Poemas del Mirrrey

El poeta desea recordar ese momento en el que está con la amada, escuchando música clásica de un ambiente relajado. La escena es muy tranquila destaca en ella el pelo largo de la mujer y el humo del cigarrillo como prolongación de las manos del poeta, como caricia misma de sus manos.

Ella está desnuda. Te recorre su piel con la mirada y recuerda los pesos dados en su cuerpo. El ambiente está muy cargado de sentimientos encontrados en ambos amantes. Ésa tensión es paso previo del deseo, de la tracción. Ella parece que nos entrega por completo y quiero tener su espacio, pero desea estar a su lado. Está a gusto con el amante descansa con él, sobre su pecho. El final del poema es abierto porque no sabemos lo que va a ocurrir. Únicamente hay un deseo de guardar en el recuerdo esos instantes, ese momento y no olvidarlos nunca.

“El cuento es muy sencillo”. Y tanto que lo es. “Currículum” es un poema perteneciente a Próximo, prójimo (1964-1965). En él late una de las características más representativas de Benedetti: el humor. A veces más cercano a la ironía, a veces rayando la parodia, pero siempre como alimento esencial de la poética del escritor uruguayo. Y el humor también como alivio ante lo trascendental, como antídoto contra la angustia o, en definitiva, como pura diversión.

La ironía para describir con pocas palabras una vida es el elemento catalizador de “Currículum”. Ya desde el propio título. El currículum no puede ser un objeto más cotidiano. Y más en nuestros tiempos. Ese papel que resume nuestra vida laboral de forma un tanto mecánica y que, en demasiadas ocasiones, constituye nuestra presentación ante los otros. El currículum de Benedetti resume, sin embargo, una vida. Una existencia cualquiera que transcurre desde el nacimiento a la muerte, pasando por la niñez y la adultez.

El poeta ama a la mujer porque, para él, es perfecta, como una flor. Es hermosa por fuera y por dentro. Le gusta ver a la amada en la oscuridad, cuando ya duerme. Para ella él ya es un recuerdo casi irreconocible, algo ya del pasado. El poeta ya no está a su lado. Él es un recuerdo aunque la sigue amando. El siente que aún está con ella. La siente en sus manos y recuerda su pasión cuando estaban juntos. Ella no volverá a su lado y más sí sabe el amor que siente él hacia ella.

En este poema estamos ante dos visiones completamente diferentes, algo significativo y diferente respecto a otros textos de otros autores y poetas. Por un lado nos ofrece la visión del hombre. Él está enamorado de ella, desea estar a su lado y para él representa toda la belleza, lo mejor que le ha pasado y desearía volver a retomar la relación.

Alba es un vibrante poema de juventud de Lorca. Se incluyó en su primer libro de poemas publicado en 1921. El autor tenía poco más de 20 años. Nostalgia y melancolía al alba. Esta pieza trata de expresar los sentimientos que se apoderan del yo poético en ese instante de aurora en el que la noche y el día se dan la mano. Los primeros versos ofrecen al lector varias claves para comprender el mensaje que el autor nos quiere trasladar. El corazón herido sufre al alba por los recuerdos de un amor y por la nostalgia de otros lugares, donde tal vez, fue más feliz.

El poeta y la amada están desnudos, seguramente después del sexo. Descansan. Ella tiene su cabeza en el pecho del amado, como avergonzada. El humo del cigarrillo que fuma es el que acaricia a la amante, es el apoyo de la amada físicamente. El poeta se ve a sí mismo y a la amada desnudos.

Nota la respiración de ella, que expresa tanto como las palabras. Susurra a la amada palabras sin sentido. La quiere, pero nota cierta distancia entre ellos, ese arrepentimiento que nombra al principio. Algo pasa con ella con ella, llora. Ese sentimiento de lejanía aumenta y el poeta se da cuenta que no hace falta hablar. Todo se ha dicho sin palabras. Ese cigarro que fuma puede ser el último.

El poeta vuelve a reencontrarse con la amada después de un tiempo de separación. No es un cambio físico o de forma de ser, es un cambio emocional. Es un reencuentro en el que ambos se sorprenden al ver que nunca estuvieron lejos el uno del otro, desde el punto de vista emocional. Ambos deseaban estar juntos nuevamente y echaban en falta el verse mutuamente.

“Bella” está incluido en la sección “El amor”, primera parte del poemario Los versos del capitán. Ya nos hemos referido a este libro en relación al poema “El viento en la isla”. Se trata de uno de los poemarios más curiosos de Pablo Neruda. El poeta chileno escribió estos versos en la Isla de Capri, en Italia, acompañado de buenos amigos y algo más… Su amante de aquella época, Matilde Urrutia, también estaba con él, y la mayor parte de estos poemas son inspirados por ella.

Mario Benedetti comentó alguna vez que los empleados llegaban antes de tiempo a sus oficinas porque no había sillas suficientes para todos… Uruguay era una enorme oficina a mediados de los años 50. El poeta conocía muy bien estos ambientes. Con tan solo 14 años comenzó a trabajar como oficinista y así estuvo mucho tiempo. “Amor de tarde” es uno de las piezas más conocidas que forman parte de Poemas de la oficina (1956). Benedetti ya tenía 36 años cuando este libro vio la luz. Era su octavo poemario, pero fue el primero que logró un gran éxito comercial.

“Amor de tarde” resume las características esenciales de esta etapa del escritor uruguayo: estilo narrativo, temas aparentemente triviales como el trabajo burocrático, lenguaje sencillo y rechazo del lirismo ampuloso de la corriente modernista. Benedetti fue uno de los artífices de esa ruptura con la poesía de evasión, exuberante y compleja que dominaba la literatura sudamericana en la primera mitad del siglo XX.

“Amor” es el cuarto poema de la sección “Farewell y los sollozos” del poemario titulado Crepusculario de Pablo Neruda. Se trata del primer libro de poemas del autor chileno, publicado en 1923 y que agrupa piezas escritas entre dicha fecha y 1919. Es decir, entre los 15 y los 19 años. Es por tanto, un libro de juventud, que hay que valorar como el primer paso en la dilatada carrera del célebre poeta chileno pero que, según muchos de sus estudiosos, acusa ciertos defectos que irán desapareciendo a lo largo de su trayectoria.

Poemas como “Espero” nos permiten comprender la trascendencia y la popularidad de la obra de Mario Benedetti. Se trata de uno de los poetas en castellano más leídos de las últimas décadas, una figura imprescindible en toda Hispanoamérica. A pesar de que buena parte de la crítica especializada le sitúa en un segundo escalón con respecto a Neruda o Lorca, “los lectores le han dado la razón”, como dijo alguna vez el escritor uruguayo.