Trío de ases: Las voces de Pilar Folgado, Begoña Learreta y María Maruchi nos narran una historia que se huele escondida entre el lujo…

Dirty Versalles: Entre el lujo, el orín y el mal olor de la realeza

• El Palacio de Versalles fue un lugar esplendoroso pero olía muy mal.

• Olía a orín y a suciedad.

• Por mucho que fuera el centro de ostentación y poder de los tres reyes que lo habitaron: desde Luis 14 hasta Luis 16.

• Así lo detalla Georges Vigarello en su libro titulado: Lo limpio y lo sucio.

• En los siglos 17 y 18 el contacto con el agua se consideró peligroso y no usaban agua caliente para lavarse.

• Pensaban que los poros abiertos dejaban entrar enfermedades.

• Y que los baños provocaban la pérdida de fuerza vital, infertilidad y abortos.

• Por lo tanto, el lavado corporal era en seco, y el de los reyes y reinas, público.

• Lo primero que hacían los nobles al levantarse era enjuagarse las manos con agua ante un selecto grupo.

• El resto de la higiene corporal se hacía frotando el cuerpo con telas de algodón perfumadas.

• Sin embargo, cambiaban de ropa interior varias veces al día.

• La lencería tanto de hombres como de mujeres era una especie de camisón holgado.

• Al dejar a la vista los lujosos encajes en puños y cuellos mostraban su estatus social y económico.

• El pelo lo lavaban con champú seco.

• Para evitar malos olores, se empolvaba y llevaban pesadas pelucas.

• Sus dientes solían estar sucios y con caries, de manera que pocos conservaban una buena dentadura.

• De ahí que en los retratos oficiales les pintasen con la boca cerrada y sin sonreír.

• Para limpiar los dientes se frotaban con un saquito de tela relleno de polvo de mármol y algunas raíces.

• Para disimular el mal aliento, masticaban tabaco o hierbas aromáticas.

• Los enjuagues bucales se hacían con orina.

• El estándar de belleza vigente obligaba a mostrar un rostro puro, señal de un alma igualmente pura.

• Y debían lucir una cara impoluta, sin cicatrices ni granos.

• Lucir una piel morena era señal de que trabajabas al sol y de que no pertenecías a la aristocracia.

• Para lucir una piel blanca se aplicaron polvos blancos de plomo muy tóxicos.

• Y hasta se pegaban lunares de tafetán.

• Cada lugar del rostro tenía un significado y

se empleaba como un juego de seducción.

• Además, los labios y las mejillas se pintaban de rojo intenso para dar una sensación teatral.

• El perfume disimulaba los olores corporales.

• Había un perfume en especial para cada estamento.

• En general, se usaba el aroma de las flores de cada estación.

• La famosa reina Maria Antonieta tenía el suyo propio, un perfume de mil flores, la máxima expresión del lujo.

• En el palacio de Versalles vivían unas 4.000 personas que lo transitaban a diario.

• De modo que orinaban donde podían, normalmente en las paredes de los patios.

• Las mujeres solían llevar una palangana escondida en un falso libro, titulado: Viaje a los países bajos.

• Cuando la necesitaban, se levantaban la falda y orinaban en el recipiente.

• Contaban con una legión de limpiadores pero no podían con todos aquellos efluvios.

• Cuando paseaban por las estancias, solían llevar un botecito con hierbas aromáticas.

• Al inhalarlo intentaban olvidar las zonas pestilentes del palacio.

• Las bañeras fueron un mobiliario poco frecuente y casi ni las usaban.

• No fue hasta finales del siglo 18 cuando lavarse con agua comienza a ser considerado como algo necesario para la higiene y la salud.

• Y a principios del siglo 20 se generalizó en París el acceso y uso del agua limpia.

• Los visitantes describieron el palacio de Versalles como un gran pozo negro.

• En cualquier lugar del mismo, en las escaleras, los pasillos y en los rincones más inesperados te podías encontrar con restos de orín y porquería.

• El nauseabundo hedor se aferraba a la ropa y al cuerpo.

• Los aristócratas orinaban entre las cortinas y los tapices sin tapujos.

• Y María Antonieta dejaba que sus dos perros de raza hicieran sus necesidades donde quisieran.

• El propio Voltaire se alojó en una habitación del palacio y la describió como la habitación de la mierda.

• Para colmo de males, la construcción se halla sobre antiguos pantanos, lo que agravaba el asunto del hedor.

• En invierno, las ineficientes chimeneas no servían para que el humo y el hollín impregnara la tapicería.

• El rey Luis 14 trató de disimular aquel ambiente a través de vaporizadores de esencia de azahar y cuencos de líquidos perfumados.

• El personal los colocó alrededor del palacio.

• No fue un caso exclusivo de los franceses.

• En otras cortes de la época ocurría lo mismo.

• En Inglaterra los nobles vivían en una situación similar.

• A pesar de todo, ellos se consideraban como excepcionalmente limpios.

• Aunque hoy en día no pasarían la prueba del algodón.

La muerte médica de Jesús en la Cruz.

• El consenso entre historiadores y arqueólogos está claro.

• Jesús de Nazaret existió hace unos 2.000 años en el territorio del actual Israel.

