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Isabel Yáñez y Leonardo Buendía, de la Comitiva de Encuentros de Apuntes, conversan con Tae Solana Shimada sobre la asistencia de dirección, una labor fundamental y frecuentemente invisibilizada dentro de los procesos escénicos. En Apuntes sobre los cuidados en la asistencia de dirección nos preguntamos quiénes sostienen la vida de una obra y cómo se construyen los roles y jerarquías dentro de un proyecto artístico. 

Grabado en el Teatro Santa Catarina de la UNAM, este encuentro nos invita a pensar en las formas de cuidado que hacen posible el trabajo colectivo.

En este episodio de Apuntes, Gabriela Aparicio nos habla sobre el dramaturgismo, una labor que acompaña los procesos creativos desde la investigación, la mediación y el cuidado. También reflexiona sobre su relación con los públicos y la importancia de construir procesos más colectivos y cuidadosos.

Azul Eréndira y Jimena Buen Abad, de la Comitiva de Encuentros de Apuntes, conversan con Mónica Mayer, artista visual y pionera del performance feminista en México. Su trabajo, desarrollado desde la interdisciplina, ha explorado durante décadas la relación entre arte, archivo, memoria y política. 

En este primer episodio de la segunda temporada de Apuntes, reflexionaremos sobre el performance feminista, la relevancia del archivo y las prácticas interdisciplinarias que marcaron un antes y un después en el arte contemporáneo mexicano. Este episodio propone pensar el arte como una herramienta crítica para abrir otras formas de relacionarnos con nuestras comunidades.

Este episodio Juan Meliá reflexiona sobre cómo responder al “ahora” desde la gestión cultural y la creación contemporánea. A partir de la experiencia de la pandemia y de las múltiples tensiones del presente, explora cómo vivimos en distintos presentes superpuestos que condicionan nuestras formas de crear, gestionar y relacionarnos con el arte. Meliá propone entender el ecosistema cultural actual como un sistema con desajustes, una especie de disautonomía cultural, y plantea la necesidad de que gestores y creadores desarrollen nuevas habilidades: escuchar, mediar y traducir el presente para imaginar formas más justas y sensibles de vida cultural.

Sara Vega y Diego Á. Castro conversan con Patrick Blenkarn, artista canadiense que trabaja en la intersección entre performance, diseño de juegos y artes visuales. En este episodio nos adentramos en la relación entre teatro y juego: ¿quiénes juegan en escena, en qué se parecen y qué sucede cuando una obra es, en sí misma, un juego? En medio de la conversación aparece el concepto de Playable Theatre o Teatro Jugable, que agrupa aquellas experiencias donde la participación del público es fundamental para completar el sentido de la obra. Con este capítulo cerramos la primera temporada del pódcast Apuntes, celebrando la potencia de lo lúdico en las artes escénicas.

Fabián López y Sofía Rodríguez de la Comitiva de encuentros conversan con Estrella Divina, luchadora libre trans, sobre la representación LGBTTIQ+ en la lucha libre mexicana. En este quinto capítulo de la primera temporada de Apuntes, grabado en la Casa del Lago de la UNAM, reflexionamos sobre qué sucede con la lucha libre más allá del imaginario colectivo cisgénero heterosexual, imaginando nuevas posibilidades para las disciencias en la arena cultural.

En este capítulo, Juan Meliá propone una reflexión urgente sobre las condiciones laborales de quienes conforman el ecosistema de las artes escénicas. A partir de su experiencia y observación crítica, analiza algunos vacíos estructurales que enfrentan quienes trabajan en la cultura, evidenciando cómo muchas labores creativas y de gestión permanecen invisibilizadas, precarizadas y sin reconocimiento formal. Este capítulo es una invitación a imaginar colectivamente un marco normativo que reconozca y dignifique el trabajo cultural, atendiendo tanto las especificidades del ámbito institucional como del independiente. Meliá abre un espacio para pensar en cómo habitamos nuestras prácticas, y cómo podríamos organizarnos para ejercerlas con justicia, equidad y sostenibilidad.

Paulina Márquez y Héctor Arredondo de la Comitiva de Encuentro y conversan con Shantí Vera en los jardines de Danza UNAM. Este episodio reflexiona sobre cómo nos aproximamos a la investigación escénica desde el deseo y no desde la inercia. ¿Qué puede ser un laboratorio? ¿Cómo construimos espacios propios para imaginar, probar y habitar lo desconocido? En esta capítulo nos interesa compartir formas de desdibujar las metodologías heredadas y abrir espacio a lo que emerge: la intuición, el juego, la serendipia. Queremos investigar cómo construir nuestros propios espacios de prueba, de juego y de imaginación, donde todo lo que aparezca pueda ser valioso.

Jimena Buen Abad y Arizbell Morel-Díaz de la Comitiva de Encuentros de Apuntes conversan con Luisa Pardo sobre el Proyecto Yivi. En este episodio se abordan otras formas de concebir la práctica escénica: espacios que descentralizan el teatro y experiencias que cuestionan los modelos tradicionales de creación. A través del diálogo, se exploran prácticas teatrales que abren el escenario a nuevas disciplinas, objetivos y comunidades, y que colocan al encuentro como una herramienta política, al teatro como un territorio común en constante transformación. Este episodio fue grabado en la Sala de juntas de Teatro UNAM.

Hannia Retana y Rosa Díaz de la Comitiva de Encuentros de Apuntes conversan con Carol Cervantes, creadora escénica y poeta, sobre la heterosexualidad obligatoria en las escuelas, la representación de las mujeres lesbianas en el teatro y el cine, y otras formas de representar y reflexionar sobre las identidades en las artes escénicas. Este episodio, grabado en la Casa de las Humanidades de la UNAM, propone una mirada crítica a los discursos normativos y a la potencia política de la representación en el arte.