El tema de poema es la ruptura amorosa, se divide esencialmente en tres partes: exteriorización del dolor e intento de huir de la realidad, recuerdo y contemplación de la amada y afirmación del amor e intento de reconciliación, sin ella él se siente muerto en vida.

Sabines lo que hace por principio es realizar un símil del amor como una enfermedad que a la vez tiene sus tintes de adicción. De las adicciones uno tiene que separarse; desprenderse, y por eso es que él yo lírico se receta "tiempo, abstinencia" y "soledad". De ahí entonces deriva una característica en la poesía de Sabines: Resulta denunciativa. Con esto me refiero a que el autor sin miedos se refiere siempre a la persona que lo hace tener y generar esas emociones. Y esto es lo que le da mucha personalidad a la lírica, pues no es algo que sólo reside en el interior del poeta, sino que sale y busca tocar a los demás; buscar a responsables y formas de llegar a acuerdos.

Es muy interesante comparar las diferentes versiones porque en ellas se ve la evolución de la literatura, la mentalidad de ese momento y las necesidades del público (y del autor, en consecuencia). Aquí tenéis hoy una versión más moderna de Caperucita Roja, la que hizo Gabriela Mistral.

El poema "El Ruego" de Gabriela Mistral, relata en sus versos el lamento y la suplica hacia Dios por su perdón a un alma amada, el sacrificio que se dispone a hacer por la persona amada, y que amar como Dios bien sabe es un amargo ejercicio.

Creo que la mezcla de sentidos de gusto, olfato, sonido y tacto en el poema “Pan” por Gabriela Mistral es muy interesante. Ella usa esto s sentidos diferentes para expresar sus sentimientos sobre su patrimonio, su papel como una mujer y sus pensamientos sobre el pasado y el futuro. También, sus referencias a lo normal—algo tan simple como el olor de pan— a lado de alusiones a sentimientos y lugares que son culturalmente complejos es una técnica interesante.

En este poema lírico, predomina el tema del amor absoluto de una madre para su hija. El tono alude al cariño y ala dulzura que siente para su hija, pero sobre todo a los temores de la madre.

La madre habla de forma repetitiva de los temores y de la frustración que le provocaría el alejamiento de su hija. Ella se expresa con lirismo respecto a la angustia que le da la idea que algún día puedan separar de su hija.

Entre los muchos nombres célebres que podríamos citar porque acompañaron su vida creativa de una mascota felina se encuentra Charles Bukowski, sin duda uno de los autores más conocidos de la tradición literaria estadounidense y quien, en el poema que compartimos a continuación, retrató a la perfección la vida cotidiana entre un escritor y un gato que, además, cumplió con ese otro gran rasgo de las relaciones verdaderamente significativas entre una persona y su animal de compañía: fue él quien llegó de la calle a la puerta de Bukowski, como si estuviera destinado a ello.

Es a través de su escritura como Bukowski va enseñándose a sí mismo el camino para pasarla lo mejor posible mientras la muerte hace su trabajo. Si bien pensar en la muerte lo hace ser más reflexivo, especialmente en sus últimos años de vida, no parece angustiarle demasiado. Dice entonces: "No hay que lamentarse por la muerte, sino por las vidas que la gente vive o no vive hasta su muerte. No hacen honor a sus vidas, les mean encima" (Bukowski, 2004: 99).

Existen muchas maneras de interpretar los poemas de Bukowski, yo, por ejemplo, creo que es una metáfora sobre el fracaso de una relación, los poemas podrían ser los sentimientos o emociones que no tienen copia, que jamás los va a volver a sentir, los cuadros serian los momentos, recuerdos y vivencias junto a esa persona o quizás simplemente quiso demostrar su enojo por el robo de sus poemas. xD

Sus libros nos asaltan con la radicalidad abatida de quien se sabe condenado, de quien ya puede permitírselo todo porque nada puede añadir dolor al dolor. Tanto su poesía como su narrativa huele a carne abrasada, a destrucción y a resignarse ante lo inevitable del estallido final.