• Y fue un judío disidente, un predicador que reunió seguidores y fue incómodo para las autoridades romanas.

• Su muerte por crucifixión, hacia el año 30 de nuestra era, es uno de los acontecimientos más citados.

• El historiador brasileño André Leonardo, de la universidad de Rio de Janeiro, sostiene que el Jesús histórico va unido a la política de su tiempo.

• Su movimiento proclamaba un reino de dios basado en la justicia, la paz y la igualdad.

• Y representó una amenaza directa a la autoridad de Roma.

• El propio término ‘reino’ tenía implicaciones subversivas.

• Jesús hablaba de un nuevo orden en el que los pobres y marginados tendrían protagonismo.

• Y la gota que colmó el vaso fue su entrada triunfal en Jerusalén, durante la festividad de la Pascua judía.

• Fue interpretada como un desafío.

• La ciudad estaba repleta de peregrino y la tensión política era alta.

• Cualquier acto de agitación podía desembocar en rebelión.

• La detención de Jesús dejó un mensaje de advertencia para los que soñaran con un ‘reino alternativo’.

• El historiador Gerardo Ferrara recuerda que la crucifixión no fue una invención romana.

• Pero sí, una práctica perfeccionada por ellos.

• Desde el siglo tercero antes de cristo, se aplicó a esclavos, rebeldes y delincuentes que no tenían la ciudadanía romana.

• El objetivo era causar la máxima humillación y sufrimiento posible antes de su muerte.

• Además, el condenado era exhibido como una advertencia pública.

• Colgado desnudo, para humillarlo.

• Y dejando que su tormento se prolongase durante días.

• Antes del suplicio, la víctima era flagelada.

• Se usaba el azorrague, un látigo con puntas de hueso o de bolas metálicas.

• Los estudios forenses son concluyentes: estos golpes desgarraban la piel y producían hemorragias internas graves.

• Afectando a órganos vitales como el hígado o el bazo.

• Según Ferrara, Jesús pudo recibir unos 39 azotes.

• Lo que equivaldría a más de un centenar de laceraciones por las múltiples puntas del instrumento.

• El doctor Zugibe realizó experimentos empíricos para comprender los terribles efectos fisiológicos de la crucifixión.

• En su libro, documentó los resultados de las pruebas, practicadas con voluntarios suspendidos en cruces de madera.

• Mientras les registraban sus constantes vitales.

• En síntesis, la posición extendida de los brazos y la tracción del cuerpo dificultaban la respiración.

• Generando calambres, pérdida de circulación y agotamiento extremo.

• Zugibe cree que Jesús murió por un paro cardíaco derivado de un shock hipovolémico.

• Es decir, por una gran pérdida de sangre tras la flagelación y el largo suplicio.

• Más que por asfixia, se trató de un colapso fisiológico progresivo.

• El forense también estudió la disposición de los clavos.

• Y no se habrían insertado en las palmas, sino en las muñecas, justo debajo del pulgar.

• Solo esa zona ósea podía soportar el peso del cuerpo.

• Se sabe que los clavos medían unos 12,5 cm.

• Atravesaban los nervios y causaban un dolor insoportable.

• Los pies de Jesús se fijaron uno junto al otro sin estar superpuestos, con clavos de hierro.

• Los condenados no cargaban con toda la cruz sino que únicamente llevaban el travesaño horizontal.

• El patibulum que pesaba unos 22 kilos.

• El madero vertical permanecía fijo en el lugar de ejecución, fuera de las murallas.

• Jesús recorrió un trayecto de varios kilómetros hasta el monte Gólgota o lugar de la calavera.

• El historiador Ferrara estima que la ejecución fue un viernes 7 de abril del año 30.

• La agonía duró pocas horas por la brutal flagelación previa.

• Otros especialistas apuntan a que el sufrimiento pudo prolongarse hasta dos o tres horas.

• La tortura incluía su humillación.

• Los soldados le colocaron una corona de espinas, un gesto de sarcasmo para el llamado: Rey de los judíos.

• Zigibe hasta investigó el origen botánico de la planta utilizada.

• Y determina que pudo ser el espino de Cristo Sirio.

• Una especie del medio oriente cuyas espinas suelen superar los 5 cm.

• Al insertarlas en el cuero cabelludo, las púas penetraron en los nervios craneales provocando un dolor constante y punzante.

• El reo, colgado a escasa altura del suelo, era objeto de insultos y de escarnio.

• Normalmente, lo dejaban desnudo.

• La víctima quedaba suspendida entre medio metro y un metro del suelo.

• Siendo presa fácil de los buitres.

• En resumidas cuentas, los expertos proponen que la crucifixión de Jesús se realizó sin testigos cercanos y fue rápida, para evitar disturbios.

• El cuerpo quedaba expuesto durante días ante el festín de las aves carroñeras.

• El propósito fue el de borrar la memoria del disidente.

• Al negarle una sepultura digna, se le condenaba al olvido.

• Hasta que los seguidores de Jesús transformaron el significado de su muerte en símbolo de redención.

• Este acto ha sido estudiado por médicos, historiadores y arqueólogos entre otros especialistas, desde diversos puntos de vista.

• Los estudios forenses confirman la brutalidad descrita en los Evangelios.

