【节目福利】

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将为大家送出Labubu精灵宇宙大冒险系列潮玩手办

【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

【节目简介】

最近，工信部宣布全面“摘星”后，很多展览活动开始陆续恢复了，本期节目，我们将带大家一起盘点7月玩潮新鲜事儿。不过，需要提醒各位听友，虽已“摘星”但如有看展计划，仍需做好防疫措施。

罗伊·利希滕斯坦：中国首展「不止点点点」登陆和美术馆

即日起至 8 月 15 日，和美术馆将呈现波普代表艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）中国首个大型展览「不止点点点」，探索其创作之于现当代社会史与图象史的意义。

展览分为三个单元，展出艺术家逾 70 件珍贵画作的同时，涵盖了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）等在艺术史中举足轻重的艺术家作品及历史资料，从利希滕斯坦出发，探索波普，探索我们正在经历、也正在过去的时代。

在全面了解利希滕斯坦的同时，我们将进一步理解波普艺术是如何作为一股不可抗拒的潮流、在六十年前重塑人类对于艺术与世界的感知。

Daniel Arsham：最新个展「Le Modular du Basketball」 在法国马赛举办

该展览在 6 月 24 日已于 Ora ïto’s MAMO 开幕。该展览是将建筑师柯布西耶的视觉语言和篮球结合在了一体，将建筑的顶层改为一个艺术空间，并融入了Arsham 侵蚀的艺术风格。

下田光：奋斗是在内心空虚的时刻不断地质疑自己

日本艺术家下田光的最新个展「Corey Helford Gallery」近日在美国洛杉矶的 Corey Helford Gallery 开幕，共展出下田光最新创作的25幅绘画作品，这是艺术家在 CHG 画廊举办的第六次个展，展览将持续到7月30日。

下田光的作品在明亮的色彩与可爱的角色中隐藏着更深层次的含义。大胆、动态的笔触和层叠的纹理拼贴带来极强的视觉冲击力，每一件作品都有着迷人的吸引力。在新作中，孩子们身处幻想的空间，被复杂多变的环境与漂浮的文字所包围，仿佛在提醒着观众继续前行所需要的能量和意志。

李继开：蘑菇与帐篷是灵魂的收纳所

偏锋画廊于2022年6月24日至7月24日呈现李继开个展“流萤点火”，展览由鲁明军担任策展人，欧阳昆仑担任空间设计师，展出的作品囊括了艺术家近两年的绘画作品，以及早期重要代表作。此次亦是偏锋画廊代理李继开后为其举办的首次个展。

李继开被称为“70后绘画与新卡通一代的代表人物”，蘑菇与帐篷是他在绘画中长期沿用的意象，每一个时期蘑菇的画风也不尽相同。在李继开的眼中，蘑菇与帐篷的意象是一种封闭式与梦境式的栖息之所，它们展现了艺术家人生状态的另外一面。

泡泡玛特重磅联名：SKULLPANDAx ROSEONLY「爱ㆍ无畏」系列

去年，泡泡玛特就已推出了MEGA产品线，定位在高端、收藏及潮玩。当时首发的产品是基于艺术家Kenny创作的SPACE MOLLY的形象“地球女儿”。今年4月，SKULLPANDA加入MEGA珍藏系列，艺术家熊喵创作出MEGA珍藏系列1000% α SKULLPANDA 融作为首发款，打造出融于世界，融于自然的艺术理念。

今年7月，泡泡玛特将发售SKULLPANDA与 ROSEONLY联名作品「爱ㆍ无畏」系列。定会给大家带来别样的惊喜，敬请期待。

接下来，为各位听众带来的是泡泡玛特旗下青年当代艺术机构「inner flow」与各艺术家的合作:

inner flow × Lang：「HIRONO·粉鸟」真人等比例艺术雕塑

2022年6月19日inner flow × Lang：「HIRONO·粉鸟」真人等比例限量艺术雕塑线上发售，截至目前已全部售罄。7月下旬，艺术家Lang会在上海宝龙美术馆4号厅举办第二场个展，预计将会有24幅画作和15件雕塑展出。

inner flow × Underverse：「MUSE by Ashley Wood」艺术雕塑

该雕塑于6月12日在inner flow小程序、小红书及 Underverse天猫旗舰店同步发售。Underverse创始人Ashley Wood在上期节目中做客我们的播客，和各位听众一起分享了玩具创作的迷人之处和艰难历程，感兴趣的朋友可以回听我们的上期节目。

inner flow × FELIX_勺子：「BIRDMANㆍ鸟人和云」艺术雕塑

该雕塑于6月26日在inner flow小程序、一条及小红书同步发售，作品主题为：别卷了，放轻松。

FELIX_勺子将生活中的情绪转化为不同的意象，倾听、感知、理解生活中的客观现实与困境，以幽默诙谐的态度呈现作品，为观看者带来慰藉与陪伴。希望「BIRDMANㆍ鸟人和云」能带给大家“自由”、“轻松”。

inner flow ×曾健勇：「头号人物—侠客」艺术雕塑线上发售

本次 inner flow 与曾健勇合作推出的限量雕塑作品，就是以曾老师今年创作的儿童肖像作品《头号人物-侠客》为蓝本，并完美还原了原作的每一处细节，将艺术家画中有着敏感、迷茫、空洞、恐惧等复杂情感的孩童以立体雕塑的方式呈现。

更多潮玩新鲜事儿，敬请关注每月「玩潮指南」

四季丨末那工作室主理人

Ashley Wood丨澳大利亚艺术家，Underverse及3A创始人

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将为大家送出DIMOO宅宅系列手办。

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

本期节目，潮玩玩家非常熟悉的末那工作室主理人四季和Underverse创始人Ashley Wood做客PTR录音室，就玩具创作的迷人与艰难，以及漫画、游戏、电影原型设计和玩具创作这些艺术表达的媒介有何相通之处，展开了精彩的对话。

