Pera Conde

La saeta es un canto popular que se canta durante las procesiones de Semana Santa.

Se cree que su origen data de los siglos XVI – XVII, y eran coplillas que cantaban los Franciscanos.

Mas adelante, allá por los años 1840 y posteriores aparecieron las saetas flamencas, que son una forma de oración cantada.

Con este poema, tanto el autor como yo mismo volvemos a decir… ¡NO A LAS GUERRAS, A TODAS LAS GUERRAS! y de paso señalamos las terribles, crueles y funestas consecuencias de estas.

Resaltando la amargura de los niños que la padecen, ellos no entienden que haya hombres que sean capaces de hacer daño a su abuelo que el único delito cometido ha sido ir a buscar el pan.

Un pan que ganaba cada día con el sudor de su frente para alimentar a su nieto y a toda su familia y que ahora por mor de unos crueles hombres le cuesta la vida por el simple hecho de salir a buscarlo un día más.

Esta canción popular italiana está considerada como un himno antifascista de cuyo origen no se tiene verdadera constancia.

En el año 1919 la grabó el acordeonista ucraniano Mishka Ziganoff, que es el autor de la música que le he puesto de fondo.

Hay quienes dicen que es una versión de las trabajadoras del arroz del norte de Italia.

Los cafés cantante proliferaron en la segunda mitad del siglo XIX en ciudades como Sevilla, Madrid o Barcelona.

Uno de los mas celebres fue el que abrió en Sevilla el cantaor Silverio Franconetti.

En ellos actuaban los artistas flamencos mas relevantes de la época, siendo una de las más conocidas “La Parrala”.

A la Parrala le han cantado diversos artista, desde Doña Concha Piquer, pasando por Carlos Cano, hasta llegar a la más grande, Rocío Jurado.

El maestro de poetas Federico, dedicó este poema a los Cafés Cantantes y en el mencionó a la gran artista que triunfó plenamente en ellos, La Parrala.

La Parrala así cantó

Que sí, que sí, que sí, que sí

Que a La Parrala le gusta el vino

Que no, que no, que no, que no

Ni el aguardiente ni el marrasquino

Que sí, que sí, que sí, que sí

Que si no bebe no pue cantar

Que no, que no, que no, que no

Que sólo bebe para olvidar…

Juan Breva fue el cantaor malagueño mas famoso del siglo XIX.

Su nombre artístico -Juan Breva- le vino de su abuelo que vendía fruta y brevas en Málaga.

Tubo el honor de actuar en el Palacio Real delante del rey Alfonso XII y Doña María Cristina.

Fue el creador de las malagueñas y los verdiales, ganó bastante dinero durante su carrera artística, pero, sin embargo, murió en la ruina y ciego.

El maestro de poetas Federico, le dedicó este poema, en el libro Poema del Cante Jondo.

Silverio Franconetti está considerado como el rey de los cantaores.

Hijo de padre italiano y madre española, nacido en Sevilla, pero su familia se fue a vivir a Morón de la Frontera.

Allí empezó a frecuentar las fraguas de los gitanos y fue donde conoció el flamenco se dedicó a él, cantando por segurillas influenciado por un cantaor conocido como “El Fillo”.

El maestro de poetas Federico, le compuso este poema, que es el primero del apartado titulado “Viñetas Flamencas” del libro Poema del Cante Jondo.

Si en el poema anterior -La Lola- del apartado titulado Dos Muchachas, del libro Poema del Cante Jondo, el maestro de poetas Federico, nos hablaba de una mujer alegre, en este segundo poema nos presenta a otra mujer también joven pero triste.

Podría ser una novia -está vestida de blanco- a la que han abandonado en el ultimo instante ante de contraer matrimonio.

Por eso está sola encerrada en su casa y se pasa el día bordando y escuchando el trino de los pájaros que pretenden mitigar su soledad.

Este poema es el primero de los dos que componen el apartado o capítulo número seis del libro Poemas del Cante Jondo, titulado Dos Muchachas.

En él, el maestro de poetas Federico, nos presenta a una muchacha llamada Lola que está lavando pañales a la sombra de un naranjo.

Es una chica guapa y alegre con los ojos verdes que está cantado con una voz de terciopelo color violeta.

Su cante lo acompaña el trino de un gorrión aposado en un olivo cercano, y cuando ya está terminando de lavar su colada, se le acercan unos torerillos que por allí pasaban y aplauden el cante de la chica.

Este octavo poema es el ultimo del apartado dedicado a la Petenera.

Se podría decir que es la continuación del poema que abría este apartado o capitulo.

Como no podía ser de otra manera, el maestro de poetas Federico continua la línea que ha seguido en este apartado y hace honor a la mala suerte que persigue a la Petenera y por eso la muerte está muy presente en este poema haciendo una mención explícita de ella en la tercera estrofa del poema, mientras que en el primer poema solo se intuía.

Siguiendo la línea que está presente en los poemas referidos a la Petenera y la mala suerte que la acompaña, en este el maestro de poetas, Federico, recuerda a los enamorados que han muerto por su amor y que duermen para siempre bajo la tierra seca andaluza.

Y dice que, en Córdoba, entre los olivos verdes tienen cien cruces que los recuerdan.