• La figura de Jesús cambió la estructura simbólica del mundo antiguo.

• Primero, como líder político ejecutado por Roma y finalmente como figura espiritual, inmortalizada por sus seguidores.

• Y ratifica el hecho de que la crucifixión fue una de las formas de tortura más crueles jamás inventadas.

• MUTXAMEL

• Hoy vamos a descubrir qué significa el nombre de nuestra ciudad.

• Mutxamel, que en castellano también se dice Muchamiel, es una ciudad.

• Es una ciudad porque tiene más de 10.000 habitantes empadronados.

• Eso significa que viven aquí muchas personas registradas oficialmente.

• ¿Sabéis que quiere decir?

• Pues no, no significa que hay mucha miel.

• Hace muchos siglos, cuando los musulmanes vivían en estas tierras, pusieron nombres árabes a muchos lugares.

• El nombre Mutxamel viene del árabe antiguo.

• Los expertos creen que procede de una palabra parecida a “Muxāmil” o “Mushāmil”.

•

• Esa palabra podría significar “lugar rodeado” o “lugar protegido”.

• También puede estar relacionada con la idea de que habían tierras cultivadas y cuidadas.

• Y eso tiene sentido porque esta zona siempre tuvo huertas, campos y agua para regar.

• Con el paso del tiempo, el nombre fue cambiando un poco al pronunciarlo.

• En valenciano se quedó como Mutxamel.

• En castellano pasó a decirse Muchamiel.

• Pero los dos nombres hablan del mismo lugar.

• Un lugar con historia.

• Un lugar con raíces árabes.

• Un lugar que creció hasta convertirse en la ciudad que hoy conocemos.

• Así que cada vez que decimos Mutxamel estamos pronunciando una palabra que tiene más de mil años de historia.

• Para nuestros alumnos del colegio Manuel Antón de esa localidad.

El Moisés de Miguel Ángel para José Félix Felipe de Pablo en Finestrat

• El Moisés es una escultura monumental realizada por Miguel Ángel entre 1513 y 1515.

• Esculpida durante la segunda década del siglo 16, en plena madurez del Renacimiento Italiano.

• Forma parte del proyecto del mausoleo del papa Julio II.

• Actualmente se halla en la iglesia de San Pietro In Vincoli en Roma.

• Esta obra escultórica, tallada en mármol blanco de Carrara es una de las representaciones más emblemáticas del genio de Miguel Ángel.

• Y uno de los hitos del arte occidental, por su dominio técnico, su carga simbólica y su expresividad plástica.

• El Moisés es una escultura figurativa y realista.

• De tipo bulto redondo, concebida para ser vista desde un punto frontal principal.

• Aunque cuenta con numerosos detalles que se deben apreciar desde otros ángulos.

• Miguel Ángel se valió de la talla directa del mármol blanco para dar vida a esta creación.

• Con precisión anatómica y fuerza expresiva.

• Representa a una figura central del Antiguo Testamento.

• La escena nos muestra a Moisés tras haber descendido del monte Sinaí con las Tablas de la Ley.

• Descubriendo al pueblo israelita adorando al becerro de oro.

• La escultura refleja la tensión en su cuerpo, la ira contenida del rostro y el gesto de su mano que parece indicar que va a levantarse.

• Llama la atención los cuernos en la cabeza del profeta.

• Producto de una mala traducción del hebreo.

• De la palabra ‘Karan’ en la vulgata latina, que en lugar de ‘resplandor’ fue interpretado como ‘cuernos’.

• La figura sigue las proporciones clásicas renacentistas, destacando su definida musculatura.

• El mérito de Miguel Ángel es el de diferenciar las texturas en el mármol.

• Desde la suavidad de la piel hasta la rugosidad de la barba a los pliegues de la vestimenta, todo logrado con gran realismo.

• El estilo se fundamenta en los valores del humanismo.

• Y también en el recuperación del legado clásico grecolatino y la exploración de la figura humana como medida de todas las cosas.

• Una muestra que consolidó a Miguel Ángel como un artista universal.

• Reconocido tanto por su maestría técnica como por la profundidad de sus obras.

• El Moisés debía decorar el sepulcro papal, exaltando su figura como legislador y guía del pueblo.

• Vinculándolo a la autoridad papal.

• La escultura se enriquece gracias al uso del claroscuro.

• Los pliegues profundos y la barba tallada con gran detalle crean contrastes lumínicos que aumentan su dimensión tridimensional.

• En conclusión, es una obra donde la anatomía se convierte en vehículo de emociones contenidas.

• Donde el mármol parece cobrar vida y como punto de encuentro entre la tradición bíblica y la racionalidad renacentista.

• Miguel Ángel siempre defendió que esta figura ya estaba dentro del bloque de mármol

• Y que él sólo tuvo que liberarla.

El hipogeo del Anfiteatro Flavio, el mecanismo que hizo rodar la maquinaria del espectáculo en Roma.

 Estas viendo el Anfiteatro Flavio, hoy conocido como Coliseo, nombre que se haría popular siglos después de su construcción.

 En el presente vemos una estructura desnuda pero estuvo revestida de travertino blanco.

 Y los arcos exteriores alojaron estatuas mientras que su interior estuvo decorado con mármoles de colores.

