Poemas del Mirrrey

En poema se puede dividir en dos partes la primera parte describe, mediante metáforas, su Sevilla natal, por ejemplo cuando dice "un galope de caballos furiosos" se refiere a los famosos caballos andaluces o cuando dice "El sur es un desierto que llora mientras canta" se refiere a que muchas veces los flamencos lloran mientras cantan.

La segunda parte le da la vuelta a cosas malas, por ejemplo, dice que le daría igual estar confuso siempre y cuando esté en el lejano sur, o dice que la lluvia en el sur no es más que una rosa entreabierta, contrastando lo malo de la lluvia frente a lo bueno de la rosa, que es símbolo de tranquilidad, pureza, belleza... frente a la lluvia, que sería símbolo de tristeza, o ajetreo si las lluvias son fuertes, es decir, todo lo contrario.

En el último verso se produce una antítesis "su oscuridad, su luz", Cernuda dice que la oscuridad en el sur, símbolo de maldad, es igual de bella que la luz, símbolo de bondad, pureza, tranquilidad.

En este poema nos relata como un hombre con el corazón roto asiste a donde van todos los hombres por un poco de "amor comprado" para sanar sus heridas con el alcohol.

Al principio del poema el poeta menciona las características del amor en forma retórica, Luis Cernuda hace de una manera metafórica al poema diciendo que es dulce pero que a la vez es triste. Dando a entender que creen querer lo suficiente a alguien cuando en realidad no es así comparándole con expresiones melancólicas.

Dando a conocer lo que un adolescente siento al creer que está enamorado y darse cuenta de que solo fue una ilusión un amor pasajero que no duraría tanto y que solo hizo que volvieran a la realidad y darse cuenta de que no sería lo que ellos esperaban.

En este poema el autor expresa esa necesidad de sentirse comprendido y amado por el objeto de su amor al mismo tiempo que le pide lo recuerde si no es capaz de quedarse a su lado.

Para el poeta, el amor es lo único que permite evadirse de la realidad que lo rodea y conseguir su deseo, lo permanente, porque es el mejor vehículo para salvar ese conflicto entre deseo y realidad. Tal es el grado de sublimación del amor que puede experimentar una insatisfacción, simbolizada en hastío, que conduzca a la ruptura, al olvido.

Pero el olvido del amor no supone tranquilidad de ánimo, reposo, desaparición del persistente estado de desasosiego que el amor produce, sino todo lo contrario, el olvido es una forma de recuerdo en el presente.

Poeta español nacido en Sevilla en 1902.Perteneció a una familia acomodada donde respiró una atmósfera de estricta disciplina y desafecto reflejada en su carácter tímido, introvertido y amante de la soledad. Estudió Derecho y Literatura Española. Lírico exquisito, fue encasillado entre los representantes de la "Poesía pura". 

En 1925 comenzó a frecuentar el ambiente literario, haciendo amistad con los más destacados poetas de su generación: Alberti, Aleixandre, Prados, y García Lorca entre otros. Exiliado después de la guerra civil, fue profesor de Literatura en Glasgow, Cambridge, Londres, Estados Unidos y México, donde falleció en 1963.

Alfonsina Estorni Martignoni fue una poetisa argentina que nació en el año 1892 en Suiza, sus padres se encontraban en dicho país por motivos de trabajo, y murió en Argentina en 1938.

Desde muy joven comenzó a trabajar en los negocios familiares, pero no le gustaba y trató de buscar su camino por otro lado. A los trece años inició una gira de teatro; pero ese mundo la desencantó y lo dejó. Finalizada su etapa escolar, comenzó con los estudios de Magisterio y esta sería su profesión durante el resto de su vida, la cual compaginaría siempre con la escritura de sus poemas. En un primer momento publicó sus poemas en revistas literarias como son por ejemplo: Mundo Rosarino y Monos y monadas. En 1916 vio la luz su primer libro cuyo título fue: La inquietud del rosal.

A la hora de analizar el poema debemos tener en cuenta que a los marineros a inicios del siglo XX se les consideraban como un símbolo de amor homo-erótico y de la marginalidad; y que el uso frecuente del adjetivo rubio en el poema puede ser como resultado de la influencia de Louis de Aragón sobre Cernuda, ya que este autor empleaba dicho adjetivo para otorgar un carácter positivo a lo que acompañaba la palabra.

Otro dato es que Cernuda es homosexual, de ahí el nombre de la obra (placeres prohibidos), de hecho este tuvo un gran amor que sirvió de inspiración para algunas de sus obras, un culturista mexicano apodado el chocolate que conoció poco antes de asentarse en México.

En este poema que nos ocupa, cuyo título es El futuro, Cortázar trata dos temas universales: la pérdida de un amor, o de una persona querida, y el tiempo como remedio natural y misericordioso contra las heridas del ser humano. El poema consta de treinta y cinco versos irregulares. En cuanto a la estructura interna del poema, podríamos dividirlo en tres partes. La primera de estas partes ocuparía desde el verso número uno al verso número quince. La segunda parte desde el verso dieciséis al verso veintinueve, y la tercera y última desde éste hasta el final.

Comienza el poema dirigiéndose en segunda persona del singular a alguien que no permanecerá junto a él eternamente. Así son todas las relaciones humanas, sea cual sea el vínculo existente: si bien por un desamor o por la muerte… nadie permanece. El autor toma conciencia de este hecho y reflexiona acerca de las actividades propias de la vida cotidiana tras la despedida de este alguien. Alterna ideas físicas, como puede ser la calle, los postes de alumbrado, los libros, guantes, etc., con ideas abstractas que, aunque de otro modo, también nos acompañan a diario: murmullos, gestos, el hasta mañana, sueños.

El poeta escribe en este poema el amor que siente hacia la amada. Se lo ha dicho con inocencia, inquieto y, a la vez, con fuerza. Se lo ha dicho con el calor de su cuerpo y la inocencia de un gesto, de día y en verano. Se lo ha dicho en los momentos tristes y en los momentos en los que ella se sentía sola.

El poeta le ha dicho que la quiere cuando estaba cerca, casi rozando su piel para que lo sintiera y notara crecer su amor dentro de ella, cómo crece una planta. Se lo dicho de todas las formas posibles y en los momentos buenos, malos, peores… En todos. El poeta siente que la amará hasta el final de su vida. Siente incluso que si pierde la memoria la seguirá queriendo.