Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture

Une certaine concentration actuelle des attentes du marché sur la tension narrative, le conflit, le rythme peut faire crainte la difficulté d’écrire des relations peut-être saines ou pacifiques entre personnages. Peut-on le faire ? Comment écrire de l’enjeu et de la tension sans tomber dans la cruauté et la violence ?

Pour Estelle, justement, un premier levier consiste à prendre conscience que celles-ci ne sont pas obligatoires ; au contraire, s’en abstenir permet de marquer du contraste. Ensuite, il convient d’accepter que dans un monde sombre aux événements âpres, les relations ne sont pas forcées de suivre le même motif.

Mélanie souligne justement, exemples et choix de narration à l’appui, la puissance que ce contraste entre normalité et cruauté peut acquérir dans un récit.

Pour Lionel, la difficulté s’enracine dans une compréhension restrictive ce qui fait un conflit narratif et sa tension, lesquels peuvent sortir du modèle frontal, interpersonnel et intense pour aborder quantité d’autres façons de raconter.

Reférences citées

- L’Armée des ombres, film de Jean-Pierre Melville

- The Last of Us, série de Neil Druckmann et Craig Mazin

- Harper Lee, Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur

- J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des anneaux

- Star Trek, série créée par Gene Roddenberry

- Ted Lasso, série de Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt et Joe Kelly

- Doctor Who, série créée par Sydney Newman et Donald Wilson

Écrire l’émotion et le sentiment au-delà des bouleversements et des chocs constitue un exercice délicat où l’équilibre et l’adresse sont souvent subtils. Quelles astuces et techniques pour raffiner l’aspect émotionnel de son histoire ?

Estelle remet en avant le vieil adage du « show, don’t tell », mais le pousse plus loin encore en proposant de tisser les émotions des personnages dans la narration même et la voix du récit. Mélanie aime la narration à la première personne pour l’immédiate accessibilité du sentiment, qu’elle aborde et ressent comme une actrice ; elle met par ailleurs l’accent sur l’irrationalité que peuvent présenter les réactions humaines, ce qui offre de l’intérêt et de l’inattendu. Lionel met l’accent sur l’expression personnelle du ressenti du personnage dans le moment idoine de la narration davantage que sur l’émotion ressentie elle-même, et rappelle que la dramatisaton même du sentiment peut constituer un puissant levier narratif.

Références citées

- Flaubert, Madame Bovary

- H. V. Gavriel

- Star Trek: Picard, série d’Alex Kurtzman

- Les chats

Pour sa huitième saison, Procrastination a le plaisir de recevoir Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d’édition d’imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d’autres. Avec cette double casquette et l’expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d’enseignements ; c’est notamment l’occasion de découvrir le métier de libraire, souvent mal connu des auteurs.

Dans ce premier épisode de notre conversation au long cours, Éric dévoile les mécanismes concrets du fonctionnement d’une librairie et de la distribution d’un ouvrage à partir de sa sortie de chez l’imprimeur ; la sélection des titres en rayonnage ; la gestion de l’équilibre entre nouveautés et fond ; le temps de vie d’un livre sur l’étal du libraire.

Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux :

- https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr

- https://twitter.com/_CRITIC

- https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic

- https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

Dernier épisode de la saison, et comme la tradition s’est installée, retour annuel sur vos commentaires et questions concernant tout le podcast jusqu’ici, avec un invité très spécial : Jérôme Akkouche, auteur de Lupus in Fabula, aux éditions du Chat Noir ! Suite à une remarque faite par Estelle dans l’épisode « Se mettre dans l’écriture » (sO7e15), Jérôme offre très gentiment son retour d’expérience à la question brûlante : « Comment fais-tu pour te mettre dans l’ambiance de ton récit rapidement et vaincre la résistance ? »

D’autre part, il est question de baselines et de blurbs en couverture ; de quoi s’agit-il, et est-ce que ça fait vendre ?

Comme toujours, le meilleur endroit pour proposer commentaires, retours et converser avec nous sur le podcast est le forum Elbakin.net : https://www.forum-elbakin.net/index.php

Références citées

- Floriane Soulas

- Chris Vuklisevic

- Les éditions ActuSF

- Publisher’s Weekly

- Morgan of Glencoe

- Éric Marcelin, directeur de la librairie et des éditions Critic

Comment s’orienter à long terme si l’on souhaite peut-être publier régulièrement, si l’on a envie de construire ce qu’on appelle communément une « carrière » – à quoi cela ressemble, et comment l’aborder ?

Mélanie n’a jamais voulu vivre à plein temps de l’écriture ; avoir une autre activité (la traduction) était le bon choix de vie et professionnel, et elle invite donc à réfléchir sur le bien-fondé de vouloir vivre purement de son art. Pour Estelle, cela correspond bien à son caractère, mais elle avertit sur la difficulté de vivre de l’écriture et le danger de se fixer cet objectif. En revanche, il est possible d’organiser son parcours conformément à ses envies artistiques !

Lionel propose trois piliers à garder en tête pour une carrière : la liberté de création (le plus important !), l’angle d’approche commercial, et la maturité technique, prenant en compte le fait que le métier change constamment.

(Note : à 12'37, Estelle voulait bien sûr parler d’« auteur fantasme » et non d’« éditeur ». Notre poditoire aura sans nul doute rectifié de lui-même)

Références citées

- « Les Archives de Roshar », saga de Brandon Sanderson

- Tata Estelle et ses bons conseils

Prenons de la hauteur : cette quinzaine, Procrastination s’intéresse à l’évolution des méthodes de travail dans le temps, aux mutations de long terme dans l’approche de l’écriture – si elles existent !

