Podcast Studio FKM

A atriz, apresentadora e cantora Babi Xavier veio ao programa Studio ao vivo na Web Rádio Studio FKM apresentado e produzido por Marco Fukuyama falar sobre a canção Esperando o Sol, um dueto que fez com Vinny Bonotto. Também falou sobre a sua carreira na tv e alguns papeis que viveu.

 “Esperando o Sol”

Foi lançado o single ‘Esperando o sol’. Nesta canção no melhor estilo Folk, o cantor e compositor Vinny, autor de sucessos como Mexe a Cadeira, Te Encontrar de Novo, Universo Paralelo entre outros, convida a talentosíssima apresentadora de TV, atriz e cantora Babi Xavier para um dueto emocionante. Tudo foi gravado e registrado em um estúdio afastado do caos urbano, revelando a intimidade da dupla e sua genuína entrega na romântica e melancólica canção. Totalmente acústica, música, letra e atmosfera prometem despertar a paixão dos dias de chuva e a esperança no amor verdadeiro. Assim é a canção Esperando o sol.  

Composto por 10 músicas autorais, no novo disco “ 5” a banda traz um som experimental que carrega o rock underground e flerta com o pop

“As Cores Daquele Lugar” e "Cariá", faixas lançadas recentemente pela banda, integram o quinto álbum de estúdio da banda mineira intitulado “Seu Juvenal 5”.

O novo disco é um lançamento do selo musical Marã Música

A banda Seu Juvenal, de Ouro Preto (MG) e uma das mais tradicionais bandas brasileiras de rock underground, lança nesta sexta-feira (20), seu mais novo álbum de estúdio “5”.  O novo trabalho é um lançamento do selo musical Marã Música e já está disponível em todas as plataformas de música.

“5” chega um pouco mais maduro que os projetos anteriores e com uma sonoridade mais potente. Além de trazer o rock tradicional, o disco flerta também com o pop. “A gente vem em uma escala de evolução progressiva e este álbum se destaca. ‘5’ tem uma sonoridade que combina bem para streaming. É um álbum bem experimental, característica também do Seu Juvenal”, conta a banda. 

O álbum é composto por 10 músicas autorais, sendo duas composições de parceiros como Manu Joker, vocalista da banda Uganga e compositor que colaborou na faixa “As Cores Daquele Lugar”, e o amigo Antônio dos Anjos, eterno poeta de Ouro Preto que compôs “Cusparada de Dragão”, 9ª canção do novo trabalho. 

Entre as 10 faixas, a canção “VVV” era a única não inédita que já estava na história da banda há alguns anos e por fim, ganhou uma versão de estúdio e integra o tracklist do álbum. "Cariá'' e “As Cores Daquele Lugar” foram as primeiras músicas do disco lançadas recentemente e já estão disponíveis em todas as plataformas digitais. 

“5” traz a produção de Marcelinho Guerra, produtor musical de Belo Horizonte acostumado a trabalhar com a música mineira. “Colocamos nosso som experimental na mão dele e o resultado foi fantástico”, completa Seu Juvenal. 

“O disco tem um som de bateria fantástico, um contra baixo funkeado, pesado e marcante. As guitarras são mais bases, mas também conseguimos explorar bastante. As vozes pudemos trabalhar com mais calma. É bem mais completo que os outros, instrumentalmente falando e está muito bonito”, aponta a banda.

O novo trabalho sucede o disco “Brincando Com Ódio”, lançado em 2020 durante a pandemia, em isolamento social. “Agora lançamos este disco no momento em que as pessoas estão voltando para a rua. Os dois trabalhos refletem esses momentos. O ‘Brincando Com Ódio’ é um disco mais pesado, mais escuro, foi gravado ao vivo e tem essa característica mais crua. O ‘5’ brilha, é mais harmonioso e feliz. É realmente um disco que sorrimos mais. É pós- pandemia, de volta às ruas, um trabalho de resistência. Agora temos uma missão muito grande de derrubar um governo e colocar outro. Esse é um disco muito especial”, declaram.

Sobre a expectativa para o lançamento, a banda mineira conta: “O coração sempre bate mais forte. Todos nós esperamos esse momento. A cada lançamento a gente trabalha muito o disco, a gente toca demais nos shows, batalhamos de verdade o disco. Estudamos formas de fazer com que o trabalho vá ainda mais longe. Nesse caso, nossa parceria com a Marã Música trouxe um ar novo e uma profissionalização do lançamento, mais ligado nas novas mídias. Estamos bastante ansiosos para ver a reação. Nossos lançamentos ou as pessoas acham muito estranho, ou gostam muito”.

