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本期玩潮指南，青年艺术家没影做客我们的节目，一起聊聊她的创作，以及四月潮玩圈的一些新鲜事儿。
3月初，没影在北京今日美术馆举办了首次个人展览“白日梦游”，共有28幅画作和雕塑亮相，系统性地展示了她近年来的创作脉络。聊天中，我们感受到没影是一个好奇和敏感的人，她总是会将生活中细枝末节的事物和情绪表达在自己的作品中。「海德」是没影在2019年创作出的主人公形象，这个小生命像是没影的化身，代替她分享与世界之间的秘密，帮助她存储记忆的碎片，让童年，让美好的事物再现画布。
她告诉我们这次展览的其中一个主题是花园，源于一次青海旅行，沿途中感受到自然风光的魅力，牛背和山脊连在一起，如此和谐，在这样的环境中，身体变得轻盈透明；《你好世界》中的“海德”变成了一个身上带有按钮的毛绒玩具，灵感源于小时候玩耍的可以说话的娃娃，兴许当玩具被开启之后，面对世界会是充满期待吧；另外，我们还注意到她的创作中有很多太空元素，正如没影告诉我们说：“艺术的作用可能就是填充科技和人文的缝隙。”她想通过艺术的方式去触摸科技，来告诉我们自己心中外太空的样子。
听没影讲她的每一件作品，我们感觉到她的内心总是对世界充满期待，以及跳脱出现实，对遥远时空的想象力。也许对于没影来讲，画画是一扇打开她内心的窗口，可以自由而随性的表达。
《你好，世界》130×200cm 布面丙烯 2022
听完了没影的创作故事，接下来我们和大家分享四月潮玩圈的新鲜事儿。
刚成立的小杉画廊推出首个群展“面包掰开了人”，展出了来自中国、美国、日本、以色列、西班牙等国的14位艺术家的39件精彩佳作，以风格各异的作品，展现更为立体的当代艺术场域。
展览邀请观众重新思考绘画对象与绘画本身的主客体关系，通过图像对地域文化以及社会语境等进行不同维度上的审视，来摆脱线性时间束缚，充分回归艺术本身。
这次的参展艺术家很多都是Instagram上的红人，包括安德列斯·洛萨诺 Andrés Lozano、高桥蘑菇 Mogu Takahashi 、葛林娜·蒙罗Galina Munroe 、金玉等，没影也作为参展艺术家，带来了两幅画作《一团》和《龟兔赛跑》。
潮玩教父Michael Lau（刘建文）北京首展《“COLLECT THEM ALL!”包圆儿》，重磅来袭。这个主题也意味着将刘建文近年来的思考统统“打包”呈现给观众。这次展览将呈现Michael Lau近两年的全新作品，通过四大主题「方法」「初见」「自言自语」「是，我们做到了」，展现艺术家在全球停摆的非凡两年里，对社会的思考，生命的感悟及自我的反省。
「方法」系列是艺术家在被隔离的几个月和人类在2020年面临的不寻常时期，以及许多不公平的世界局势中，思考了我们祖先所传承的传统中国哲学，以指导我们度过充满挑战的时期。
《既来之则安之》/ 布面丙烯 / 250×350cm 「方法」系列 / 2020
「初见」系列灵感来源于清代纳兰性德名句「人生若只如初见」，艺术家以其独特的绘画处理风格，致敬当年首次出现在漫画或者电影中的经典角色。
「自言自语」系列是在疫情跟社交隔离的这个大环境下，自我对话变成了思想的交流和辩论，隔离期激发了创造力及疯狂的想法。近2米的画布上只有一个头发凌乱张扬的海绵人头像，或疯狂、或自恋、或陶醉不能自拔，笔触恣意潇酒，张力满满，仿佛被关在小屋逼疯的灵魂，要挣脱画布的束缚延伸到外面世界，又好像疯狂自我迷恋到忘乎一切。每个人最难的大概不是认知世界，而是审视自我。
《该死！我真帅》/ 布面丙烯 / 183×183cm“ 自言自语”系列 / 2021
「是，我们做到了」是艺术家对其最钟爱的毕加索名作《格尔尼卡》(Guernica)作出致敬的作品，这幅画作也是刘建文至今最大的壁画作品。创作及绘画于2020年新型病毒肆虐全球期间的这幅壁画作品，艺术家以抽象的符号及概念演绎其对于这场世纪灾难之所观所感。题目《是，我们做到了!》（Yes,We made it！) 是2020年人类发生的这场异乎寻常灾难的历史见证，也是艺术家希望人类同心协力共同跨越此难关的美好期许。
《是，我们做到了！》/ 布面丙烯 / 250×555cm /2020
七又五分之一艺术空间在3月25日呈现了韩国年轻一代最具代表性的两位潮流艺术家Kim Jung Youn和Kiddo的双个展《Z时代：本同末异》。
同受《灌篮高手》作品影响的两位艺术家，分别侧重于画作和潮流玩具，两人也经常联名发售公仔及版画等作品。本次展览，两位艺术家带着敏锐的视觉，携手展出了近几年来各自创作的各类艺术作品和最新联名作品。呈现了4款限量与15款Kiddo手作原作的人偶，还有艺术家创作的20组绘画原作、限量版画，潮流人偶，以及限量滑板。
Train Trip 117cm x 91cm 布面丙烯
日本艺术家上野阳介最新个展「神圣的童心」展期在3月12号—4月12号，在本次展出的作品中，他将早期创作中的负面元素一扫而光，目之所及到处都是温暖、童真、可爱，光明与爱的种子在希望中发芽壮大。正如展览标题《神圣的童心》，上野阳介把童心看的如此神圣且重要，并且用飞溅的颜料和受到自然纹理启发的图案来传达“爱”这一重要元素。
上野阳介，Cupipi，布面综合材质（丙烯、沙），73×60.5cm
草间弥生最新个展「我心中的诗」在东京草间弥生美术馆展出。在新冠疫情非常严重的2020年，草间曾经罕见地通过网络发布一首诗，来鼓励疫情中的人们“用爱凝聚”。在这个艰难的疫情时代，一起看看这位前卫的艺术家新展，在她创造的异想世界中，获得抚慰。
作品的时间跨度很长，从1楼走到5楼，既可以看到她在1940年代初期使用油画、水粉创作的二维作品，经典的“软雕塑”，还有近年最新画作与装置。它们向观众展现了草间弥生内心世界的丰富图像，自由流动的情感和欲望，是一首治愈的“超现实主义之诗”。
草间弥生 《我心中的诗》2010 布面丙烯 194x194cm
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