 El edificio fue un proyecto político al servicio del poder imperial.

 En ese lugar, existió el lago artificial de la Domus Aurea, el palacio privado del emperador Nerón.

 Tras su caída en el año 68 después de cristo, la nueva dinastía Flavia desecó el lago.

 El emperador Vespasino devolvió, simbólicamente, el terreno al pueblo y comenzó la construcción del anfiteatro hacia el año 72 después de cristo.

 La obra se financió en parte con el botín obtenido tras la conquista de Jerusalén en el año 70.

 Un hecho que se representa en el Arco de Tito en Roma.

 Por lo tanto, el edificio funcionó como propaganda monumental.

 Transmitiendo un mensaje de victoria y de estabilidad imperial.

 Como el terreno era húmedo, tuvieron que usar un sistema de drenaje profundo que permitió asentar los cimientos.

 En la obra participaron prisioneros de guerra junto a artesanos especializados, ingenieros militares y canteros expertos.

 Para la estructura emplearon materiales como el travertino, la toba volcánica o el hormigón romano.

 Todo se organizó en cuatro niveles principales con 80 accesos numerados y un sistema de circulación listo para gestionar grandes multitudes.

 Contó con una capacidad estimada de entre 50.000 a 60.000 espectadores.

 La distribución interior reflejaba la jerarquía social romana.

 Los senadores se situaban en los sectores inferiores y el pueblo en los niveles superiores.

 De manera que cada espectador ocupaba un lugar según su estatus.

 Y ahora analicemos la tramoya que no se veía.

 Bajo la arena existió un entramado subterráneo conocido como hipogeo.

 Compuestos por dos niveles de pasillos, jaulas, almacenes y plataformas elevadoras.

 Los arqueólogos dieron con hasta veintiocho montacargas que funcionaban con poleas y contrapesos.

 Y permitían la aparición rápida de animales y escenografías en la superficie.

 Todo puesto al servicio del espectáculo.

 Los juegos combinaban cacerías de animales exóticos, ejecuciones públicas y combates de gladiadores.

 Las ejecuciones del mediodía solían representarse mediante escenas mitológicas.

 Los gladiadores eran profesionales entrenados.

 Vivían en escuelas llamadas ludi y seguían una estricta dieta basada en la cebada y en las legumbres.

 El gesto del pulgar hacia arriba o hacia abajo para decidir la suerte del perdedor no está completamente aclarado por las fuentes antiguas.

 También habían mujeres gladiadoras aunque fueron algo excepcional ya que se prohibieron en la época imperial.

 Las grandes naumaquias se documentaron en tiempos de Julio César y de Augusto.

 En los primeros años del coliseo se realizaron espectáculos acuáticos limitados, antes de la instalación definitiva del hipogeo.

 Aunque no hay pruebas definitivas de que llevasen a cabo esas escenificaciones tan grandiosas con galeras de guerra.

 Sin embargo, los combates de gladiadores cesaron en el siglo quinto y la última cacería documentada data del año 523.

 Tras el fin de los sangrientos espectáculos, comenzó el abandono progresivo del edificio.

 Los terremotos dañaron la fachada, el mármol fue reutilizado en otras obras.

 Y parte del material se empleó en la construcción de la Basílica de San Pedro.

 Todavía vemos agujeros visibles en las piedras que corresponden a la extracción de las grapas metálicas que unían los bloques.

 Durante la Edad Media el lugar albergó viviendas, talleres y una fortaleza nobiliaria.

 Hasta que en el siglo 18 el edificio fue declarado como lugar sagrado, lo que sirvió para frenar su expolio.

 En la actualidad se conserva un tercio de la estructura original.

 En resumidas cuentas, que el coliseo fue un instrumento político, un símbolo de poder y un prodigio de la ingeniería romana.

 Una muestra de cómo el Imperio usó el pan y el circo como herramienta de cohesión y control social.

 Lo que fue un escenario sangriento hoy es un testimonio romano de piedra.

Giuseppe Arcimboldo el genio olvidado que pintaba cabezas compuestas formadas por frutas, verduras y animales.

• Giuseppe Arcimbolo fue un genio completo.

• Trabajó al servicio de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico.

• Organizó fastuosas fiestas: mascaradas, torneos o bodas imperiales.

• Diseñó vestuarios, construía maquinaria hidráulica para los espectáculos de la corte y llegó a crear una partitura de colores.

• Un sistema para traducir armonías musicales en gradaciones cromáticas.

• El pintor exploró lo que luego se conocería como la pareidolia.

• Esa tendencia que nos hace ver rostros hasta en las nubes.

• Todo depende de cómo mires sus obras.

• Al derecho, nos muestran rostros reconocibles pero al girarlas se convierten en bodegones.

• Arcimboldo pintó rostros humanos hechos de frutas, verduras, flores, animales, libros o peces.

• Y al girar esas cabezas a 90 grados se transformaban en inocentes bodegones.

• Tuvo dinero, fama y gloria, hasta que murió.

• Luego, su nombre se olvidó hasta 1936.

• Y sus cuadros se guardaron en sótanos húmedos y colecciones polvorientas.

• Aquel año, Alfred Barr, el fundador del Moma de Nueva York, montó una exposición que cambiaría la historia del arte.