A banda Seu Juvenal, de grande destaque no cenário do rock underground e formada pelos artistas Fabiano Minimim, Renato Zaca, Bruno Filho e Edson Zacca, começou a sua batalha em 1997, com o lançamento da primeira demo-tape (fita K7), intitulada “Cyber Jecas no Sertão da Farinha Podre”. 

Drenna foi anunciada no Espaço Favela do Rock In Rio como headliner do dia 08 de setembro.

E o reconhecimento chegou para a banda Drenna, depois de muitos anos batalhando na estrada, o grupo será headliner do Espaço Favela do Rock in Rio, no dia 08 de setembro.

Após uma longa pandemia, Drenna volta à cena com músicas novas e vídeos para serem lançados, como uma máquina criativa a banda priorizou a elaboração de videoclipes e músicas novas durante todo esse período enclausurada. Só nesse curto espaço de tempo do fim do lockdown, no final de 2021, Drenna já havia lançado um clip da música “Sabotagem” e a canção "A Casa", que agora tem clip novo. 

“A Casa” é a nova música da Drenna, um consistente power trio carioca à beira de celebrar 10 anos de carreira. O nome que batiza a composição é sugestivo ao momento: mostra uma banda confortável em fazer rock e, ao mesmo tempo, ousada dentro do seu background para trazer elementos do pop punk e modernos à sonoridade, sempre enérgica e empolgante.

“A Casa” flerta tanto com o new rock de superstars da atualidade como Machine Gun Kelly e Maneskin, isto é, junta a vibração da distorção com o balanço de elementos eletrônicos. No campo da música nacional, a Drenna quer ressignificar rótulos e bandeiras, assim como fez Far From Alaska, Supercombo e Francisco El Hombre.

O sentimento de contemporâneo também se dá por meio da produção desta nova faixa da Drenna. Na Toca do Bandido, com a expertise de Felipe Rodarte, a produção é cristalina e detalhista, um cuidado que coloca “A Casa” com uma sonoridade impactante.

Este é o segundo lançamento da Drenna em 2021, que no último mês de agosto soltou a potente e roqueira “Sabotagem” (do disco de estreia “Desconectar”, 2016) em formato single e videoclipe.

Além do contraponto entre as faixas, “Sabotagem” como um rock rasgado e de pegada mais tradicional e “A Casa” um rock que dialoga com outros gêneros e mundos, a roupagem mais atual escancara o trio – formado por Drenna Rodrigues (vocalista e guitarrista), Bruno Moraes (baixista) e Milton Rock (baterista) – em evolução, uma constante da carreira, sempre em busca de mais espaços e chegar a mais públicos.

“Nossa intenção é fazer algo de novo, tendo o rock como base, mas abrindo o leque de possibilidades, inclusive experimentar sonoridades e elementos trazidos de nossas pesquisas musicais”, ressalta a banda.

Novas tecnologias

“A Casa”, como uma composição, nasceu literalmente dentro da casa da banda. O trio, nos últimos anos, começou a aprender e testar, mesmo que de forma caseira, técnicas de produção, e este Do It Yourself tecnológico fez a diferença.

“Agora começamos a trabalhar as músicas no computador, como aconteceu com as primeiras ideias de “A Casa”. A pré-produção começou já no digital, foi assim que apresentamos para o Rodarte. É uma forma bacana e mais profissional de entender como a música vai de desenvolvendo”, destacam.

Esta dinâmica, como destaca o produtor Felipe Rodarte, diz muito sobre o que representa “A Casa”. “Uma música com mais estereótipo de estúdio, diferente da sonoridade do trio tocando ao vivo. É por causa desta pré-produção no digital”.

CANTOR E COMPOSITOR GABIS LANÇOU “SUPLÍCIO”, SINGLE QUE DEU INÍCIO AOS LANÇAMENTOS DO SEU PRIMEIRO ÁLBUM 

Novo single traz pegada sombria e é o primeiro lançamento do álbum de estreia do cantor,“Mutação” 

O novo som é um lançamento do selo musical Marã Música.

O cantor e compositor Gabis, do Rio de Janeiro, lançou a faixa autoral “Suplício”, single de estreia do seu futuro álbum intitulado “Mutação”. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais e é um lançamento do selo musical Marã Música. 

