Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture

Après les notes préparatoires et les recherches, il est temps de s’atteler à l’organisation du déroulé de son intrigue (autant qu’il en est besoin). Mélanie planifie, mais surtout mentalement ; elle rassemble principalement des fragments et des chronologies. Estelle travaille beaucoup sur chronologie et rappelle que la méthode de travail dépend du projet, mais loue les avantages d’avoir un synopsis – et donne des techniques pour les équilibrer et les évaluer. Lionel parle des trois éléments minimaux dont il a besoin pour écrire un roman, une nouvelle ou une scène.

Référence citée (et pas en bien)

- John Truby, L’Anatomie du scénario

La création est un processus de défrichage, où se mêlent des inspirations, des recherches et des fragments ; l’écriture consiste à évaluer, développer et ordonnancer ces éléments dans l’exécution du récit. Quelles techniques et astuces pour prendre et organiser ses notes dans la construction d’un projet romanesque ? L’approche de Mélanie : ne pas en avoir ! Ou éventuellement seulement des fragments chaotiques qui évoquent atmosphères et ambiances. Estelle adore les notes, et dévoile sa méthode de construction à base de carnets de notes, d’inspirations photographiques, d’annotations dans des livres pour développer ses projets parfois sur plusieurs années. Lionel explique quant à lui la méthode dite du Zettelkasten, la meilleure qu’il ait trouvée pour épouser l’émergence organique présidant aux projets artistiques.

Références cités

- Stellarium, https://stellarium.org/fr/

- Niklas Luhmann et le Zettelkasten, https://zettelkasten.de

- Obsidian, https://obsidian.md

Début d'une conversation exceptionnelle avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe qui courra sur une partie de la saison 7, pour une plongée en profondeur dans les réalités, défis et atouts de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. Dans ce premier volet, elle partage son parcours, les réalités du processus d'autoédition ainsi que les compétences à acquérir au-delà de l'écriture pure.

Pour retrouver Morgan en ligne :

- Site officiel : http://morganofglencoe.com/

- Chaîne Twitch : https://www.twitch.tv/morgan_ofglencoe

- Twitter : https://twitter.com/morganofglencoe

Références citées

- Les éditions et la librairie Critic

- Cocyclics https://cocyclics.tremplinsdelimaginaire.com

- L'Écurie littéraire

- Elen Brig Koridwen

- Prix Fondcombe

- Laurent Miny

- Bookélis https://www.bookelis.com

- Amazon https://www.amazon.fr

- L'association des Auteurs Indépendants du Grand Ouest (AIGO) https://collectifaigo.wordpress.com

Et de six saison dans la boîte ! Pour boucler cette sixième année, Procrastination ouvre à nouveau son sac de courrier virtuel et répond aux questions et commentaires.

- D'où vient la citation d'Élisabeth Vonarburg "c'est bien beau de vouloir faire sauter la maison, mais il faut d'abord savoir où placer les charges" ?

- Comment rester concentré au long cours sur de petites corrections ?

- Combien de temps faut-il pour corriger un manuscrit ?

- Comment se déroulent les rééditions en poche pour des maisons d'édition qui ne sont pas adossées à des groupes ou collections qui en font ?

- L'ajout d'un outil linguistique fort utile

- Un retour sur la nourriture et la boisson dans la fiction

Références citées

- Morgan of Glencoe

- Franquin, Gaston Lagaffe

- Elisabeth Vonarburg

- Jean-Claude Dunyach

- Éd. Critic

- Éd. Le Bélial'

- Le CNRTL : https://www.cnrtl.fr

- Chris Vuklisevic

- L'extrait de Shrek II : https://www.youtube.com/watch?v=DQUJ6468DnM

La littérature est appelée d'abord à être lue, ce qui implique un usage du langage différent de sa finalité première : la communication orale. Comment, par conséquent, donner convenablement une illusion d'oralité dans le langage écrit ?

Mélanie, dans son expérience d'intervieweuse, fait part de la difficulté à retranscrire un entretien pour qu'il sonne juste ; cela implique une réécriture partielle pour que la lecture soit agréable. Cet effet d'illusion s'applique bien entendu au dialogue.

Estelle renchérit avec son expérience de scénariste, et propose une astuce pour parvenir à cette justesse : envisager, peut-être, de la retenue par exemple à l'oralité stricte.

Lionel étend le principe à la narration fortement centrée sur les points de vue, avec l'importance de la voix du personnage, mais aussi de sa narration.

