Borges nunca tuvo una buena visión, pero en su juventud pudo leer por si mismo. Gradualmente fue dejando de distinguir las letras y ya para sus cincuenta y seis años sólo miraba una cortina amarilla (su color preferido), entre él y la realidad. por esas fechas fue nombrado Director de la Biblioteca Nacional, tuvo a su alcance ochocientos mil volúmenes que sólo podía tocar, pero valiente como Milton, se atrevió a ser feliz y escribió un bello poema sobre esta paradoja.

A pesar de su ceguera Borges nunca dejó de leer. Siempre tuvo a su lado a alguien que, con buena dicción, dando vida a las páginas que tanto amaba. Su secretaria María Esther Vázquez, algún amigo como Waldermar Verdugo-Fuentes o su esposa María Kodama. A través de su voz, le hacían vivir con intensidad la Literatura. Sin duda se recreaba con la asistencia de ellos, en libros nuevos y en sus emocionantes relecturas, entre las que se contaba Milton.

La temática de este poema se centra en las diferentes maneras de ser de las personas y como éstas intentan influir en nosotros desde cualquier punto de vista y en cualquier faceta de nuestras vidas. El poeta tiene claro que no aceptará ningún tipo de invitación o consejo para cambiar y, a lo largo de estos versos, nos deja esto muy patente.

Así, expresa que hay muchos que aconsejan vivir la vida intensamente, aprovechando cada momento. Sin embargo, como contraste, hay otros que expresan lo contrario, que nos reservemos y nos cuidemos. Algo que podemos sentir cada uno de los que leemos este poema.

El enamorado es el título de uno de los poemas del escritor argentino con mayor influencia internacional: Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899 – Ginebra, Suiza, 1986). Los abuelos de dicho autor participaron de manera activa en el proceso de independencia de Argentina, y sus padres fueron profesores y traductores. Siendo niño declaró que quería ser escritor.

Borges pasó su adolescencia junto con sus padres en diferentes ciudades europeas: París, Milán, Venecia, Ginebra, Barcelona, etc. Durante estos años aprendió nuevos idiomas y fue abriéndose paso en el camino de la literatura. En el año 1921 volvió a Argentina, donde trabajó como bibliotecario hasta que fue destituido por defender ideas políticas contrarias al peronismo. En 1923 publicó su primer libro de poemas: Fervor de Buenos Aires. Continuó su tarea como escritor dictando aquello que quería escribir a su madre o a algún amigo. Tras la publicación de El Aleph en el año 1949 fue nombrado Director de la Biblioteca Nacional e ingresó en la Academia Argentina de las Letras. A lo largo de su vida ganó diferentes premios, como por ejemplo el Premio nacional de Literatura.

Su obra, que incluye poesía, ensayo y narrativa, es de alto contenido metafísico, fantástico y subjetivo. No es de fácil comprensión para el lector, ya que sus escritos reflejan, según el propio Borges, "su propia confusión y el respetado sistema de confusiones que llamamos filosofía, en forma de literatura". En sus letras, se mezcla la realidad con la fantasía, teniendo como protagonistas principales a soldados, gauchos y figuras históricas. Su poesía, caracterizada por una sobrevaloración de la metáfora se expresa en "Discusión" (1932); "Poemas (1943); "Ficciones" (1944) y "El Aleph" (1949).

En este poema se presentan varios temas característicos del autor, como por ejemplo el espejo, el universo y la eternidad, dios y el laberinto. En "Soy" el tema del espejo se representa mas que nada en la primera estrofa: “Soy el que sabe que no es menos vano que el vano observador que en el espejo del silencio y cristal sigue el reflejo o el cuerpo (da lo mismo) del hermano.” Esto refleja lo infinito del inmenso universo, de la eternidad; y a la vez se puede pensar en el doble y la otredad.

Estamos ante uno de sus poemas en los que la pasión, la sexualidad y el deseo lo impregnan todo, cada una de las palabras, cada verso y el poema en sí mismo. Vemos un reflejo muy claro del autor y su manera de entender la relación con una mujer, sea o no su pareja.