A composição autoral do artista traz uma pegada sombria. “Suplício” nasceu da dor e angústia vivenciada por Gabis. “É uma música que fala sobre a culpa cristã e sobre como a sociedade, através dos preconceitos da religião, sacrifica a vida das pessoas que não se encaixam na sua narrativa”, ele explica. 

Apesar de trazer uma pegada sombria na letra, é uma música dançante e a cantora estadunidense Lady Gaga foi a inspiração para essa produção devido ao estilo musical da mesma. 

“Quando conseguimos chegar em um ritmo dançante e em um estilo que lembra ela, a letra fluiu de acordo com minhas dores relacionadas às cicatrizes de uma criação católica e anos tentando ser algo diferente do que eu era para me encaixar nas regras impostas”, aponta o artista. 

“Suplício” é o primeiro single do próximo álbum do cantor. Recebendo o nome de “Mutação”, o projeto contará com 12 músicas que serão lançadas - 1 por mês - a partir de agora. "Mutação" caminha por vários gêneros do pop e com ele Gabis pretende contar seus processos pessoais de amadurecimento e de percepção do mundo ao meu redor e como tudo o afeta.

Sobre o que espera do lançamento e próximos passos, Gabis conta: “Muitas expectativas! 'Suplício' inicia um projeto, uma história, que pretendo compartilhar através das próximas músicas sobre meu processo de autoconhecimento e meus sentimentos durantes esses dois anos preso dentro de casa”.

A canção também ganhou um visualizer que esta disponível no canal do youtube do artista. Com direção de Gabis e Letícia Lopo, a produção audiovisual traz uma performance corporal abstrata sobre o conceito da música. 

O cantor e compositor Gabis, de São Pedro da Aldeia, região dos lagos do Rio de Janeiro, é uma das apostas da cena pop brasileira e promete passear por várias vertentes do estilo, trazendo também questionamentos importantes por meio de sua música. 

Gabis entrou no mundo da arte em 2014, quando um colega de turma sugeriu que eles fizessem aulas de teatro, e foi onde teve o primeiro contato com o teatro musical e entendeu que era o que ele queria fazer na vida. Como criança/adolescente LGBTQIA+, antes de entender e aceitar que deveria seguir com a música, Gabis criou barreiras que o sabotavam e impediam-o de seguir. 

O mais recente single do cantor é a faixa "Verdade", primeiro lançamento de sua carreira autoral e traz um questionamento sobre o real conceito de “verdade absoluta”. A letra surgiu depois de um misto de sensações entre o cansaço e a raiva de todos os absurdos pensamentos que o cantor ouviu nos últimos anos e já está disponível em todas as plataformas digitais. 

PARA “FECHAR OS OLHOS E VER” Cordel, segundo single do duo Pablo Lanzoni e Thiago Colombo, tem as participações de Bianca Gismonti e Leandro Maia em todas as plataformas digitais

‘Cordel’ é o segundo single do projeto cancionista ‘Delírio Geral’ de Pablo Lanzoni e Thiago Colombo, no qual investem a partir do formato violão e voz. Contudo, diferente da sonoridade apresentada em ‘Deus na Laje’, música lançada pelo duo em fevereiro, na qual o violão era o elemento instrumental norteador da canção, Cordel propõe um diálogo íntimo entre o piano de Bianca Gismonti e o violão de Colombo. Um encontro contrapontístico e rítmico, acrescido de conteúdos percussivos e texto poético.

As sonoridades de Cordel nasceram do piano de Bianca Gismonti e, sobre ele, foram criadas as demais matizes instrumentais. Thiago Colombo recorda que: “Infelizmente, a circunstância da pandemia não permitiu que a concepção e a gravação com a Bianca fosse presencial. Mesmo assim, o trabalho foi muito fluido. Começou como um grande desafio, já que a demo do piano veio muito completa, prescindindo, de certa forma, de qualquer outro material musical sobreposto. Meu trabalho, então, foi encontrar os espaços, de uma forma bem cirúrgica, visto que eram poucos. As mensagens de áudio da Bianca comentando os experimentos ajudaram bastante nessa empreitada e, assim, fomos arredondando o duo”.

Leo Bracht, que assina a produção musical, comenta que a concepção sonora “partiu da necessidade de se evidenciar uma camada interpretativa da composição que nos conectasse com a natureza cultivada pelos povos originários. Uma espécie de multiverso à realidade...". Tamanho misticismo provém diretamente do texto produzido por Leandro Maia para a canção. O compositor  recorda que “o Pablo me enviou o tema de Cordel já com este título para ser feita a letra e foi inspirada nos cegos poetas cantadores (Cego Aderaldo, Patativa do Assaré, As irmãs Regina, Maria e Conceição), que nos ajudam a enxergar o impossível e superar a escuridão. A letra aborda a ideia de inspiração conectada aos elementos da natureza e do cosmos”.

