El poeta siente que hay nuevos aires de libertad en el país y parece que motivos para la alegría. Es consciente de la realidad y sabe que esta no tiene que ver con lo publicado en diferentes medios y por eso es más receloso a que es alegría sea real. El poeta se pregunta si en esa nueva apertura él y su creación literaria serán parte de la historia. Se enfrenta a contradicciones y a decisiones que posiblemente tendrá que cambiar.

El poeta piensa que es momento de dar un voto de confianza, pero siendo consciente de lo que ha pasado y de buscar que la realidad de lo sucedido, bueno o malo, se sepa de verdad, no se olvide, y conseguir que haya acercamientos entre todas las partes. Finalmente, el poeta decide creer que el cambio, la libertad, es aire nuevo que parece que llega es real, que entra de verdad.

Con el objetivo de despertar y ascender el espíritu de quien le lee, es así como se refiere Amado Nervo en su poema “Amén” al estilo que define el libro Elevación (1916) al que también pertenece “En paz”. El escritor mexicano solo tenía 46 años cuando presentó esta obra pero ya veía cerca su final, como queda reflejado en “En paz”. A ojos de muchos críticos y analistas, Nervo logra en la última fase de su producción sus mejores piezas, liberadas, al menos en parte, del exceso retórico y los arrebatos sentimentales.

“En paz” es una muestra de esa categoría que alcanza el poeta mexicano. El poema destila serenidad, calma, aceptación. Y más que resignación, una cierta esperanza. “En paz” es, sobre todo, gratitud. Es de destacar como en su primer verso, el yo lírico se refiere a la vida y no la divinidad. La relación de Nervo con la religión y la espiritualidad fue ambivalente a lo largo de su vida. Se le ha acusado de incoherente o de contradictorio. Pero tal vez se trate de un defecto de análisis. ¿Qué persona piensa exactamente lo mismo durante toda su vida?

Durante gran parte de los años 70, la obra de Mario Benedetti, especialmente su poética, está marcada por un fuerte desarraigo y un tono más oscuro, producto de su exilio, primero en Cuba y más tarde en España. Es una década compleja a nivel político en Sudamérica, con graves conflictos de los que surgen terribles dictaduras. Benedetti, como ya había mostrado en etapas anteriores, asume la realidad social y política incorporándolas a su obra poética, siempre con un matiz comprometido, pero desmitificador y bastante desmarcado de lo panfletario.

“Defensa de la alegría”, pertenece a su poemario “Cotidianas”, y en él puede apreciarse este tono desencantado, belicoso y de defensa a ultranza de sus compromisos con la vida y con el prójimo. En esta pieza no apreciamos la juguetona ironía de otras etapas, ni el sentido del humor que busca desacralizar y relativizar el sentido de la vida. En “Defensa de la alegría”, se percibe un compromiso férreo, sin ambages. La situación vital del poeta no le permite acudir al humor como antídoto contra la angustia. Pretende forjar un poema lapidario, de mensaje ardiente y gran riqueza metafórica.

La mañana hace que el poeta se sienta enamorado, feliz, ilusionado. Sin embargo, la rutina, la realidad y lo cotidiano hace que odie a la amada y su relación. La noche vuelve a despertar todo el sentimiento amoroso del poeta: sexo, deseo, los cuerpos que son uno solo. Pero cuando terminan y la rutina del sueño pide dormir, vuelve a sentir ese odio.

Para el poeta, la relación con la amada es de amor-odio. En ocasiones siente que no la conoce y en otras siente unos ataques de celos hacia otros hombres muy grandes. En otros momentos siente que no la tiene presente en su vida. Es por ello que cree que la quiere menos de lo que piensa.

Benedetti definitivamente es como un prócer de la literatura hispanoamericana, perteneciente a la famosa generación del 45, sin duda una persona con una gran producción literaria llena de una gran sensibilidad.

La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación del 27 y de toda la literatura española. La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias. En esta poesía conviven la tradición popular y la culta. Aunque es difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian dos etapas una de juventud y otra de plenitud.

Estamos ante una escena en la que él está frente a ella. Están casi pegados cara a cara. Las palabras de ella, a modo de despedida hasta el día siguiente, es la excusa, el pie, para darse un primer beso. Hay pasión, deseo y sinceridad. Es un momento especial en el que ella cierra los ojos y la sonrisa de él lo ilumina todo por la entrega de la amada.

Él está pletórico y ella le corresponde con la mirada de la emoción de ese primer amor, de la ilusión. Es tal la felicidad del poeta, que éste no cabe en sí de gozo. Cuando se va nota las miradas que los han visto despedirse. Se disculpa, de manera inocente e ingenua, por su felicidad.

El autor es un joven poeta guineoecuatoriano que nos lleva en un exquisito pero agridulce viaje a través de las distintas versiones del amor que cautivará y hará reflexionar al oyente.

El poeta y político mexicano Jaime Sabines (1926-1999) nos dejó un gran legado literario y filosófico con su obra. De la manera más sencilla y sincera logró plasmar en sus poemas sus reflexiones más íntimas y mostró cuáles eran sus percepciones de este mundo que nos rodea.

Sabines sintió desde muy joven una gran atracción por la literatura, pasión quizás transmitida por su padre, el Mayor Sabines, tras cuya muerte le dedicó el más famoso de sus poemas: Algo sobre la muerte del Mayor Sabines. Abandonó sus estudios de Medicina para formarse en Literatura y cultivar el poeta que llevaba dentro. Comenzó publicando en periódicos y en muy poco tiempo se convirtió en uno de los poetas más importantes del México del siglo XX.

En el poema número 12 se ha enamorado de una mujer, de un espíritu libre que viene y va en la vida del poeta, por eso hay esos cambios del pasado al presente en los tiempos verbales. El poeta es consciente de que no puede retenerla y que se irá para volver cuando ella lo desee. Él la esperara.