El poeta desea la entrega total de la amada al deseo sexual, a la pasión que corre por su cuerpo y su mente. Todo él, su piel, su sexo, sus cinco sentidos, etc., están dirigidos a amarla y a desearla. Ella es su paisaje, es su tierra, su piel, el fuego y el únicamente quiere tenerla entre sus brazos, poseerla.

Escritor argentino. Procedía de una familia de próceres que contribuyeron a la independencia del país. Su antepasado, el coronel Isidro Suárez, había guiado a sus tropas a la victoria en la mítica batalla de Junín; su abuelo Francisco Borges también había alcanzado el rango de coronel.

Con inigualable habilidad, valiéndose de espacios tridimensionales que a su vez encuentran pasadizos que se abren a las encrucijadas del alma, el  poeta describe la metamorfosis de sus sentimientos, que transitan de la sorpresa al enamoramiento.

Pablo Neruda es un poeta chileno galardonado con el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nobel de Literatura. También se desempeñó como diplomático y fue miembro activo del partido comunista, compromiso político que muchas veces se ve plasmado en sus obras. Ampliamente conocido por sus obras.

El autor se pregunta a través de la enumeración de los animales que habitan la tierra de qué sirven sin su pareja, para luego expresar que sin la pareja es imposible cumplir con el mandato de la tierra que no es otro que lo dispuesto por Dios, la misión en esta vida es continuarla, a través de la procreación de allí el nombre del poema Bodas.

Borges es uno de los escritores más importantes del siglo XX, no solamente a nivel nacional en Argentina, su país de origen, sino mundialmente. Su obra incluye cuentos, ensayos y poemas. Sus ideas políticas fueron muy polémicas, lo cual se cree que conspiró en contra de que obtuviese el Premio Nobel de Literatura.

En este poema nos hace ver como en toda nuestra vida intentamos cumplir promesas a nuestros seres queridos que al paso del tiempo no logramos cumplir fallándole a alguien especial evidenciando nuestro pesar y culpa, escrito a días de la muerte de su madre, piensa que debió ser más feliz a sus ojos, feliz para ella, de allí la culpa, de allí el dolor.

Es la primera etapa poética de Neruda. “Amiga, no te mueras” forman parte de una colección de poemas que el escritor chileno olvidó durante una década. En 1933 se publica por primera vez El hondero entusiasta, poemario que agrupa una serie de composiciones de juventud creadas a principios de la década de los 20. Es decir, la etapa en la que se publicó Crepusculario, primer libro del poeta chileno.

¿Por qué Neruda espera diez años para que estos poemas vean la luz? La primera edición de El hondero entusiasta contiene una aclaración del propio Neruda en la que señala la excesiva influencia de Carlos Sabat Ercasty acusándose, así mismo, de “altivez verbal”. El poeta chileno juzgó que estas composiciones no eran dignas de publicación por contener algunos pecados de juventud que suelen aparecer en los inicios de una carrera creativa: demasiado peso de las influencias de los maestros y exceso de vehemencia.

Borges es uno de los escritores más importantes del siglo XX, no solamente a nivel nacional en Argentina, su país de origen, sino mundialmente. Su obra incluye cuentos, ensayos y poemas. Sus ideas políticas fueron muy polémicas, lo cual se cree que conspiró en contra de que obtuviese el Premio Nobel de Literatura. De todos modos cosechó numerosos premios en el mundo, como el Cervantes en España. 

Este poema es realmente un poema que refleja su capacidad creadora, con metáforas muy precisas, inesperadas como las ultimas frases te veré como vez primera con esa ajenidad perplejidad y sorpresa que se reitera en Borges capacidad extraordinaria de despegarse de la escena, desbaratada de la ficción de tiempo aislada y atemporal como si seria posible ver a una amada objetivamente prescindiendo incluso de él.