• Entre las obras de Dalí, Miró y otros, tuvo la osadía de colgar los cuadros del olvidado genio Arcimboldo.

• El pintor del Renacimiento que se había anticipado a las vanguardias del siglo 16.

• Los surrealistas devolvieron su obra a la vida y al reconocimiento mundial.

• Giuseppe nació en Milán en 1527 dentro de una familia de artistas.

• Su padre fue vidriero y pintor.

• Trabajó en la catedral de Milán diseñando frescos y mosaicos.

• El pequeño genio, creció entre trozos de vidrio de colores, teselas y paneles.

• Y desde niño ayudó a su padre con los encargos.

• Aprendió a ensamblar piezas diminutas para formar imágenes completas.

• Un método que luego aplicaría a la pintura.

• Su vida cambió cuando Maximiliano Segundo le invitó a unirse a la corte imperial de los Habsburgo en 1562.

• Allí dejó rienda suelta a su curiosidad por la ciencia, los gabinetes de curiosidades, la zoología o la botánica.

• Al principio, le contrataron para hacer retratos convencionales de damas y caballeros.

• Pero el joven triunfaría con algo distinto.

• Las ‘cabezas compuestas’.

• Arcimboldo hizo de todo: de escenógrafo, de bufón de la corte, diseñador de disfraces o de organizador de eventos para la corte imperial.

• De esos años, destaca su famosa serie de las cuatro estaciones en 1563.

• Aún se conservan en el museo del Louvre.

• Unos retratos alegóricos donde los rostros humanos de perfil están formados por: frutas para el verano, flores para la primavera, hortalizas para el otoño y madera en el invierno.

• Poco después pintó otro gran conjunto acerca de los cuatro elementos: fuego, agua, aire y tierra.

• La intención en estas obra fue la de celebrar el poder de los Habsburgo y plasmar su dominio en la naturaleza.

• Más tarde, las cuatro estaciones y varios elementos fueron a parar a una sala del Real Alcázar de Madrid.

• Por desgracia, sólo se ha conservado ‘la primavera’.

• Donde retrata a una joven, compuesta de flores frescas.

• El mensaje es que cada estación envejece progresivamente pasando de doncella primaveral a anciano invernal.

• Sugiriendo que la dinastía era eterna como los ciclos naturales.

• Arcimboldo dominaba saberes como la botánica y la anatomía.

• Fue un gran observador y lo reflejó en el nivel de detalle de su arte.

• Cada flor, cada animal y cada fruta surgen de la naturalidad.

• Fruto de su conocimiento enciclopédico, de una paciencia obsesiva y de una imaginación desbordante.

• Arcimboldo tuvo la pericia de saber encontrar su nicho, su lugar entre la realeza.

• Y consiguió darle ese toque personal que hacen indistinguibles a sus cuadros.

• Hoy, en plena era digital de la IA, el collage vuelve a estar de moda.

• Sin embargo, el genio nos recuerda que somos una parte de la naturaleza.

• Que nuestras narices se parecen a las peras.

• Que nuestras mejillas son como rosadas manzanas o que nuestros labios se asemejan a los capullos de las rosas de la primavera.

• En definitiva, Arcimboldo fue capaz de dar con el elemento distintivo que lo hace único.

• Este gran artista milanés murió a los 67 años recibiendo todos los honores de sus patrones.

• Porque al final, somos lo que él pintó, fruta madura bajo la piel.

Beyond Epica Oldes Ice: Analizan la muestra de hielo más antigua rescatada de hace 1,2 millones de años para entender el clima de entonces X Tim Beniyork

 En el corazón helado de la Antártida, un equipo de científicos se aventura donde casi nadie pisa.

 Su misión: extraer núcleos de hielo que guardan la memoria de este planeta de hace millones de años.

 Estos cilindros, a veces con más de 2 km de profundidad, son cápsulas del tiempo de nuestro mundo.

 Un mensaje en una botella de nuestro pasado.

 Cada capa de hielo representa un año, un invierno, un verano, atrapado para siempre.

 Entre las capas hay partículas de polvo, señales químicas y restos de erupciones volcánicas.

 Pero lo más fascinante son las burbujas microscópicas de aire antiguo, prisioneras del hielo.

 Esas burbujas nos hablan de la composición de la atmósfera cuando el mundo era muy distinto.

 Contienen gases como dióxido de carbono y metano, claves para entender los cambios climáticos.

 Analizar estas burbujas nos permite leer cómo subió y bajó la temperatura de la Tierra.

 Los científicos trabajan en condiciones extremas, aislados, construyendo campamentos sobre el hielo.

 Montan laboratorios temporales donde cortan, miden y registran cada núcleo antes de enviarlo a laboratorios permanentes.

 Entre los proyectos más ambiciosos está el Beyond EPICA – Oldest Ice, que perforó hielo de 1,2 millones de años.

 Este hielo antiguo nos muestra ciclos climáticos que preceden incluso a los humanos modernos.

 Cada burbuja de este hielo milenario revela cómo variaba la atmósfera, el CO₂ y el metano hace más de un millón de años.

 Nos habla de eras glaciares, periodos cálidos y los ritmos naturales de nuestro planeta.