“SE PERDEU NO PERSONAGEM” É O NOVO SINGLE DA CANTORA E COMPOSITORA RAFAELLA MEIRELLES

Com mais de 1,1 milhões de seguidores no tik tok, Rafaella Meirelles lança seu terceiro single da carreira autoral: “Se Perdeu No Personagem”

O novo trabalho é um lançamento do selo Marã Música

Sucesso no tik tok com mais de 1 milhão seguidores, a cantora e compositora Rafaella Meirelles lança nesta sexta-feira (20), seu mais novo single de trabalho, a faixa: “Se Perdeu No Personagem”. A canção, que é inspirada em vivências da artista, já está disponível em todas as plataformas digitais e é um lançamento do selo musical Marã Música.

Acostumada a compor inspirada em suas experiências de vida e relacionamentos amorosos, desta vez não foi diferente. A letra autoral do novo som fala sobre um antigo namoro da cantora, que acabou de forma repentina e a surpreendeu. 

“Um dia a gente tava namorando, no outro não. Como ele podia ter tanta certeza daquele término sendo que uma semana antes estava dizendo que me amava e queria ficar comigo? Por isso o nome da música é ‘se perdeu no personagem’. Acho que ele se perdeu um pouco no papel de namorado apaixonado que queria ficar comigo pra sempre”, conta Rafaella. 

O single chega com o objetivo de transmitir uma mensagem importante: mostrar que o fim de um relacionamento não é o fim do mundo e que não se depende do outro para viver. “Quero que todas as pessoas que já tiveram um término ruim, que já se sentiram abandonadas, que já se sentiram meio trouxas chorando por alguém que não deu o devido valor, possam ouvir e se identificar. A música passa a mensagem ‘ele fez isso comigo, mas descobri que sou melhor sozinha, eu me consegui me reerguer, eu reagi, eu sou foda!’. E pra quem ainda não se reergueu, que seja um encorajamento, uma esperança de que esse dia vai chegar sim e que nossa felicidade não depende de ninguém”, completa a artista. 

Com ajuda do produtor musical Ricky Ndombashi, a cantora encontrou a melodia perfeita para a faixa: calma e com a presença do violão, aproveitando a entrada do inverno. Para isso, Giulia Be foi uma grande inspiração para o resultado final. “Nos inspiramos em 'se essa vida fosse um filme' da Giulia Be, para vibe da música e combinou perfeitamente”. 

Quanto à expectativa para o lançamento, Rafaella expressa: “Estou animada demais para as pessoas ouvirem. Foi a música que eu mais investi até o momento em questão de identidade visual, então a melhor coisa para mim está sendo ver a reação das pessoas com as fotos lindas que já estou postando como campanha de pré-save. Estou louca pra todo mundo ver o resto porque tá valendo SUPER a pena. O trabalho tá impecável”.

O single “Se Perdeu No Personagem” também ganhou um videoclipe que estará disponível no próximo domingo (22), 12h, no canal do youtube da cantora. Dirigido por Caio Viegas, o roteiro da produção audiovisual foi construído pela própria artista, que pensou em cenários dentro de casa e arredores, que pudessem facilitar a gravação. 

“Eu já tinha tudo na minha cabeça como seria e gostei muito das minhas ideias. Foi gravado no meu quarto, na sala e em uma casinha bonitinha aqui na minha rua, parece uma casa de boneca. Tive a ideia de usar essa casa para fazer analogia ao ‘personagem’. O Caio Viegas, que gravou pra mim, fez uma iluminação muito linda e as imagens ficaram melhores do que eu poderia imaginar”, declara.

Cantora e compositora peruana Lua Rodriguez lança seu primeiro single no Brasil

“100%“ é o nome do single que a cantora e compositora LUA RODRIGUEZ (peruana, nascida em Lima em 2001, com nacionalidade brasileira também) está lançando. A canção, que conta com a voz suave e terna de Lua, é a sua preferida, e foi composta quando a artista tinha 17 anos. O videoclipe foi gravado e produzido em Miami. “100%” faz parte do álbum “En mi”, que conta com cinco canções autorais.

Lua Rodriguez é uma artista integral que atua no campo da literatura, dramaturgia, o teatro, a interpretação; a dança, a música e também a ilustração e a pintura. Nas redes sociais da artista sempre podemos encontrar novos conteúdos, covers e um pouco da criatividade da artista.

