Dieser Film ist eine Warnung an die Welt! Eine skandalöse Enthüllung! EYES WIDE SHUT, Stanley Kubricks letzter Film, prophezeite bereits kurz vor der Jahrtausendwende das, was im Zuge der Skandale um Jeffrey Epstein und die Abgründe einer abgeschotteten Parallelwelt an die Öffentlichkeit geriet - so behaupten das jüngst unzählige Verschwörungserzählungen. Benjamin und Marcus sprechen darüber, wie in EYES WIDE SHUT Fakt und Fiktion aufeinandertreffen, wieso sich ausgerechnet das Kino Kubricks als ideale Grundlage für die gegenwärtige Meme-Kultur erweist, was dieser radikale Film über das Verhältnis von Begehren, Sexualität und Macht erzählt und was das mit David Lynch, Pier Paolo Pasolini und Roman Polanski zu tun haben könnte.

Mit RAW und TITANE etablierte sich Julia Ducournau vor einigen Jahren als prägnante Filmemacherin zwischen Queer Cinema und Körperhorror. Heute hört sie diese Kategorien nicht mehr so gerne, denn mit ALPHA kehrt sie zu ihrem Coming-of-Age-Kurzfilm JUNIOR zurück: In dem neuen Filmen geht es um Kindheitsängste, um Teenage Trouble, eine globale Seuche und Familienbande. ALPHA ist buchstäblich quer zum Mainstream, und gerade deshalb ein Fall für PROJEKTIONEN. Marcus und der Filmkritiker Ipke Cornils übernehmen. - Die Musik der Episode stammt von dem Album "Acéphale" von Vortex (Cyclic Law 2025).

Spätestens seit 50 SHADES OF GREY hat sich BDSM als sexueller Kink im Kino etabliert. Dabei ist die Verbindung von Schmerz und Lust ein Motiv, das sich von je her in Literatur und im Film finden lässt. Doch was hat die ästhetisierte Schmerzlust, die Erotisierung von Machtverhältnissen im Film mit der Realität zu tun? Mit dem Medien- und Theaterwissenschaftler Ipke Cornils diskutiert Marcus diese Frage von den Quellen bis ins heutige Kino (BABY GIRL; PILLION). Ipke hat in der aktuellen epd Film zum Thema geschrieben, Marcus bereitet ein Buch im Pulse Verlag zum Thema vor.

Marcus hat vor einigen Jahren das Handbuch Filmgenre herausgegeben. Prof. Dr. Andreas Rauscher ist seit seiner Habilitation über Genres in Computergames ebenfalls als Experte in Genrefragen zu sehen. Gemeinsam diskutieren sie, warum Genretheorie bei weitem kein überholtes Konzept der Filmwissenschaft ist, sondern gerade in der aktuellen Film- und Serienlandschaft spannende Analyseergebnisse hervorbringen kann. Diskutiert werden u.a. THE SUBSTANCE, SINNERS und NOSFERATU.

Das weltweit bedeutendste Filmfestival für den fantastischen Film und Genrekino findet alljährlich im Oktober im katalanischen Küstenort Sitges statt. Dieses Jahr war Marcus Teil der Jury in der Sektion "Méliès d'Argent". Was es Spannendes zu sehen gab, welche Entwicklungen sich im gegenwärtigen fantastischen Film erkennen lassen, und welche Aspekte des Zeitgeists sich im affektaffinen Genrekino niederschlagen - all das besprechen wir in der aktuellen Folge der PROJEKTIONEN. Viel Spaß!

1982 startete auch in den deutschen Kinos der zweite Film des WOODSTOCK-Regisseurs Michael Wadleigh, WOLFEN, nach einem Roman von Whitley Strieber. Damals ein verheerender Flop, erwies sich der Film über die Jahre als globaler Kultfilm, der nicht nur die Karriere von James Horner, Gregory Hines und Diane Venora startete, sondern auch noch heute aktuelle Aussagen über die ökologische Krise und den Verfall des urbanen Lebensraums zu bieten hat. Anlässlich der neuen Bluray-Veröffentlichung von Plaion diskutieren Marcus Stiglegger und der Luxemburger Filmkritiker Marc Trappendreher den Film. - Die Musik der Episode stammt vom Album Vortex - "Moloch" (Cyclic Law).

Auch mit ihrem zweiten Spielfilm kehrt die georgische Filmemacherin Dea Kulumbegashvili in die ländliche Region ihrer Heimat zurück. APRIL handelt von der Gynäkologin und Geburtshelferin Nina, die in der christlich-orthodox geprägten Provinz heimlich Schwangerschaftsabbrüche durchführt und sich damit nicht nur strafbar macht, sondern gegen ein patriarchale und frauenfeindliche Ordnung auflehnt. Doch was nach simplem Sozialrealismus klingt, geht weit darüber hinaus. Der mit surrealen Elementen versetzte Film wird zu einer rätselhaften Meditation über Weiblichkeit und Mutterschaft, deren mythologische Verklärungen er präzise dekonstruiert. Ein außergewöhnlich eigenständiger Film einer der aufregendsten Filmemacherinnen ihrer Generation.

Das Jahr 1975: Spielberg erfindet mit DER WEISSE HAI das Hollywoodkino neu, Laura Mulveys bis heute einflussreicher Essay "Visual Pleasure and Narrative Cinema" wird veröffentlicht - und ein radikal unkonventioneller Film einer gerade mal 25jährigen Belgierin stellt die Frage, was fortan überhaupt noch als Filmisch gilt. Chantal Akermans JEANNE DIELMAN, 23, QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES stürzt sich in die Alltagsroutine einer Hausfrau und bricht thematisch wie ästhetisch mit den Konventionen des klassischen Erzählkinos. Ein Paradebeispiel für ein feministisches Kino? Eine Projektionsfläche für reduktionistische Interpretationen? Ein Vorreiter des Slow Cinema? Eine Alternative gegen, oder für das Erzählkino? Zusammen mit Dr. Bernd Aschenbrenner werden Benni und Marcus diesen Fragen nachspüren.

Gerade pünktlich zum Start der Aschenputtel-Variation THE UGLY STEPSISTER hat sich Marcus mit Volkskundlerin Janin Pisarek (Die Folkloristin) über postmoderne Märchenfilme unterhalten. Bereits in den 1980er Jahren hatte Neil Jordan THE COMPNAY OF WOLVES nach den psychosexuellen Märchen von Angela Carter gedreht. 2006 mischte Guillermo del Toro die Karten neu, als er den realen Horror der Geschichte (Francos Spanien) mit der Unterweltreise eines junge Mädchens zusammenführte (PAN'S LABYRINTH). An den aktuellen Beispielen ERRIMENTARI und GRETEL AND HANSEL werden die Zusammenhänge zwischen Folklore, dem Unbewussten, dem Grauen und Meta-Narrativen diskutiert.

In der Filmkritik werden Genrefilmen der 1960er und 1970er Jahre oft mit dem Adjektiv surreal beschrieben. Dabei geht es vor allem darum, Filmen wie Mario Bavas oder Dario Argentos Gothichorror eine Traumlogik zu attestieren, die deren Brüche mit einer rationalen Weltwahrnehmung Rechnung trägt. Doch sind die Filme wirklich surreal? Oder gar surrealistisch? In dieser Folge wird Marcus im Gespräch mit dem Braunschweiger Film- und Literaturwissenschaftler Dr. Christoph Seeliger dieser Frage auf den Grund gehen. Als Beispiele dienen DIE STUNDE WENN DRACULA KOMMT (1960) und ÜBER DEM JENSEITS (1981).