玩具制作远比想象中困难

四季回忆，最初接触的潮玩是铁人三兄弟等香港厂牌，那时还不叫「潮玩」，叫「设计师玩具」。刚开始，他只是一个玩家，看到自己喜欢的玩具就买。后来，无意间在一本杂志上看到日本艺术家竹谷隆之的作品后，他觉得非常酷，便萌生了做玩具的想法。

而Ashley Wood也有类似的经历。“大概2000年左右，苏勋、刘建文等香港的设计师带来了更现代的理念：设计师玩具可能只是源自一些深奥的想法，然后设计师可以把它实现为一个玩具。这就是我踏上这条道路的原因，我觉得自己只是爱上了一种媒介。”

但制作玩具远比想象中要困难。“造型怎么设计、如何分件、选择什么材料、怎样控制造价、如何在‘作品’与‘商品’间寻求平衡……”四季说，这些都是摆在眼前真实存在的困难。

Ashley对此表示：“我到现在还在和工程师争论，为什么有的想法实现不了?”在他看来，艺术家和媒介之间有一种原始的斗争感，但这其实很妙。“因为我会对成品充满期待，有时候成品玩具就比我想象的效果好，在最初的灵感基础上有所提升。”

创作的热情归功于观众

即便做玩具困难重重，但两位嘉宾依然坚持了很多年，这也许就是热爱的力量。

正如Ashley Wood在节目中说的一样，“整个过程就像是对制造玩具上瘾，一直持续到现在。对我来说，成为一名潮玩艺术家与加入乐队演出没什么不同，我们的创作也是一场演出，创作热情应该归功于观众。制作、发布玩具，让消费者喜欢，实现玩家、设计师本人和设计公司间的互动和共鸣……这一切体验很接近表演，是一种引人入胜的生动的艺术形式。”

Ashley告诉我们，从销量、关注度和粉丝数来看，Tomorrow Kings和World War robot是Underverse最受欢迎的作品。但他个人对一些独立系列玩偶有点小偏心，比如Kitty，还有他和Siuyin一起做的MUSE系列人偶。随后他打趣道：“我认为最受欢迎的产品是我自己，我能有这些创意，不断实现它们，获得玩家的认可。”

末那工作室以中国神话题材为主的作品也受到市场高度认可，尤其是「孙悟空」这个题材，不同的设计、不同的材料、不同的尺寸创作了多款，玩家的喜爱程度只增不减。“如果你问我中国的超级英雄是什么样子的？我觉得中国最有名的超级英雄应该就是孙悟空吧！”四季说。

艺术创作的相通之处

除了玩具设计，两位嘉宾在其他领域也颇有成就。末那工作室在电影造型概念设计领域具有很高的知名度，参与了《寻龙诀》《大鱼海棠》《封神》三部曲等电影的制作；而Ashley Wood曾在两大漫画巨头公司DC和漫威工作过，是知名的漫画师和游戏原画师，参与了《再生侠》等漫画及《光环》、《合金装备》等游戏的创作。

Ashley Wood认为，创作漫画、游戏原画和玩具都是从创意开始，用概念、草图、绘画等体现，且都是在为第三方解决问题。它们起点相似，只是在某一个点上产生分叉，然后走向各自的道路。每个领域都有它的局限性，有自己的规律及互动方式，需要的知识和技术有所不同，需要花费时间精力去理解每一个特定领域。

四季则表示，潮玩设计和电影造型概念设计存在很多不同之处。首先要为角色建立强大的底层逻辑后，才可以叠加电影造型概念设计。其次，角色有对应演员，如何根据演员的条件实现造型，并在荧幕中呈现最佳效果，需要反复调整方案。另外，电影语言、电影美学和潮玩、手办也不太一样，怎样把设计用电影语言呈现出来，也是团队一直在学习和探索的。

在火热的市场中保持初心

聊到中国潮玩市场时，四季表示自己一开始没想到这么多人会喜欢潮玩，让潮玩变成自己生活的一部分。行业几年内的变化，有了质的飞跃。现在公司规模越来越大，跟他之前想象的那个样子，已经不是特别一样了。展望未来，他希望末那能保持几个人刚组建工作室时的样子，保持对做玩具这件事情本身的热情。

Ashley Wood则表示，这个市场一开始可能显得有点小众古怪，但在粉丝和支持者的鼓励下，它发展出了独属于本行业的艺术家和自成流派的作品。观察这一市场的发展很令人兴奋，Underverse也很幸运能成为其中的一份子。他认为Underverse在现阶段的表现已经超出预期，它在朝着正确的方向前进。

制作玩具就像炼金术，过程总是艰难的。希望每位潮玩从业者，都能保持初心，坚守那份纯粹。

姜天霆 | 坐标长春，旅游从业者

阿P | 坐标大连，玩具从业者

沙拉丨坐标上海，葡萄酒从业者

【节目福利】

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将为大家送出DIMOO宅宅系列手办。

【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

【节目简介】

相信长期关注PTR的朋友们会发现，我们的留言区总有几位“老熟人”，他们或是与嘉宾探讨潮玩行业与潮流趋势，或是真情实感地表达对某个IP的喜爱，他们的见解常令人眼前一亮。

作为PTR的资深听众，他们是如何接触到播客的？对这档潮玩播客评价如何？对内容方向又有何建议？本期，他们的小板凳将从留言区移至录制现场。

他们身处五湖四海，做着不同的工作，或是资深玩家，或自称潮玩小白，但不约而同聚集在PTR，是源于他们对潮玩共同的热爱。

阿P自称刚接触潮玩不久的小白，但其实他从小到大一直在接触实行的玩具，只是那时并没有潮玩的概念。2019年的夏天，他偶然在大连一家商场的泡泡玛特机器人商店购买了一只DIMOO迷途动物系列盲盒，随后带着它去日本登上豪华游轮、在日韩打卡拍照。