Lionel compare la pratique artistique à un apprentissage éternel similaire à celui des arts martiaux, où la maîtrise est davantage un processus qu’un état. Pour Estelle, avant toute chose, tous les projets sont différents, mais l’expérience est heureusement utile. Elle met en avant l’importance du milieu littéraire et l’évolution des contextes éditoriaux dans la construction d’une œuvre, et de la conversation qu’établit celle-ci avec son époque. Mélanie parle davantage d’évolution personnelle au fil des ans plutôt que de changement de méthode pratique, et expose comment, plutôt que de s’en tenir à de la technique, elle suit toujours davantage ce qui l’appelle naturellement.

Références citées

- J. R. R. Tolkien

- Stardew Valley, jeu vidéo édité par Chucklefish Games

- Animal Crossing, licence de jeu vidéo éditée par Nintendo

C'est l'option par défaut, à tel point qu'on ne l'interroge même plus ; mais y a-t-il des options, des moments pour s'éloigner judicieusement de l'écran ?

Mélanie est attachée à l'ordinateur ; elle tape plus vite qu'elle n'écrit, mais cherche cependant, en conséquence, à limiter son temps d'écran hors du travail. Elle met aussi en avant les dangers des distractions toujours présentes à portée de clic !

Estelle tape aussi au clavier (avec un doigt) mais passe par le papier pour les scènes difficiles. Cependant, dans son travail, l'ordinateur est l'outil crucial pour tenir les délais de sa vie d'écrivaine.

Lionel aime l'ordinateur aussi, mais met en garde contre la facilité de correction qu'il offre, laquelle peut engendrer un mode de pensée critique permanent très toxique pour la créativité. De la machine à écrire connectée aux options des logiciels, il propose plusieurs façons pour préserver l'état de "flow".

Références citées

- Neil Gaiman

- Dean Wesley Smith

- Kristine Kathryn Rusch

- Thomson et son MO5

- Le Minitel, fierté télématique française

- Machines à écrire connectées Freewrite : https://getfreewrite.com

- Machines à écrire numériques primitives Alphasmart (à chercher sur eBay)

- La disposition de clavier BÉPO https://bepo.fr/wiki/Accueil

- Typing.com

Un sujet difficile mais important que l'équipe souhaitait aborder de longue date – le burn-out, ce moment terrible où l'esprit et/ou le corps lâchent à force d'épuisement professionnel. Et comment l'éviter ? Lionel délimite et définit le terme, et admet être à son avis passé par là. Mélanie aussi ; elle parle des répercussions des années plus tard, et raffine la différence entre l'épuisement physique et celui de l'inspiration, lié à la pression de produire. Estelle met en avant l'importance de l'entourage, de la diversité des activités, des loisirs, et dénonce l'image de la productivité parfaite et toxique qui circule sur les réseaux.

Références citées

- Dean Wesley Smith

- Terry Pratchett

- Elizabeth Gilbert, Comme par magie

- Le super groupe d'écriture d'Estelle !

Procrastination parle de procrastination, dans le nœud de son problème : quand on fait l’expérience d’une résistance à l’écriture – peur de la page blanche, du manuscrit, de faire mal – comment se mettre au boulot ?

C’est Estelle qui fait la mauvaise élève cette quinzaine : son manque de temps rend ses créneaux d’écriture extrêmement précieux, ce qui la rend relativement imperméable au problème ! Mélanie élargit celui-ci : il ne s’agit pas tant pour elle de se remettre dans une histoire, que de gérer la mise au travail (quel qu’il soit) avec toutes les distractions du monde moderne (et du chat). Sa leçon fondamentale : apprendre à se reposer et faire des pauses. Lionel développe la méthode par créneaux temporels (la méthode pomodoro au sens large), et propose quelques astuces toutes simples d’organisation quand on a une vie bien remplie.

Références citées

- Steven Pressfield, La Guerre de l’art

- La méthode Pomodoro https://fr.wikipedia.org/wiki/Technique_Pomodoro

- Bip bip et le Coyote

- How Long Left https://apps.apple.com/us/app/how-long-left/id1450603293

Après l’intimité de la scène d’action sur quelques personnages, Procrastination fait les choses en grand et explore les batailles rangées à plusieurs centaines, voire dizaines de milliers de belligérants. Mélanie n’aime pas ça ! Elle n’en écrit pas et n’aime pas en lire non plus. Mais Estelle adore ça, au contraire, et met avant tout l’accent sur la lisibilité de l’action, ce qui vient former un pôle de tension avec la confusion inhérente à la situation. Pour Lionel, la fonction narrative de la bataille, son possible discours seront intimement liés aux choix de narration et point de vue. Un travail d’explicitation pourra être nécessaire pour rendre l’action accessible en fonction des attentes inconscientes d’un lectorat d’une époque. (Il est par ailleurs désolé pour le léger changement de sa prise de son en cours d’épisode, dû à des contraintes techniques indépendantes sa volonté.)

Références citées

- Henry V, film de Kenneth Brannagh

- Le Seigneur des Anneaux, la trilogie des films de Peter Jackson

- 1917, film de Sam Mendes

- Braveheart, film de Mel Gibson

- David Gemmell, notamment Légende et sa série sur Alexandre le Grand (Le Lion de Macédoine et ses suites)

- Star Wars, licence fondée par George Lucas

- The Expanse, série fondée sur les romans de James S. A. Corey

- Game of Thrones, série fondée sur les romans de G. R. R. Martin

- Le Musée de l’armée aux Invalides et sa librairie

- Les éditions Osprey

- La série des jeux vidéo Total War

- Actuel Moyen Âge sur Twitter,

- Shadiversity sur YouTube,

- Skallagrim sur YouTube,

- Napoléon Bonaparte (fallait bien qu’il arrive sur le tapis)

- K. J. Parker, la trilogie Loredan