Poemas del Mirrrey

Nos propone desde la metáfora hasta la fantasía adulta, pensar acerca del ciclo de la vida, como elegimos y llevamos las riendas de ella y de nuestro tiempo existencial. Resulta complejo escribir acerca de la escritura de otros y más cuando nos imponen un reto y lo aceptamos alevosamente, luego nos damos cuenta que implica mucho cuidado, compromiso, dedicación y responsabilidad con la tarea. Si analizamos, nuestras vidas también funcionan bajo este presupuesto simple, y que representa sin dudas un gran reto vivirla.

Este poema no hace revivir aquel momento por el que todos pasamos cuando somos niños y que nos genera una gran tristeza al enterarnos que Santa Claus es solo una leyenda, ese momento que marca el fin de nuestra inocencia.

Luis Cernuda fue uno de los poetas fundamentales de la Generación del 27, nacido en Sevilla en septiembre de 1902. La obra de Gustavo Adolfo Bécquer despertó su interés por la poesía desde muy pequeño; comenzó a escribir alentado por un profesor, quien a su vez le brindaba conocimientos técnicos.

En su juventud, realizó sus primeras publicaciones en Revista de Occidente. Estuvo siempre muy influenciado por la literatura francesa, e incluso tradujo parte de la obra del surrealista Paul Éluard. Nunca escondió su homosexualidad, y esto acarreó las nefastas etiquetas y el esperable desprecio en su propia tierra, con la cual no parecía sentirse muy identificado. Durante la Guerra Civil, comenzó su exilio en Estados Unidos, donde trabajó como docente. Más tarde, se trasladó a México, donde falleció en noviembre de 1963.

En este poema nos habla de la facilidad que tiene las mujeres en caer en los brazos de un hombre con aquello a lo que llamamos poesía sin darse cuenta que realmente no las valoran, no las quieren o las respetan como ellas se lo merecen, dándonos como mensaje final que primero tienen ser una mujer feliz, valiente, completa antes que una esposa.

El estilo de Cernuda tiene un lenguaje sencillo, en el habitual tono de la poesía de la época, que era más coloquial. Su obra poética influyó notablemente en los poetas de las últimas generaciones.

El poema se puede dividir en dos partes: en la primera (primera y segunda estrofa) el autor menciona la represión que existe y que se impone, por lo que no hay una libertad de sentimientos y cómo incluso la propia sociedad impone este pensamiento. La segunda parte (última estrofa) la voz poética menciona la crítica que recibe por su forma y no por su esencia (amor ideal), además describe el amor que vive de una forma pura y con más importancia que la externa, aunque este amor no estuviera permitido.

En este poema nos narra una triste historia de amor no correspondido, pues el amor ha llegado tarde a un corazón ya frío con cicatrices que ya no pudieron sanar, al que no le queda más que rechazar el inocente amor de una mujer cuyo corazón le quiso entregar.

Su obra se inscribe dentro de una corriente que muchos han calificado de neorromántica, pues la sensibilidad, melancolía y dolor que destila su poesía se halla siempre dentro de unos límites de serena contención, a la manera de Gustavo Adolfo Béquec pero con características matizadas por una aguda actitud intelectual, rasgo esencial de la generación a la que perteneció.

En este poema nos relata el paso de un alma al más allá sin saber que el proceso por el cual esta transitando.

La poesía de Rubén C. Navarro fue una de las más populares del México de los años treinta. El poema “El Cristo de mi cabecera”, su obra más conocida, es un poema narrativo que cuenta la historia de un hombre abatido por la muerte de su amada, la pobreza y la soledad. Su poesía recupera la expresión simbólica del mejor romanticismo mexicano y se enriquece con la musicalidad modernista.

En este poema nos habla del dolor de un hombre al que le fue arrebatado su amor por la muerte y solo quiere ahogar sus penas en el alcohol para olvidar ese amor que ya nunca regresará.

En la primera estrofa nos dice que, aunque todos seamos diferentes, tenemos en común una cosa. Cuando amamos y sobretodo, somos amados, estamos más completos. Esto se debe a que, según Cernuda, nos 'apoderamos' de la patata de la otra persona, y es como si ganásemos un pedacito de alma. Esto se aprecia en la expresión “quemaduras que en otro cuerpo se agranden”.

En la segunda estrofa nos habla de la excitación por estar enamorado y para terminar nos dice que aunque él no es amado, él sí ama.