生活在长春的姜天霆和生活在上海的沙拉，刚刚结束了漫长的封控，回忆起居家时光，「理娃」与「听播客」成为了他们为数不多的乐趣。沙拉是泡泡玛特V4会员，聊起潮玩，每个人都能感受到她发自内心的快乐。 姜天霆则自认为是比较理性的玩家，更希望买入一些有收藏价值的大娃。

我们请他们谈了谈自己最爱的IP，小伙伴们开始兴奋起来。姜天霆喜欢长得好看的PUCKY，阿P和沙拉则最钟爱百变的LABUBU。

但也正如小伙伴们所言，每个IP的形象、背景、性格都不一样，加之以主题、姿势、配色的变化，每个玩具都是独一无二的作品。对于爱娃人士来说，面对那么多可爱灵动的小家伙，他们不介意“博爱”一点。

之所以邀请到这几位小伙伴，是因为他们几乎会在听完每期播客之后，写一篇“小作文”，于是我们试着与他们探讨此举的动机。意外的是，他们有的刚开始是为了礼物，有的是为了表达对PTR的支持，但久而久之，这成为他们记录自己的思考的一种方式。他们表示，收听每一期节目都能有所收获，不记录下来是一种损失。

姜天霆第一次收听的PTR节目是第五期，节目谈论了什么是“潮”，什么是“流”。这个话题让做出境旅游的他深有感触，许多观点甚至可以互通。他觉得“这个节目还不错，可以继续听下去”。

阿P是从第一期节目就开始收听了，留言则是从第三期节目开始。通过PTR，他更深入地了解了一些潮玩设计师以及潮玩圈的名人，这对于想要在玩具行业深耕的他来说，是一个很好的指引。

沙拉认识PTR更晚一些，今年一月，我们发布了一期关于POPCAR超级赛道系列的节目。知名汽车媒体人四万大叔对于每款车的原型的讲解，让大学专业是汽车工程的她深感有趣，于是从那之后，她一直坚持收听和留言。

PTR的建立初衷是想借助一种新的媒体形式搭载潮玩文化，与更多玩家进行交流探讨。但我们时常也在思考，播客在中文媒体中仍是一种相对小众的形式，我们的听友是被这种形式吸引，还是更看重内容呢？

通过这期节目我们得知，几位嘉宾此前并没有收听播客的习惯，坚持收听PTR是因为对内容的认可，可以说“是因为泡泡玛特才接受了播客这种形式”。我们很荣幸得到这样的答案，唯有坚持制作优质的节目才能回馈可爱的听众朋友们。

节目最后，我们也表达了对于“潮玩文化”的理解。文化的生命力一定是来自真正热爱它的人，娃友才是潮玩文化的传播主力。泡泡玛特愿意为娃友们提供一个交流的平台，一个展现的舞台，让大家更好地分享与表达自己的热爱。对此几位嘉宾表示，他们非常愿意参与其中，将潮玩的美好传递下去。

【本期嘉宾】

步璐璐丨北京大学商业与艺术中心执行主任

张一童丨商业研究机构窄播主笔

【节目福利】

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将为大家送出SKULLPANDA夜之城系列手办。

【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

【节目简介】

北京大学光华管理学院于2021年7月成立了商业与艺术研究中心，同年底，泡泡玛特正式登陆港股，成为商业业态里备受瞩目的大事件。二者的关联是，泡泡玛特作为北大光华管理学院校友企业，共同发起成立了北大商业与艺术研究中心。

本期节目，我们邀请到了北京大学商业艺术中心执行主任步璐璐，和商业研究机构窄播的主笔张一童， 聊聊商业与艺术的关系，一起回望过去这些年，中国的商业与艺术如何从平行发展到相互交融，以及二者碰撞出了哪些奇妙的火花。

泡泡玛特董事长王宁，其实还有一个身份——北大光华管理学院校友。在校期间，他曾选修了一门名为“艺术与金融”的创新课程，就是从那时起，光华管理学院的老师们和王宁就“艺术与商业”这一话题开启了持续的讨论。可以说，合作成立北大商业艺术中心，是泡泡玛特回馈母校的一个长期计划。泡泡玛特成为一个案例，为研究中心的调研提供支持。

北大商业与艺术研究中心的前身是成立于2014年的北大光华艺术与管理研究中心，伴随着文化艺术产业翻天覆地的变化，中心的关注方向也从“艺术管理”向“商业与艺术”转变。

随着时间的推移，人们不再只是关注艺术市场，不再拘泥于当代艺术、电影、演出等传统文化产业，而是出现了更多艺术与商业的交集，于是我们看到了沉浸式的业态、艺术与科技的结合、艺术与消费的结合……这些都是近年来文化艺术产业的突出变化。

2014年前后，由于视频网站异军突起，互联网迅速扩张，文化艺术产业“无论在产能、生产力，还是消费人群的覆盖上，都比原来提升了一个量级”。内容的喷发，在互联网流量的加持下，不管是影视剧、综艺，还是传统文化领域，受众都有特别明显的增长。

以此为基础，消费者对美的需求、对情感的需求、对自我认知的需求日益增加，这些变化带动了消费升级，也带动了文化产业上消费行为的变化。一个简单的例子：藏家更趋于年轻化，相比于传统藏家关注艺术是因为看中收藏和投资的价值，他们大多仅仅是因为喜欢。于是，小体量、高频次的收藏行为成为主流。

来自日本的超级数字艺术团体teamLab是商业与艺术结合的代表性公司之一，这是一个为艺术而生的技术公司。近年来，擅长制作数位互动装置的teamLab，以几次大型沉浸式展览，征服了全球无数观众，其中也包括中国观众。

