más grande, Rocío Jurado.

El maestro de poetas Federico, dedicó este poema a los Cafés Cantantes y en el mencionó a la gran artista que triunfó plenamente en ellos, La Parrala.

La Parrala así cantó

Que sí, que sí, que sí, que sí

Que a La Parrala le gusta el vino

Que no, que no, que no, que no

Ni el aguardiente ni el marrasquino

Que sí, que sí, que sí, que sí

Que si no bebe no pue cantar

Que no, que no, que no, que no

Que sólo bebe para olvidar…