Références citées

- Gudule (Anne Duguël)

- Frédéric Dard

- Léo Malet

- Jean Genêt, Notre-Dame des fleurs

- William Faulkner, Le Bruit et la fureur, Tandis que j'agonise

- Albertine Sarrazin

- J. D. Salinger, L'attrape-cœurs

Un épisode confession sur le rapport à la verbalisation des projets en cours de création : en parler, s'ouvrir aux autres, avantage ou danger ? Mélanie a besoin de communiquer sur le fait que la "machine" est relancée, de savoir qu'on la surveille au travail… en revanche reste secrète sur le contenu, qu'elle a besoin de développer dans la solitude. Lionel révèle qu'il n'écrit que visé par des Daleks qui menacent de l'exterminer s'il ne travaille pas assez, et plus prosaïquement, ajoute un degré dans le secret : il ne voudrait s'ouvrir, et ne révéler quoi que ce soit, que sur les projets proches de la complétion, sauf à ses plus intimes, de crainte de figer les choses. Estelle est tout l'inverse : elle parle énormément des projets en cours dans son entourage, dans un groupe d'entraide d'auteurs et autrices ; loin de figer les choses, le processus d'évolution que ces conversations induit est essentiel.

Références citées

- Hewlett-Packard

- Le rubber ducking ("méthode du canard en plastique") : https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9thode_du_canard_en_plastique

- Sylvie Miller

Donner à son lectorat des personnages de chair et de sang prenant vie sur la page et dont l'on ressent viscéralement les aventures, joies et peines : c'est potentiellement le Saint Graal de la narration. Peut-on parvenir à travailler cet effet ? Comment nos trois auteurs y parviennent-il et elles ?

Estelle place effectivement l'incarnation comme valeur suprême d'un récit, peut-être même devant la cohérence ; et elle propose de travailler d'une part la matérialité physique, corporelle mais pas seulement, et de l'autre les intériorisations et constructions mentales qui en découlent. Pour Mélanie, les personnages arrivent formés avec une histoire à raconter ; parvenir à les concevoir est une impression très viscérale, qu'elle affine d'abord avec le visuel. Lionel, qui est un grand malade, conduit avec eux un travail d'interrogation quasi-psychanalytique – et c'est en cela que les célèbres fiches de personnage lui semblent utiles : comme axes de réflexion et de développement davantage que comme des formulaires à remplir.

Références citées

- Élisabeth Vonarburg

- Hellblade, Senua's Sacrifice, jeu vidéo de Ninja Theory

- Clive Barker

Maintenir la cohérence d'un récit est un défi qui se présente dès qu'un projet atteint une certaine complexité, que ce soit au niveau des faits eux-mêmes mais aussi des intentions que l'on entretient pour celui-ci.

Estelle prouve que l'on peut écrire une saga ou un roman choral avec et sans plan, selon le projet. Mais pour ne pas s'y perdre, elle recommande l'emploi scrupuleux de frises chronologiques, et de ne pas avoir peur de réécrire – cela fait partie intégrante du processus. Mélanie recommande aussi les chronologies, ainsi que de consigner à part les informations importantes à donner pour les agencer logiquement et s'assurer de ne rien oublier. Lionel, praticien de la méthode Zettelkasten, souligne l'importance des notes et de la capture des idées et fragments qui peuvent venir au hasard, et recommande autant de préparer que de faire confiance aux intuitions quand vient le moment de l'écriture.

Références citées

- John Gardner

- Star Wars

- Star Trek

- Brandon Sanderson

- Anton Tchekhov

- Robin Hobb

Petit épisode concentré sur de la technique pure, mais conserver son travail – et le récupérer en cas d'accident informatique – peut représenter une question cruciale dans une vie d'écriture. Quelles sont les bonnes pratiques – et comment peut-on demander des coups de pouce simple à son entourage ? Mélanie explique comment elle protège non seulement ses textes, mais les traductions dont elle a la lourde responsabilité ; Lionel présente des règles d'hygiène informatiques simples, notamment la règle dite du "3-2-1". Estelle montre que l'on peut aussi se montrer détendu·e avec cette question, et que le papier, aussi, peut être la forme la plus fondamentale d'archivage.

Références citées

- Brandon Sanderson

- Services de synchronisation cloud : Dropbox (https://dropbox.com), iCloud (https://www.apple.com/icloud/), Google Drive (https://drive.google.com/), Box (https://www.box.com)

- Service de sauvegarde dans le cloud : Backblaze (http://backblaze.com), Carbonite (https://www.carbonite.com), Crashplan (http://crashplan.com)

- Carbon Copy Cloner (https://bombich.com)

- Laurent Kloetzer (qui va peut-être se demander ce qu'il fait là ?)

L'imaginaire, faisant partie de la contreculture, a toujours entretenu des liens très forts avec ses autres formes d'expression, dont la musique. Comment jeter un pont entre deux formes artistiques très différentes, l'une silencieuse, l'autre sonore ?

Lionel s'amuse du fait que cet épisode peut grandement se calquer sur l'épisode nourriture et boisson, tant au niveau du ressenti dans la narration que du discours culturel. Pour Mélanie, c'est justement la difficulté de retranscrire la musique qui rend l'exercice intéressant ; tout particulièrement au niveau de l'impact sur les personnages. Estelle insiste sur l'importance du moment de l'histoire concerné par la musique, qui est spécialement riche de sens en fiction.

Références citées

- Jean-Marc Ligny

- George R. R. Martin, Armageddon Rag

- Kate Bush, Jig of Life

- The Sugarcubes et Björk

- dEUS

- Kaamelott, licence d'Alexandre Astier

- The Doors