两位嘉宾认为，teamlab是展览文化在中国非常有力的推动者，它将一个原本高不可攀的东西，变成人人皆可消费的生活方式，消除了大众对于艺术的距离感。

除了teamlab，中国艺术家也正在打破壁垒，让艺术与商业梦幻联动。4月底，宁波阪急举办了名为“对称的自然：世界花园”的艺术展。90后剪纸艺术家陈粉丸和团队用环保材料还原剪纸艺术，唤醒潜意识里对美好自然的追寻，让艺术回归自然，让受众在繁琐的日常生活中短暂抽离。

回归到泡泡玛特，它是如何实现商业与艺术的结合的呢？

张一童认为，泡泡玛特对于美学上有一个进阶的过程。从最初的盲盒，到潮流玩具，到设计师，再往上到比如inner flow厂牌的推出，面向的是更广义的当代艺术和艺术家的层面。这个晋升路径，既符合消费需求的变化，也符合公司在自身的文化生长过程中要不断地往上走。因为只有一家公司自己在文化上不断地往上走，才有可能为生态里的设计师也好，艺术家也好，提供更好的上升路径。

步璐璐老师则表示，用商业的力量推动潮流艺术走向大众，是非常艰难且漫长的一个过程，泡泡玛特的成长过程中有几个非常重要的节点。一是把艺术家的作品变成可以量产的，普通消费者能够消费得起的产品。二是举办潮流玩具展，将行业上下游的资源连接起来。泡泡玛特定义了潮流玩具这个产业，对整个行业做出了很大的贡献。

优秀的艺术展也好，成功的潮流玩具也罢，无非都是帮助艺术家实现从小众作品到大众产品的跨越。纵观艺术与商业结合得较好的公司（项目），这是至关重要的底层逻辑。

总之，艺术与商业的结合才刚刚起步，有着巨大的想象空间。商业没有对错，商业的目的性并不影响艺术的纯粹性，更多的还是在于艺术家的自身选择，毕竟，如何平衡商业与艺术，是一个“技术活儿”。

【本期嘉宾】

薛静 | 泡泡玛特衍生品设计开发部负责人

张松 | 泡泡玛特衍生品采购组负责人

【节目福利】

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将为大家送出THE MONSTERS精灵动物系列手办。

【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

【节目简介】

最近，泡泡玛特发售了「MOLLY放空的一天」系列手办，相关的衍生品也同步上市：猫爪杯、陶瓷杯碟套装、手机壳、耳机壳、数据线、冰箱贴……每一款都让MOLLY粉丝难以抵御，萌宠的设计十分治愈。

本期节目，我们邀请到了泡泡玛特衍生品设计开发部的小伙伴，一起来聊一聊那些占据粉丝生活的角角落落的衍生品，是如何诞生的。

简单来说，衍生品就是围绕潮玩IP拓展出的新产品线，与潮玩表现形式不同。“好比本职是演员或歌手的艺人，参加了一档综艺或真人秀，其目的都是为了塑造这个艺人更生动、更深入人心的IP形象。潮玩衍生品的概念与此相似，在盲盒、大号、吊卡、公仔之外，继续不断创造美好，并将这份美好传递给受众。”薛静说。

张松则告诉我们，泡泡玛特潮玩衍生品更突出实用性和美观度。潮玩突出IP本身的特点，具有很强的粉丝收藏属性，衍生品则更倾向于借助IP影响力，做出兼具实用性和美观度的周边产品。会有一些更贴合受众日常生活的产品，比如杯子、徽章、手机壳、数据线、水晶球、吸管杯等。与玩具相比，更具真实和强烈的陪伴感，也更有触感。

并不是所有IP都适合开发衍生品，在开发时必须有所侧重。目前，泡泡玛特的衍生品开发仍集中在MOLLY、SKULLPANDA、DIMOO、THE MONSTERS、PUCKY等头部IP上，以及几个PDC原创IP，还有一些大版权IP，比如哈利·波特、迪士尼等。

不过，衍生品如何创新，如何做出自己的特色，是泡泡玛特衍生品开发小组一直在思考的问题。节目中，我们聊到衍生品的作用是传递美好，陪伴和疗愈。除了在表现形式上进行创新之外，如何更好的传递情绪呢？团队发现，除了视觉，味觉和嗅觉也同样可以传达情绪，也可以是一种表达方式。

于是，一个钥匙扣，一个毛绒公仔，也可以是一个香氛的载体。我们经常看到很多走进潮玩店的年轻人会将盲盒拿起来“摇一摇”，今后，他们或许也可以采用“闻一闻”的方式来选择自己的心头好。

对于未来的产品规划，衍生品部门正在进行一些新的考量，比如在原有工艺和传统设计的基础上，尝试跨行业工艺的嫁接使用；比如通过搭配和拼接，创造衍生品更多的使用场景。

以刚刚发售的「MOLLY放空的一天」系列为例，小猫咪是原潮玩系列的亮点之一，每一个形象都有一只小猫咪在陪伴着MOLLY。延续这个切入点，「MOLLY放空的一天」系列衍生品中诞生了猫粮盘、猫窝等产品，为消费者带来更好的解压感和治愈感。据嘉宾透露，猫粮盘和猫窝的设计受到了很多”猫主子“的亲测好评。

即将上线的新品中，可玩性更高的手机壳、带香味的毛绒公仔等，以及针对海外市场的产品开发，都是衍生品部门的探索方向。“让IP的语言传达更加多样化，让IP的呈现更加丰富化。”衍生品团队在不断变着花样搞各种“幺蛾子”。

凭借优质的设计资源和强大的供应链能力，如今，泡泡玛特能够开发的具有潮流属性的潮玩、周边衍生品越来越多。相信未来在消费者的生活中，泡泡玛特衍生品的身影将会越来越多地出现。