 Gracias a estos datos, los científicos pueden proyectar cómo podría evolucionar el clima en el futuro.

 El SPICEcore, en el Polo Sur, ha extraído hielo de hasta 50 000 años, conectando el pasado reciente con los ciclos más antiguos.

 Cada núcleo, cada burbuja, es una pieza del puzzle de la historia de la Tierra.

 Para lograr extraer el hielo más antiguo, hasta la fecha, excavaron hasta 2.800 metros de profundidad.

 Tuvo lugar en la meseta antártica oriental, en un remoto punto, conocido como Little Dome C.

 Participaron 12 instituciones de 10 países con el fin de redibujar el mapa de la historia climática de nuestro globo.

 El antiquísimo núcleo de hielo llegó hasta Cambridge.

 Es una cápsula del tiempo única, una biblioteca natural congelada.

 En su interior, los científicos esperan encontrar las concentraciones de dióxido de carbono, metano y otros gases que dominaron la atmósfera durante la transición del Pleistoceno Medio.

 Una etapa clave en la evolución climática del planeta.

 El anterior récord llegó hasta los 800.000 años.

 Con esta nueva perforación lograron duplicar el límite temporal trabajando a temperaturas de menos sesenta grados bajo cero.

 En esa cápsula del tiempo congelada se conservan: trazas de polvo, cenizas volcánicas, microorganismos y partículas de hace millones de años.

 Que revelan cómo eran los vientos, la temperatura y el estado de los océanos.

 Los científicos derretirán lentamente el hielo para medir, en tiempo real, la composición química de cada capa.

 Los ciclos glaciares de la tierra siguieron un patrón de 41.000 años durante dos millones de años.

 De pronto, cambiaron, hace alrededor de un millón de años, a un nuevo ritmo de 100.000 años.

 Una alteración que marcó una transformación profunda en la evolución de los ecosistemas.

 La ciencia climática sigue sin hallar la explicación a este cambio brusco.

 Se han formulado varias hipótesis: cambios en la órbita terrestre, alteraciones en la circulación oceánica o en los niveles de co2 atmosférico.

 Ahora, el laboratorio que custodia el hielo más antiguo comenzará su estudio.

 Lo fundirán para liberar las burbujas de aire ancestral que permitirán medir la proporción de gases y partículas atrapadas.

 Una tarea que puede durar años.

 Pero que nos proporcionara una cronología climática detallada.

 Los ciclos se repiten.

 De nuevo volvemos a alcanzar niveles de CO2 peligrosos.

 Si queremos pronosticar cómo nos irá en el futuro tendremos que mirar mucho más atrás en la historia que nos cuenta ese hielo antiguo.

 Un archivo natural que existió antes que nosotros y que ha sobrevivido a todos los cataclismos conocidos.

China presenta a su T800 un avanzado robot soldado basado en Terminator

• Un nuevo vaquero robotizado irrumpe en el salón del salvaje oeste de las nuevas tecnologías.

• El ejército popular de liberación chino avanza en la robotización de sus fuerzas armadas.

• En sus filas ya reúne a máquinas que van desde lobos robot, drones, plataformas sobre ruedas y humanoides.

• Ahora nos presenta a su nuevo cowboy, el T800.

• Un soldado 100% artificial.

• Lo fabrica Engine AI una compañía con sede en Shenzen que es una de las más avanzadas del mundo.

• Y no se han cortado ni un pelo, ya que le han puesto el mismo nombre que el robot asesino de la serie de películas de Terminator.

• El T-800 es un robot humanoide capaz de ejecutar tareas físicas extremas.

• Y puede luchar con agilidad en un campo de batalla.

• El prototipo mide 1 metro setenta y tres, pesa 75 kilos y mantiene un control preciso de sus movimientos.

• Dicen que podría cambiar las reglas del juego en el campo militar.

• El T-800 puede lanzar golpes directos, levantar cargas pesadas y cambiar de dirección con una aceleración explosiva.

• Está dotado con la suficiente fuerza como para romper cráneos, echar abajo puertas blindadas o derribar paredes de un brutal puñetazo.

• Es decir, reúne una potencia aterradora bajo un control ultrarrápido.

• Los sensores del T800 ajustan la posición de cada una de sus articulaciones miles de veces por segundo.

• Y le permiten mantener el equilibrio mientras ejecuta maniobras de combate.

• Desde patadas altas a giros rápidos.

• Un tanque o un robot con ruedas no puede subir escaleras, saltar las barricadas o moverse por un pasillo estrecho.

• El T800 puede hacer todo esto muy bien, y mucho más.

• Los ingenieros lo han diseñado al milímetro para que mantenga su centro de gravedad estable mientras se mueve.

• Casi nada puede detenerle.

• Puede trepar muros, entrar por las ventanas y escalar en sitios complicados.

• El robot va equipado con una batería de estado sólido y un sistema de refrigeración activa en las piernas.

• Todo ello le permiten operar durante cuatro horas seguidas con la máxima intensidad.

• Su visión supera a la nuestra.

• La cabeza del T800 contiene un sensor Lidar de 360 grados y cámaras de visión estérea.

• La visión humana sólo ve lo que tiene enfrente y a los lados, perdiendo eficacia de noche o con humo.

