Poemas del Mirrrey

José Ángel Buesa fue un poeta y escritor de seriales cubano. Nació en Cruces y a los 7 años empezó a escribir sus primeros versos. Tras sus estudios en el Colegio de los Hermanos Maristas de Cienfuegos se trasladó a La Habana, donde se incorporó a los grupos literarios existentes. Publicó su primer poemario en 1932.

A través de varios cuartetos el poeta nos va desgranando los sentimientos hacia la amada, la amante perdida. El poeta no es capaz de desprenderse emocionalmente de ese amor y por eso, a través de los versos, le pide a ella que se diga que así como debe vivir y enfrentarse a un futuro sin ella, si su presencia, sin sus recuerdos.

En la primera estrofa el poeta tiene presente a su amor en todos lados, como un Dios omnipresente es imposible no sentir su presencia. Cualquier lugar es un recuerdo constante, real e incluso enfermizo, que le provoca un dolor real.

José Ángel Buesa (Cienfuegos, Cuba 1910-Santo Domingo, República Dominicana, 1982) fue un poeta romántico con un claro tono de melancolía a través de toda su obra poética, que es primordialmente elegíaca. Se le ha llamado el "poeta enamorado". Ha sido considerado como el más popular de los poetas en la Cuba de su época. Su popularidad se debía en gran parte a la claridad y profunda sensibilidad de su obra. Muchos de sus poemas han sido traducidos al inglés, portugués, ruso, polaco, japonés y chino. Otros muchos han sido musicalizados o recitados en unos 40 discos de larga duración. Fue también novelista y escritor de libretos para la radio y la televisión cubanas, también fue director de célebres programas radiales en las estaciones RHC-Cadena Azul y CMQ, ya inexistentes,

Ensayista y poeta argentino. Su familia, de posición acomodada, lo mando a estudiar a ginebra, después de realizar sus primeros estudios en la capital porteña. En ginebra entró en relación con los ambientes culturales y políticos de la época, conociendo a Joyce, Lenin y Trotsky. Se aprecia, tanto en su verso como en su prosa, la presencia constante del dualismo realidad-fantasía, que tantos críticos han apuntado como raíz última de Borges. Por una parte, utiliza el dato histórico, la inteligencia fría; por otra parte, las opiniones y los aconteceres más inverosímiles, fruto de una fantasía sin límite.

A través de las cinco estrofas del poema, el poeta nos habla de un amor que se ha ido pero que lo ha marcado fuertemente y viceversa. Hay una dependencia mutua de amor y deseo, pero no pueden o no quieren estar juntos. Parece, como nos indica en la segunda estrofa, que su relación es intermitente y tienen una necesidad de buscarse. Es como si no pudieran estar demasiado tiempo separados. El poeta sabe que esta relación es negativa para él pero no se decide a terminarla.

En una nueva estrofa, el poeta es consciente de que, aunque es mejor no estar a su lado, en su interior nota esa unión enorme que está arraigada y que tampoco hace nada por evitarla y encontrarla. Notamos, a media que avanza el poema, que los sentimientos están muy a flor de piel y el poeta consigue hacernos partícipes de la visión de esa relación por parte de ambos.

En este poema, a través de sus estrofas, se nos habla de la importancia que puede tener una persona en nuestro mundo, sobre todo si el amor es parte importante de la relación. Sin embargo esta relación no es equilibrada, ya que estamos ante un apasionamiento entre una persona madura y otra que está emergiendo a la vida, a la adolescencia, al amor.

Aun así, es el propio poeta quien es consciente de que no tiene que atarse, por mucho que la quiera, a lo que siente hacia ella, ya que sabe que antes o después se marchará. Además, tiene que orientarla hacia esa opción: dejarla vivir su vida. Así, el poeta nos habla de un amor esencial, que lo marca enteramente porque ama a esa mujer. Pero seguramente es la juventud de esta lo que hace que el poeta no quiera poseerla o influenciar en ella. Prefiere que su vida siga, renunciar a ella para que sea feliz.

El poeta nos habla en este poema de un amor de madurez, temática que se repite en muchísimos poetas no solamente de la época actual, sino también de siglos y corrientes anteriores. Sin embargo sigue siendo un tipo de poesía muy utilizada y que, por mucho tiempo que pase, seguirá siendo una constante y una actualidad en la poesía.

En este caso, la primera estrofa nos habla de un amor de madurez al final de un verano. Es un momento complicado y de desilusión para el poeta. La negatividad está presente en él y aparece alguien que transforma esa oscuridad en luz. Una nueva primavera parece que lo envuelve todo.

En muchas ocasiones el amor hace que tengamos que separarnos de la persona que queremos aunque no lo deseemos. Por la razón y los motivos que sean, aunque amemos a la otra persona, la mejor manera de querer es yéndonos, alejándonos y terminando definitivamente con la relación. Este parece ser el tema fundamental de este poema.

Así, en la primera estrofa del mismo, el poeta deja a la mujer amada aunque la quiere. Es una relación que quizás estaba destinada al fracaso porque los sentimientos de ambos no estaban claros o porque ese mismo amor era demasiado fuerte y les hacía daño a ambos.

Se inició en sus primeras letras en Argentina y continuó sus estudios en Suiza. Vivió temporalmente en España, donde se relacionó con escritores ultraístas (movimiento literario que propugnaba la ruptura con el pasado, y la expresión con abundancia de metáforas). Regresó a Argentina en 1921, participando en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas, como "Prisma" (1921-1922); "Proa" (1922-1926) y "Martín Fierro."

A Borges siempre le fascinaron los sueños, como le fascinó la vida, pues para él la popular frase “la vida es sueño” es “estrictamente real”. Leyendo algunos de los ensayos del escritor argentino sobre este tema, se comprende la cantidad de tiempo que reflexionaba sobre los sueños. Sin embargo, Borges dudaba de si “la vida era soñada por alguien”, una especie de divinidad, o si “el sueño se soñaba a sí mismo”… Así era Borges, siempre dudando, siempre soñando, y siempre complejo…

A lo largo de su carrera contabilizamos hasta 3 poemas titulados “El sueño”. Nosotros nos referiremos a la pieza que pertenece al El otro, el mismo, un poemario publicado en 1964 y al que también pertenece el popular “El Golem”.