【节目福利】

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将为大家送出SKULLPANDA夜之城系列手办。

【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

【节目简介】

今天是六一儿童节，如果你的内心也有一个不想长大的宝宝，就赶紧点开这期节目吧，我们一起去感受艺术家的纯粹和童心。

2022首届泡泡玛特潮玩设计大赛征集进行时

本次大赛是泡泡玛特举办的首届面向整个行业的设计大赛，旨在通过评选来激励富有创造力的艺术家群体，支持在创业发展期的新锐设计师，为新生艺术家打造展示原创作品的平台。

首届大赛设置了“原创IP类”和“自有IP改编类”两大竞赛单元，共将产生4名金奖、8名银奖、10名最佳人气奖及若干荣誉提名奖，获奖者最高可获得10万元设计基金，以及作品产品化的丰厚奖励。该大赛作品征集于6月15日截止，期待艺术领域“未来之星”踊跃报名。

神秘的街头艺术家班克斯艺术展即将登陆西雅图

班克斯算得上是本世纪最受追捧的艺术家之一，6月3日，他的国际巡回展「BANKSYLAND」将登陆西雅图。第一次展出其创作的近百件作品和艺术装置，包括原创和工作室作品、回收的街头艺术品，以及前所未见的沉浸式艺术装置。

他所有的作品灵感来源于布里斯托尔底层艺术家和音乐家的真实生活状态，具有强烈的政治色彩，讽刺了当时的社会问题。至今都无人知道班克斯的真实身份，但这并不妨碍艺术家在Instagram上有着数百万的粉丝。

跟所有超级英雄一样，班克斯以一己之力对抗强权和秩序，也跟所有传统的超级英雄一样，没人知道他的真实身份。也许“班克斯”不是一个人而是一个团队，但那又有什么关系呢。

超强阵容丨香港佳士得2022春拍，重量级拍品推荐

近日，香港地区艺术圈非常热闹，不仅有巴塞尔艺术展香港展会、Art Central博览会开展，还有各大拍卖行春拍季的重磅呈现，尤其是佳士得更是推出了近几年来的最强阵容，多位艺术家打破拍卖纪录，成绩斐然。

本次“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”重量级的拍品包括毕加索作品《画框里的男子半身像》，奈良美智作品《愿世界和平》，以及大卫·霍克尼的作品《尼克尔斯峡谷三》等，都是艺术家最具代表性的重要作品，在拍卖市场集中出现实属难得。

《画框中的男子半身像》是本次佳士得亚洲推出的最高价毕加索作品，来自于最早的007扮演者——肖恩·康纳利爵士的故藏。该作品将上世纪的影坛、艺坛两大巨星连接在一起。

当今国际画坛最具影响力的大师之一，大卫·霍克尼的作品《尼科尔斯峡谷三》首现拍场。该作品是一幅非常壮观的六边形风景画作品，灵感源于艺术家每日驾车前往工作室，而背后的创作动机，则是与中国书画有关，这位年近鲐背之年的艺术家用作品为我们阐释了创作之路的永无止境。

空山基创作主题「科技」与「人体」丨极致的科技经常让人觉得很性感

日本艺术家空山基与阿尔敏·莱希画廊合作的首次个展「CYBER LADIES' WORLD / 赛博格女子的世界」4月29日在画廊巴黎空间开幕，展览共展出3件/组雕塑作品与7件绘画作品。展览共分为三个房间：第一个房间以画作为主，是以玛莉莲梦露为原形来创作的；第二个房间有着一个巨型的金色机械姬的雕塑；第三个房间比较暗，展示了四座银色的机械姬作品。

空山基从小就对机器和金属材质很感兴趣，并沉迷于金属的光泽。1978年，他受到三得利威士忌的委托，画出了第一个海报女郎机器人。之后便越来越多地创作女性机器人主题的作品，并逐渐被全世界的粉丝所关注。

日本艺术家六角彩子丨乘风飞翔的女孩们

日本艺术家六角彩子首次在伦敦举办个展「Imagination For Flying Adventure」，展出了8幅新作，代表艺术家希望通过绘画使自己想象中的飞翔愿望达成现实。

在新作中，六角彩子笔下令人眼花缭乱的虚构花园与乌托邦森林背景充满艺术家丰富的想象力。作品中的卡通女孩们搭乘云朵、糖果、UFO等造型的飞行器在空中自由翱翔，十分贴合本次展览主题「飞行冒险」。

每个人都可以是艺术家，我们只需要找到自己内心的龙虾

当龙虾与波普艺术相遇，会撞出怎样的火花？

4月下旬POP MART联合Philip Colbert首次推出龙虾形象艺术盲盒「龙虾乐园」。作为当代艺术新波普的领军⼈物，Philip Colbert以卡通化的“⻰虾”作为他的第⼆⼈格，将超现实主义与经典波普进⾏了融合，运⽤新奇⼤胆的搭配和绚丽⾊彩的强烈对⽐，赋予描绘物以吹塑般的光泽，解构了盛⼤恢弘的“⻰虾⼤陆”的历史、⽂化、艺术及⽣活场景。

更值得期待的是，泡泡玛特Mega珍藏系列1000%SPACE MOLLY与Philip Colbert的联名也将于本月发售。

「脚跟蘑菇·出发」在静默中给予自然环境一个惊喜

「青年纤维艺术家」殷悦是泡泡玛特旗下青年当代艺术运营机构inner flow的签约艺术家，她的作品多为动植物题材，擅长以羊毛等纤维材质表现灵动的生命力。5月20日 inner flow × 殷悦「脚跟蘑菇·出发」艺术雕塑线上发售，现已全部售出。

为何会选择蘑菇形象呢？

“蘑菇是一种特殊的存在，它们悄然出现，平和安静地生长，却在静默中给予自然的惊喜。”殷越说。她将蘑菇与人在创作上进行结合，尝试把观看者拉进它们的小世界中去，她创作的「蘑菇」系列作品，深受人们的喜爱。