• Pero este increíble robot ve en todas las direcciones a la vez y nada perturba su nitidez.

• En una emboscada, detecta las amenazas desde todos los frentes.

• De momento, lo están promocionando como si fuera un robot para torneos de lucha o para tareas logísticas.

• Sin embargo, la infantería robótica que nos anunció la saga de Terminator, ya es una realidad.

• Hola baby y Sayonara a la ficción.

Las nuevas IAs chinas anticipan la era de la ficción algorítmica

• Las nuevas inteligencias artificiales chinas producen vídeos que son indistinguibles de la realidad.

• Por primera vez, han conseguido un nivel de realismo en las imágenes que se acerca a un límite peligroso, el de confundir la realidad con lo sintético.

• Las grandes productoras de Hollywood ya han puesto el grito en el cielo.

• Ven peligrar el negocio de siempre.

• Sin duda, estas ias generativas han cruzado un umbral crítico y cambiarán la industria audiovisual para siempre.

• Afectando al mundo de la televisión, al cine, a la publicidad o al doblaje.

• Gigantes tecnológicos chinos como Byte Dance, matriz de Tik Tok y otros, han lanzado las últimas versiones de sus modelos de generadores de vídeos.

• Seedance 2.0 y Kling 3.0 son sus nombres.

• Unas herramientas que sintetizan clips a partir de instrucciones multimodales.

• Eliminando las barreras técnicas que separan el contenido sintético de la realidad filmada.

• Para que cada usuario se monte su ‘propia película’ en casa.

• Eligiendo el género, a los protagonistas y todo lo demás.

• La reacción del mercado ha sido inmediata, disparando el valor de estas compañías chinas.

• La arquitectura de Kling 3.0 integra la comprensión, generación y edición de vídeo en un único flujo de trabajo.

• Los fabricantes de video juegos se frotan las manos.

• Permite generar clips con secuencias complicadas y tomas largas.

• Por su parte, Seedance 2.0 impresiona por su capacidad de generar personajes hiperrealistas y de ofrecer más control al usuario.

• Pueden modificar todo lo que se les antoje.

• Y sin alterar el resto de la escena.

• Por lo tanto, estos dos titanes se hacen la competencia el uno al otro mediante la capacidad del control narrativo.

• Kling 3.0 facilita la narración inteligente en múltiples planos.

• Y puedes elegir y ajustar dinámicamente los ángulos de cámara para variar el tipo de filmación.

• Puedes elegir entre distintas técnicas de encuadre: El plano-contraplano, el montaje paralelo o la función Omni.

• Lo peligroso es que permite subir vídeos de referencia para alimentar a la IA

• De los que luego extraerá y replicará fielmente su contenido.

• Incluyendo los rasgos visuales o la voz de los personajes.

• Todo es carne de cañón para esta ia.

• Por su parte, Kling 3.0 genera sonido nativo sincronizado en múltiples idiomas.

• Es decir, que puede producir escenas de dialogo compleja variando el idioma.

• Unas funciones que afectarán a la industria del doblaje.

• Las aplicaciones más directas se notarán en el campo del manga, en los video juegos y en los dramas cortos de IA.

• La potencia y el fácil acceso a estas herramientas reventarán los costes de producción en la tele y en el cine.

• Sus creadores las llaman: socios creativos inteligentes.

• Otros las denominan destroza doblajes y destroza negocios del cine.

• Lo cierto es que desde su lanzamiento en junio de 2024 ya cuentan con más de 60 millones de creadores y 600 millones de vídeos producidos.

• Abriendo la puerta a miles de potenciales creadores para que produzcan con libertad.

• Sin embargo, para producir tanto vídeo de calidad hace falta un gasto de recursos energéticos brutal.

• Si se emplean para el mal, pueden servir para falsear documentos o vídeos.

• Incluso, para desinformar a la sociedad.

• Llegamos a un punto en el que los usuarios comparten clips alterados de películas.

• Sustituyendo a los actores originales por otros.

• Obteniendo un resultado realista y con una facilidad pasmosa.

• Los periodistas lo apodan: el fin de la realidad.

• Además de: la era de la ficción algorítmica.

• Con Kling 3.0 puedes simular diálogos multilingües entre los personajes.

• Son modelos que imitan a la realidad.

• Y se apropian de ella.

• Son fruto de la era de la posverdad.

• Definitivamente, la gente ya no se montará películas en su cabeza.

• Sino con las ias chinas.

El peligroso oficio de los Toshers: Los carroñeros de alcantarilla victorianos

• Entre los siglos 17 y 19, bajo las ajetreadas calles de la capital inglesa, se desarrolló una peligrosa actividad.

• Era un sistema de alcantarillado construido sin ningún tipo de planificación.

• Pensado para llevar lo más lejos posible de la ciudad un flujo constante de desechos y suciedad.

• Londres albergó un auténtico laberinto subterráneo.

• En aquel hedor en plena oscuridad surgieron relatos, leyendas urbanas y todo tipo de historias.

• Como la de que existían cerdos gigantes.

• El hecho de imaginar a estos sanguinarios animales por las alcantarillas, robó el sueño a muchos londinenses.