 Ela é reconhecida como uma artista que transmite uma mensagem, como é o caso do videoclipe “100%”, onde uma vez mais levanta a voz para pronunciar-se contra a violência. Em 2020 também participou do projeto musical “Tenemos Razón”, que uniu 21 artistas peruanas no Día da Mulher contra a alta taxa de feminicídios no país.

Começou a receber aulas de canto aos 13 anos e aprendeu a tocar o ukelele aos 14, mas seu primeiro passo na música foi aos nove anos quando ingressou com o violino na Orquestra Instrumental e na Orquestra de Cordas do Saint George’s College, onde estudou desde o jardim de infância. Lua é aluna da Pontifícia Universidade Católica do Peru (artes cênicas).

Saindo de uma era acústica, Nayara Portela lança 'Só Trago Verdades '.

"Me ame, me odeie", quem diz é Nayara Portela, no seu novo single Só Trago Verdades, garota de Goiânia que se mudou para Brasília há 7 anos e, variavelmente, canta sobre questões vividas na internet. Seguindo esta nova fase pop indie, Só Trago Verdades entrega batida divertida e letra bem humorada.

Sob a ótica do mundo digital, "Compartilho, logo existo" aborda, com muito bom humor forma, sobre empatia ou a falta dela na internet e a pressão por engajamento.

A música surfa na onda do meme viral na internet ‘trago verdades’, e faz um paralelo com a ‘empatia’ digital. "Se eu não compartilho o conteúdo da internet, é como se eu não existisse. Temos a sensação de que não aconteceu ou de que não aproveitamos o suficiente. Sempre quis escrever algo sobre esse sentimento", disse a cantora. "Quando escrevi essa letra, estava em um momento de introspecção nas redes e falei: é hoje que eu me abro sobre isso", explica a cantora.

Com mais de 6 anos de carreira, vários discos e singles lançados nas plataformas digitais, Nayara leva suas verdades e desafios do cotidiano para as composições. Dessa vez não poderia ser diferente. Como artista, ela vivencia diariamente as dores e delícias de exibir seu trabalho artístico nas redes.

"Eu acredito neste single porque coloquei minha verdade nele. A letra é isto que eu vivo e vejo todos os dias. Acho que todo mundo sente isso, e vai se identificar", afirma Nayara.

A compositora revelou que pretende trazer mais a performance para sua obra. Inclusive o novo single vem acompanhado de uma dança no TikTok, a rede que mais cresce no mundo hoje.

"Eu nunca fui uma coisa só. Tudo que canto faz parte de mim", respondeu ao ser questionada sobre a transição de estilos musicais. Eu sou uma artista que, quando lanço um trabalho, me aprofundo no tema. Conto uma história e as pessoas entendem: 'aqui ela está triste", "aqui já superou", "aqui está feliz", "aqui ela só quer dançar".

Marcado para ser lançado no dia 18 de março, o visualizer no seu canal no YouTube com imagens bem divertidas da cantora caracterizada com uma personagem ao estilo Dona Florinda. "A ideia é da música ser uma "conversa fiada" entre amigos, tem essa proposta de intimidade, de conversar até com bobes no cabelo", conta.

Só Trago Verdades, single que chegou às plataformas digitais recentemente, é o descarrego emocional poderoso de Nayara e sucede a faixa "Indireta", pop eletrônico sobre relacionamentos tóxicos lançado em 2021. A cantora vem, desde 2017, lançando diversas músicas com muita versatilidade, da bossa nova ao samba, do xote ao pop indie eletrônico, ritmo em que a artista celebra sua nova era.

Com um EP e dois singles, cantora prepara primeiro álbum com quatro faixas em

português

Com um livro de poesias e um EP, lançados em 2008 e 2017, respectivamente, essa Paulista, natural de Batatais, interior de São Paulo, é uma montanha-russa de emoções. Disposta a dar um novo rumo para sua história, mergulhou em meados de 2002 em intensas aulas de canto, violão e piano e, em 2011, decidiu abandonar o Direito e se dedicar à música.