更多潮玩圈新鲜事儿，尽在「玩潮指南」，欢迎听众朋友们继续锁定收听我们的节目！

【节目福利】

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将为大家送出泡泡玛特LABUBU精灵动物系列手办。

【本期嘉宾】

赵云鹏丨卡牌潮流文化品牌Hit card创始人

Rex丨资深卡牌玩家

【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

【节目简介】

卡牌曾是80后、90后的童年玩具，在校门口小卖部购买卡牌、呼朋唤友进行对战，也许是这一代人共有的美好回忆。随着时间推移，如今实体卡牌非但没有被网游、手游挤兑得黯然离场，反而因其趣味性、社交性、观赏性、收藏性以及动漫热门IP加成、专业赛事赋能，始终在潮流文化中牢牢占据着一席之地。

去年，泡泡玛特投资了卡牌潮流文化品牌Hit card，本期节目我们特别邀请到该公司创始人赵云鹏和卡牌收藏大佬Rex，和我们一起畅聊卡牌收藏故事、卡牌知识大科普以及Hit card如何与泡泡玛特结缘。或许听完这期节目，你会惊讶于卡牌的蓬勃生命力。

寻找童真丨卡牌收藏介绍

卡牌，在每个人的童年应该都不会缺席，用来把玩亦或是游戏，它似乎成为一代人童年美好的回忆。

赵云鹏回忆，初次接触卡牌是儿时干脆面里的水浒传卡片。刚开始，卡牌对他来说只是小朋友之间互相炫耀的工具，但随着年龄增长，他开始对卡牌有了更深的认知：“偶尔看到某一张卡片，会觉得充满了回忆——想起小时候跟同学换卡的经历。那时候开始觉得卡牌能承载一些东西，这让我重新认识了卡牌，唤起我成年以后的一些收藏欲望。”赵云鹏说。现在他收藏的核心主要是游戏王卡，以及球星卡，比如科比和C罗等球星的卡牌。

Rex最开始则是纯粹被卡牌上的精美图片所吸引，后来逐渐对卡牌的游戏机制以及IP所传递的世界观产生兴趣，到现在返璞归真，喜欢上卡牌的油墨香味。Rex的收藏大部分集中在球星卡，如科比、勒布朗和乔丹的签字卡。最近这一年，他主要在收集F1车手周冠宇的卡牌。

卡牌科普丨集换式卡牌简介

从广义上进行区分，卡牌可分为非集换式和集换式两种类型，收藏级的卡牌都属于集换式卡牌。集换式卡牌又可划分为竞技型（TCG）和非竞技型，竞技型卡牌需要玩家组成自己的卡组，根据一定规则与其他玩家进行对战，其代表为三大TCG卡牌游戏《万智牌》《游戏王》与《宝可梦》系列；而非竞技性卡牌的主要价值是收藏和赏玩，以球星卡为代表。

在去年的一次拍卖中，1909年发售的一张Honus Wagner棒球球星卡成交价达到660万美金，成为有史以来拍卖价最高的卡牌。目前拍卖价排名前十的球星卡，成交价都超过了200万美金。

Rex告诉我们，球星卡之所以如此受欢迎，一方面是因为美国从建国之初就有球星卡了，外加美国家庭从小就对孩子进行体育教育，所以体育这件事会伴随美国人一生；另一方面，潮流体育文化以及球员明星效应带来的附加文化价值，也会增加其价值。

除球星卡外，一些其他类型的稀有卡牌也价值不菲。如果是“评级”卡，价格还能再提升一个档次。评级是收藏卡牌的一个重要部分，简单来说就是把卡牌交由一个有公信力的评级机构，根据卡牌的印刷质量、保存完好度等得出一个分数。如果得分高的话，这张卡牌的价值会大幅提升。

玩家想要获得心仪的卡牌，主要有两种方式：第一种是在eBay等平台购买，但玩家需要学会保护自己权益，选择正规平台、有资质的卖家进行交易；第二种是购买官方发售的卡包，类似盲盒的一种玩法。在大部分集换式卡牌游戏中，卡片采用卡包的形式出售，即玩家只能购买固定款式的卡包，每包中含有固定数量的卡片，但其种类却是随机的，玩家有一定概率获得稀有卡牌。

万物可卡丨Hit card与泡泡玛特

“万物可卡，珍藏一生”是Hit card的slogan。“我们一直在坚持一个目标，用科技工艺去改变消费品。希望这张卡在未来的某个时间段里，能唤起你的一段回忆或者情感。”赵云鹏说。

今年4月份，Hit card正式发售第一张卡——KARL LAGERFELD NFC典藏卡，限量一千张，两分钟即售謦。玩法独具创意，用科技工艺向艺术匠人致敬，在方寸之间呈现更多的表达方式。赵云鹏透露，接下来Hit card还将有更多的惊喜带给玩家。

至于Hit card与泡泡玛特的结缘，赵云鹏坦言：“泡泡玛特将美好带给用户，我们也希望让美好换一种形式陪伴在大家的身边。我们和泡泡玛特可以一起帮玩家编织多种多样美好的回忆和梦想。”

对于卡牌行业未来的发展趋势，两位嘉宾都非常看好。赵云鹏认为，未来两三年国外市场格局确立的可能性比较大，国内也会加入列强争霸的时代。Rex则认为，如果中国的卡牌有一些属于中国人自己的文化属性，市场空间是不可想象的。但这个市场还缺少监管，存在一些乱象，需要整个圈子一起去努力改变。

【节目福利】

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将为大家送出MOLLY放空的一天系列潮玩手办。

【本期嘉宾】

周艟（CZ）丨收藏家，ArTy ReTro主理人

【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

【节目简介】

如果你关注中国当代艺术，那么你对艺术家曾梵志和王兴伟一定不会感到陌生。2020年底，艺术玩偶厂牌ArTy ReTro和曾梵志共同推出名为“The Mask”的艺术玩偶。一年之后，ArTy ReTro与王兴伟共同推出艺术玩偶“Miss&Mister”。