• Los primeros en difundir estos rumores fueron los toshers o los exploradores de las alcantarillas.

• Su mote ‘tosh’ es un término que se refiere a los objetos de valor recolectados allí abajo.

• Estas personas, hombres y mujeres, rastreaban aquellos pasadizos sin luz, entre los desechos de la civilización.

• En busca de cualquier cosa valiosa perdida que pudieran rescatar.

• Piezas de cobre, plata, oro, antigüedades, monedas, joyas y un sinfín de artículos, drenados por las alcantarillas.

• Bastantes subsistían gracias a este peligroso oficio.

• Apilando la chatarra en ferias ambulantes, donde acudían los compradores de ‘tosh’.

• Llegaron a recoger desde piezas de plata hasta artefactos romanos.

• Pasando por monedas extranjeras o joyas sajonas.

• Por supuesto, fue un oficio extremadamente peligroso, nada higiénico e ilegal.

• La mayoría de las veces, se topaban con chatarra o restos de metal.

• Y sólo en determinadas ocasiones daban con algún botín en las alcantarillas.

• Con el dinero de su venta lograban alimentar a la familia durante un tiempo.

• En 1840, el gobierno decretó que esta práctica era ilegal sí, pero esa prohibición solo provocó que los objetos de los toshers fueran más deseados.

• El periodista Henry Mayhew los menciona en su libro ‘trabajadores de Londres’.

• Donde detalla las condiciones de miseria y degradación en ciertas partes del Londres de la época Victoriana.

• Henry se refiere a ellos, del siguiente modo:

• Son conocidos y vistos por todo el curso del Támesis, especialmente en los oscuros márgenes del Surrey.

• Visten largas túnicas de lona reforzada, con largos bolsillos cosidos que se extienden por toda la prenda.

• Manos y pies están protegidos por correas de cuero, guantes y botas gruesas.

• Algunos portan sombreros o cascos improvisados de metal y cuero.

• Por encima del conjunto, visten un delantal inmundo de cuero crudo y acarrean linternas parecidas a las de los policías.

• A veces las linternas están fijas en la parte superior de los cascos para iluminar el camino y dejar sus manos libres para la recolecta.

• Se desplazan, jadeando, bajo el peso de todo ese atuendo.

• Buscando algún artículo valioso entre las negras aguas, repletas de despojos.

• Muchos, llevan un bolso enorme sobre la espalda donde guardan lo que recogen.

• Y otros llevan un largo tubo de metal que les ayuda a explorar el camino y para apartar a las enormes ratas de alcantarilla que se encuentran.

• Los Toshers convivían con la muerte en aquel entorno.

• Podían morir aplastados por un derrumbe, envenenados por gases tóxicos, chamuscados en una explosión de metano o ahogándose.

• Tal y como lo describió Henry, llegaban a zonas infestadas por las temibles y grandes ratas.

• Y tenían que apalearlas para escapar de las afiladas garras y dientes de los roedores.

• Los toshers lucían unas marcas imborrables en el rostro, en la piel con escamas y en las llagas en manos y pies que nunca sanaban.

• Acostumbrados a un hedor que terminaba anulando su paladar y su olfato.

• Cuando relataban sus historias, hablaban de monstruos enormes, de animales salvajes criados en la oscuridad.

• Y de otros seres que se alimentaban de la basura.

• Y en este punto surge la leyenda de los cerdos salvajes de las alcantarillas.

• Un animal que posee una fuerza y voracidad tremenda en dicho ambiente.

• Capaces de comer casi de todo y de adaptarse a las situaciones adversas.

• Incluso, podían alimentarse de las propias ratas.

• Algunos Toshers iban preparados con cuchillos y machetes para afrontar ese peligro.

• Aun sabiendo que resultarían mal parados.

• Y para colmo de males, las autoridades les perseguían.

• Es cierto que muchos cerdos caminaban libremente por las calles de los distritos más pobres.

• Alimentándose de los desechos que escurrían por las canaletas.

• Además, en las inmediaciones de Londres habían granjas.

• Los Toshers describían a los cerdos de las alcantarillas como una especie siniestramente adaptada: blancos como la leche, con ojos rojos, albinos y deformes.

• Cuando los periódicos empezaron a publicar sus testimonios, la leyenda se popularizó entre los londinenses de la época.

• Una leyenda urbana similar a la de la existencia de cocodrilos en las alcantarillas de Nueva York.

• A partir de 1858, Londres inició una profunda reforma en el diseño estructural de su sistema de alcantarillado.

• Y los rumores se esfumaron.

• Pero tuvo que ocurrir el llamado ‘gran hedor’ durante el verano de 1858 en Londres.

• Uno de los episodios sanitarios más devastadores de la historia urbana de Europa.

• El calor extremo, intensificó el olor nauseabundo procedente del Río Támesis.

• Una cloaca a cielo abierto.

• Las temperaturas altas aceleraron la descomposición y liberaron gases pestilentes que inundaron la ciudad con un hedor insoportable.

• La situación fue tan alarmante que obligó a emprender una gran obra de ingeniería.

• La reforma del sistema de alcantarillado de Londres.

• Ya lo decían los Toshers, el nivel de una civilización no se mide por el esplendor de su superficie, sino por lo que hace con sus desechos.