El poema trata sobre ser valiente, es una invitación a tomar el riesgo de vivir a plenitud. El tema principal es la motivación para no quedarse “inmóvil al borde del camino”. Por lo que presenta una propuesta clara y profunda a actuar a partir del siguiente cuestionamiento: ¿cuántas veces no hemos dado ese primer paso por miedo?

El poema habla de lo hermoso de una relación, como va pasando el tiempo, como va creciendo el amor, como todo lo que tiene un principio tiene un final.

Sabines lo que hace por principio es realizar un símil del amor como una enfermedad que a la vez tiene sus tintes de adicción. De las adicciones uno tiene que separarse; desprenderse, y por eso es que él yo lírico se receta "tiempo, abstinencia" y "soledad". De ahí entonces deriva una característica en la poesía de Sabines: Resulta denunciativa. Con esto me refiero a que el autor sin miedos se refiere siempre a la persona que lo hace tener y generar esas emociones. Y esto es lo que le da mucha personalidad a la lírica, pues no es algo que sólo reside en el interior del poeta, sino que sale y busca tocar a los demás; buscar a responsables y formas de llegar a acuerdos.

Un pájaro azul que pone en una situación dificultosa a Bukowski, dejar salir la esencia de un hombre bueno pero lleno de conflictos, inseguridades y contradicciones manifiestas contra el mundo o mantener la coraza de hombre bestia que lo presenta como impenetrable y de corazón duro.

El poeta se dirige al lector para decirle que, en su infancia, ya mayores y maestros le hablaban que, en una dictadura represiva, la vida o la muerte es algo que varía muy poco. La patria, en esos regímenes, se apoya en una sociedad borrega, ciega y crédula.

Se buscaba que la sociedad no conociera la realidad, cuando esta no era la libertad y sí la represión social y política. El hombre no era lo importante. El poeta no culpa a la sociedad, sino al poder que supo cómo hacer que esta viera a la dictadura militar como algo normal, lógico y bueno para todos.

El tema central del poema es el amor. Pero la rica sustancia que palpita en cada verso transforma “Me gusta cuando callas” casi en un tratado filosófico sobre el amor.

Toda la pieza está bañada en la melancolía de la ausencia. Neruda dirige sus versos a una persona que no está, a la que no puede alcanzar, que calla, como la noche, como si hubiera muerto… Así, el poeta chileno establece relaciones semánticas entre ausencia, silencio, lejanía, a través de símiles, paralelismos y metáforas. Todo ello para representar la ausencia de su amada y la soledad del amor. La ausencia es noche callada y estrellada, es anillo, es lámpara. Es silencio. Pero es. Forma parte, también, del amor.

El yo poético pone en cada estrofa sus sentimientos confundidos y sus propios deseos, como podemos ver en los versos "certidumbre de hallarte", "pobres dudas de hallarte" y "tengo urgencia de oírte". Podemos resaltar también que el poema muestra la desesperación del yo lírico, esto podemos notar con mucha claridad en la cuarta estrofa donde están los versos "resumiendo", "estoy jodido". En conclusión podemos notar que los sentimientos del yo lírico son claramente confusos y desesperados, todo esto causado por la distancia y las ansias de ver a su amada.

Impresionante poema, que expone la situación de espera e impotencia al no ser la persona amada, el autor nos lleva en un breve poema por una larga espera y una historia fascinante.

“Corazón coraza” pertenece al libro de poemas Noción de Patria (1962-1963) que se incluye en una cierta tendencia de Benedetti hacia la combinación de su tradicional prosaísmo con la épica. Pero se trata de una épica de lo cotidiano, de esa sublimación de los instantes íntimos, sin perder de vista el humor ni la ironía.