ArTy ReTro是何方神圣？为何它能让长期占据“最贵中国当代艺术家”头衔的曾梵志，愿意将自己最具代表性的作品“面具系列”以玩偶的形式呈现？本期节目，我们特别邀请到ArTy ReTro的主理人CZ，一起聊聊当代艺术、艺术玩偶以及艺术家们。

Art+Retrospect=？

Art（艺术）与Retrospect（回顾）的结合，看似毫无逻辑、漫不经心，但这即是ArTy ReTro的起源，一个以艺术玩偶为主打的潮玩厂牌。品牌名称中两个大写的“T”代表“Toys”，意味着ArTy ReTro将用玩具或玩偶来作为品牌的主要载体。

“既要向前看也要回顾过去”——这是主理人CZ的主张。ArTy ReTro团队想通过用玩偶这个“媒介”去回顾当代艺术史上最经典的艺术家们。

艺术+玩偶=？

CZ毕业于UCLA（加利福尼亚大学洛杉矶分校）艺术史系。一直以来，艺术是这个青年最大的乐趣。他以潮玩玩家、艺术品爱好者等多种身份游走在当代艺术圈。

但艺术向来被认为阳春白雪，什么样的形式能让它更接地气，亦或是更能让当下的年轻一代易于接受呢？或许，玩偶可以充当这样的沟通媒介。

在ArTy ReTro的理念中，潮玩就是具有媒介属性的，它与绘画、雕塑、影像等等艺术作品一样，具有传播性，是一种载体。或许，它会以某种形式带着当代艺术走得更远。

问题随之而来：如何做？怎样选择合作的艺术家？

艺术品+实体化=？

ArTy ReTro的第一步要从哪位艺术家的作品出发呢？目标很快锁定——曾梵志是中国当代艺术颇具代表性和影响力的艺术家，而王兴伟虽然低调，但CZ曾第一眼就被他的作品吸引。

用潮玩的方式向当代艺术致敬，用艺术玩偶去谱写艺术史——这是CZ的期望。于是，说干就干。

虽然经历了不理解、不接受，但任何新事物的诞生都是需要过程的，CZ坦言，要想把事情做到极致，并不是那么简单。沟通、成本、精力、设计、陈列……他克服了很多困难。好在，艺术玩偶在不断的尝试中，有了最初的模样。

2020年底，ArTy ReTro和曾梵志一起，推出了名为“The Mask”的艺术玩偶。2021年，ArTy ReTro又和王兴伟共同推出了艺术玩偶“Miss&Mister”。 

“艺术玩偶是一种二次创作，是在艺术家原来的2D绘画的基础之上进行的补充创作。”CZ认为，这样的创作是具有创造力且有意义的。

将平面作品实体化，以艺术的名义聚拢一批人，一起讨论、去思考、去琢磨，“这是一个很’fun’的行为。”

未来，CZ和团队希望做更多，接触更多的艺术家，做出更多的好作品。无论他们是大师级别的艺术家，还是先锋的、实验的、普世的、小众的、风格多变的年轻创作者。

ArTy ReTro想让受众知道，在中国有很多值得被熟知的艺术家，也有很多值得去期待的年轻艺术家。通过艺术玩偶，了解我们国家新生代艺术的生态多样性。

“然后我们能够去谱写艺术史这个蓝图，能够越来越好地去一一实现。”CZ说。

【节目福利】

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将为大家送出SKULLPANDA×亚当斯一家系列手办。

【本期嘉宾】

老黄丨芳草地娃友接待处主任，不论以前、现在还是将来都会在“潮玩坑”里一往无前的老黄

小明丨一个无法抵挡拉布布眼神和微笑的蓝孩子

多子丨对潮玩有着荣耀王者的热情和倔强青铜的手，也拥有着五连绝世的命以及对潮玩单纯的热爱

【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

【节目简介】

爱上潮玩的这些年，你是否也通过潮玩结识了一些志同道合的小伙伴？

本期节目，我们邀请到三位嘉宾，他们年龄不同，职业不同，却有一个共同的爱好——潮玩。今天的节目，我们一起听他们讲述因“娃”结缘的故事，感受一段纯粹美好的友谊。

一个「换娃群」串联起来的情感故事

潮玩带给玩家的早已不局限于玩具本身，更多的是满足玩家的精神需求，比如陪伴、收藏、社交等等。

几个彼此陌生的买家排队买到盲盒，围在一起一同拆开，如果谁有幸抽到了隐藏款或热款，一定会引起身旁小伙伴们的羡慕。交流手感、吸吸“欧气”，人和人之间的距离便悄悄拉近了。而在线上，他们会在小红书、微博等平台分享抽娃经历，或加入各种“娃友群”，交流分享经验，甚至通过娃友群建立了深厚的友谊。

老黄、小明、多子便是在一个娃友群里慢慢熟络起来的。“我认识小明是因为有一年发售了MOLLY瑞雪吊卡，自己很喜欢，但我在的那个区域买不到，于是便在群里发了一条消息寻求帮忙。当时，小明在群里很仗义地说，可以帮大家一起去买。多子是因为我和她男朋友换过娃，后来他俩一起加入了群。群里我们经常一起交流分享，很开心，所以也就慢慢熟悉起来了。”老黄说。

有趣的是，他们像一个团队一样分工明确。以黄金为中心设立“换娃”中转站，她被大家打趣地赋予了“泡泡玛特驻侨福芳草地办事处处长”一职，负责社交；欧皇小明时不时会帮大家抽盲盒，也经常扮演一个“快递员”的角色，负责群里“换娃、买娃”运送需求；多子则扮演了一个“裂变者”的身份，邀请更多好友入群，分享交流。