O ponta pé inicial na carreira se deu em meados de 2007, durante uma viagem para a África do Sul. Lá, passou a compor em inglês, e mesmo ainda atuando como advogada, fez pequenos shows e trabalhos promocionais em São Paulo, Nova Iorque, Chicago e Nashville. “It Used to Be You (Sorry Japan)”, faixa do EP “Shades of Love”, lançado em 2017, nasceu durante um período de profunda reflexão da cantora. A ideia da canção surgiu como catarse para aliviar o fim de um relacionamento - conta Cynthia - Quando as lágrimas não encontram mais espaço, o sentimento tem que sair de outra forma, no meu caso, é por meio de letras e melodias. A música começou sem a ideia de incluir o Japão, mas o processo de composição, que durou cerca de 2 semanas, coincidiu com o evento trágico do tsunami e aí encontrei um local para unir os dois eventos tristes. E na bridge/ponte da música, coloquei essa menção ao Japão e ao povo japonês, como forma de expressar minha incapacidade de sentir pena naquele momento e como forma de pedir desculpas por esse fato.

Com direção primorosa e gravado em Tóquio e também na ilha de Honshu, “It Used to be You (Sorry Japan)” tem fotografia arrebatadora e mostra todo o encanto do Monte Fuji e também do cotidiano da noite japonesa. A ideia de ir até o Japão começou com imagens na minha cabeça dos lugares que imaginava para contar essa história - explica Cynthia - o Monte Fuji e as ruas de Tóquio lotadas de pessoas eram as imagens que mais queria colocar no vídeo. E ir até lá foi uma forma de sentir mais de perto o que aconteceu em 2011 e assim colocar mais verdade nas cenas.

Também sentia que o Monte Fuji era insubstituível e imprescindível para contar essa história e fazer a ligação com o Japão – finaliza, a artista. Cynthia Silveira volta à cena com o single “Laços” e ainda prepara seu primeiro álbum para o primeiro semestre deste ano. Em estúdio desde dezembro de 2021, e com um bom acervo de canções inéditas e autorais, a artista ainda apresenta um belíssimo e romântico videoclipe

gravado no interior de São Paulo - “Laços” aborda as decepções do amor, de como acreditamos que estamos no caminho certo e de repente tudo desaba, e acaba - Conta a cantora - Por outro lado, mostra também que apesar da dor é possível entender que por algum motivo aquela

pessoa tinha que ter cruzado nosso caminho, e feito um laço conosco. Cynthia ganhou projeção com “It Used to be You (Sorry Japan)”, música que teve seu videoclipe gravado no Japão em 2018. De lá para cá, tem apostado em boas locações que refletem toda a sensibilidade de suas canções - O videoclipe de “Laços” foi gravado no Villa Sansu, em Araçoiaba da Serra, interior de São Paulo, um lugar de natureza exuberante com estradas e caminhos a serem desbravados. Foram 2 dias de gravações e cerca de 10 pessoas estiveram envolvidas neste

projeto – Explica a cantora. Com sofisticadas imagens aéreas e luz de final de tarde, o videoclipe possui uma belíssima　fotografia que revela o jeito romântico de Cynthia fazer música - Quero com esta canção　mostrar que apesar das desavenças e “tranças” do amor, às vezes precisamos passar por esses　caminhos tortos e emaranhados para aprender as necessárias lições e seguir em frente, sempre　buscando novos caminhos e amores – Finaliza Cynthia.

“Laços” já está no mundo digital e expõe toda a versatilidade de Cynthia que ainda toca violão

e piano.

Compositor gravado por Arlindo Cruz, Mariene de Castro e Zeca Pagodinho, Moraez foi intérprete da escola mirim da Mocidade Independente de Padre Miguel, foi vencedor de sambas de enredo, foi integrante-fundador do grupo Bambas de Berço, e recebeu o prêmio Luiz Carlos da Vila de revelação do ano pela rádio nacional.

Moraez produz atualmente, músicas e videoclipes para a sua carreira solo e constantemente recebe convites que resultam em novas produções e parcerias.

Moraez estuda música desde os 4 anos de idade, aos 8 começou a compor suas próprias obras e histórias, dando início à pequenos shows do pequenino Moraez em eventos.

Aos 11 anos, Moraez obteve seu primeiro emprego no Teatro Musical. Aos 13 anos de idade, foi compositor e diretor musical para peça de Ziraldo no teatro Ipanema, e desde então não parou mais. Entre álbum autorais, participações e trabalhos realizados a partir de suas composições, Moraez se apresentou em relevantes palcos pelo Brasil e Europa. Suas composições atualmente chegam em novas rádios por todo o mundo, e traz na bagagem programas da televisão, trilhas sonoras para teatro, novelas, filmes, abordagens em palestras e principalmente, tocando nossos corações. Moraez faz músicas para as nossas vidas.