他们在群里聊“娃”，聊日常，分享着各自的情绪和生活，建立起了牢不可破的情谊。“之前是孤独的一个人，在一个战壕里，现在感觉找到组织了。”小明说。

始于潮玩，但不止于潮玩的友情

很多时候，人们总是在探究潮玩流行的秘密，其实没有那么复杂。尽管喜欢潮玩的理由各不相同，但是玩家获得的自我表达的成就感和快乐是相似的。

老黄2017年入圈，购买的第一个盲盒是泡泡玛特「MOLLY西游记系列」，第一次购买便抽到了隐藏款金身孙悟空。老黄说：“我的工作是老板秘书，行程需要跟着老板的节奏，随之而来压力会更大一些。买“娃”第一是觉得很可爱，另一方面也可以释放我的压力。”从事工程师工作的小明2019年末入圈，接触的第一个系列是泡泡玛特「LABUBU森林音乐会系列」，小明无法抵挡LABUBU的眼神和微笑，他希望和LABUBU一样可以每天自由自在，无拘无束地生活；多子入坑是在2020年初，从事财务相关工作的她是一个很纯粹的姑娘，享受抽娃带来的乐趣和惊喜。

他们，友情并不止于此，在他们看来“娃”是一个将三人连接在一起的纽带，而非全部。

周末，他们也会一起约着爬山、烧烤，聊起工作生活的种种。“我们是因为娃聚在一起，但是我们的生活并不是只有娃，娃是一个主题，但它并不是全部。即使将来谁离开潮玩这个圈子了，我们依然会是朋友。”小明说。

最后，祝福每位玩家都能在潮玩中找到自己的那份乐趣，在浮躁的社会中保持初心，结交到更多志趣相投的伙伴。

【节目福利】

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将为大家送出DIMOO森林之夜系列手办。

【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

【节目简介】

虽受疫情所困，但艺术家们从未停止创作的脚步，我们也从未停止寻找和感受艺术的魅力。如果五一假期不便出行，不如打开我们的节目，一起踏上五月玩潮之旅。

巴斯奎特新展「Jean-Michel Basquiat: King Pleasure」于纽约举办

让-米歇尔·巴斯奎特是当代艺术市场上绕不开的名字。围绕他的话题很多：他是少年成名的黑人涂鸦艺术家；他挥金如土；他和波普大师Andy Warhol是忘年交；他是麦当娜的前男友；他英年早逝；还有他在艺术市场上的热度，说是最“吸金”的艺术家之一也不为过。

日前，巴斯奎特家族宣布于纽约 Starrett-Lehigh 大楼举办「Jean-Michel Basquiat: King Pleasure」展览，以便公众能更深入地了解这位艺术家的人生。

这次展览共展出 200 多件来自让-米歇尔·巴斯奎特的罕见甚至从未公诸于世的作品，包括绘画、素描、文物和多媒体演示。除收藏的作品外，展览还展示了这位艺术家的家庭住宅、位于 Great Jones St. 的工作室和纽约 Palladium 夜总会的专属贵宾室等场景。

DIMOO × 让-米歇尔·巴斯奎特，和DIMOO一起致敬天才少年

4月28日，泡泡玛特发售两款DIMOO × 让-米歇尔·巴斯奎特联名款大号手办。DIMOO手持恐龙玩偶，来到巴斯奎特的展览现场，感受着艺术家创作的热情。茫茫宇宙、尘埃粒粒，在交错的图像间，寻找天才少年不羁的灵魂。

龙家升个展@东京Kaikai Kiki画廊，将展出其25幅作品

5月13日，东京Kaikai Kiki画廊将举办艺术家龙家升个展「−+」，带来艺术家的25幅作品。

龙家升以创作精灵主题的绘本著称，他认为妖精和精灵的概念起源于北欧神话和传说。它们承载了欧洲文化价值观的中枢，又是欧洲民间故事及文学作品中流行数世纪的热门主题。

2011年，龙家升与How2work合作，开始推出一系列中文版绘本与收藏型手办立体化产品。2015年，龙家升着手创作“The Monsters（精灵天团）”系列故事的中文版，同年How2work首发搪胶手办“The Monsters”系列作品，在众多形象中可爱的LABUBU博得火爆人气。

值得一提的是，优衣库和泡泡玛特梦幻联动，在这个五一假期，一起和鬼马精灵LABUBU共度快乐时光吧。优衣库POP MART联名UT于4月29日正式发售，假期穿搭已解锁，够酷炫，够元气，够清新。

大卫·霍克尼：春天终将来临

大卫·霍克尼是当今国际画坛最具影响力的大师之一，也是英国最著名的在世艺术家。

近日，英国剑桥大学在菲茨威廉博物馆和唐宁学院香美术馆为大卫·霍克尼举办最新个展「Hockney’s Eye: The Art and Technology of Depiction」。

展出作品包括多幅首次于英国公开亮相的作品，以及霍克尼各个阶段的代表作品，如他创作于上世纪六七十年代的标志性画作、80年代的摄影拼贴、早期的数字绘画以及专题研究型纪录片作品等。而霍克尼去年11月在诺曼底创作的最新自画像也将亮相此次展览。

inner flow × 孙一钿：「让我抱抱」艺术雕塑线上发售

孙一钿是泡泡玛特旗下青年艺术机构inner flow签约艺术家。她的艺术创作最擅长的便是把布面油画处理出以假乱真的效果。画作中漂亮的塑料充气玩具，总是在第一瞬间就能吸引观众的注意。

4月17日inner flow × 孙一钿：「让我抱抱」艺术雕塑线上发售，这是一个没有刺的仙人掌的雕像，源自于孙一钿的画作《让我抱抱》。

更多潮玩圈新鲜事儿，尽在玩潮指南，欢迎听众朋友们继续锁定收听我们的节目。