Inés y Paula abordan a través de distintos textos el concepto «compasión». ¿Qué diferentes formas existen de entender la compasión? ¿Cómo la conciben algunos autores contemporáneos? Las chicas exploran la figura de Barthes «Me duele el otro», de «Fragmentos de un discurso amoroso»  y parten del mito de Medea y las reflexiones de la filósofa Chantal Maillard en su libro «La compasión difícil» para plantear algunas preguntas: ¿Podemos compadecernos de quien comete un terrible crimen? ¿Cuáles son los gestos físicos de la compasión? Las chicas abordan también las ideas del filósofo Joan-Carles Mèlich en su libro «Una ética de la compasión» y aplican algunas de sus reflexiones en el análisis de la película «Pequeñas cosas como estas», de Tim Mielants y basada en una historia de Claire Keegan. ¿Podemos decidir de qué maneras ser compasivos en el mundo de valores que heredamos? ¿Es lo mismo la compasión que la piedad? ¿Qué podemos hacer cuando el otro «irrumpe en nuestro tiempo»?

Inés y Paula traen en este primer episodio del año (¡feliz año!) un tema con mucha enjundia filosófica: ¿cómo atrapar todo lo que hay? ¿Cómo entender toda la riqueza y multiplicidad del mundo? Comienzan hablando de las categorías a través del artículo «Las categorías filosóficas como sustrato del pensamiento» de Rachel Lorenzo y hacen un recorrido por distintos sistemas categoriales como el aristotélico o el kantiano. Se detienen en el debate que surgió en la Edad Media entre nominalistas y realistas y hablan de «La nada y las tinieblas» de Fridegiso de Tours. ¿Tienen los conceptos una existencia real o son simplemente palabras? ¿Tienen existencia independiente del lenguaje? Las chicas admiten que necesitamos clasificar el mundo para entenderlo, pero proponen pensar sobre las categorías de manera crítica: ¿pueden ser insuficientes o arbitrarias? Hablan de «El idioma analítico de John Wilkins», un texto en el que Borges nos habla de la incapacidad de abarcarlo todo. A continuación proponen tres ejemplos muy distintos acerca de formas que encontramos de atrapar la realidad: hablan de «¡Más! Memorias de un matrimonio abierto», de Molly Roden Winter; del cuento «La memoria del mundo» de Italo Calvino y de «Agua viva» de Clarice Lispector. ¿Qué está por detrás de lo que queda detrás del pensamiento?

En el cuarto episodio de Las Glosas, Inés y Paula analizan en profundidad «La cronología del agua», película dirigida por Kristen Stewart y adaptación de la novela homónima de Lidia Yuknavitch. Esta glosa es posible gracias a la colaboración de Sideral.

Paula e Inés abordan uno de los aspectos más desconocidos de la vida de Barthes: su homosexualidad. Se preguntan, de la mano de la biografía de Tiphaine Samoyault y de algunos críticos literarios queer como D.A. Miller y Nicholas de Villiers, qué significó la homosexualidad en la vida y obra de Barthes. ¿Estaba Barthes en el armario? ¿Ocultaba su orientación sexual por una especie de homofobia interiorizada? ¿De qué manera aparece «lo gay» en su obra? Después de esto, las chicas analizan en profundidad el libro póstumo de Barthes, «Incidentes», donde el escritor relata sus viajes de turismo sexual a Marruecos. Al hilo de «Incidentes», Inés y Paula hablan del turismo sexual y el colonialismo sexual en el Magreb. ¿Se puede colonizar un espacio a través de la dominación sexual y la cosificación de «lo exótico»? ¿Qué escritores participaban de estas prácticas? ¿Qué supuso esto en la vida de Barthes? ¿Podemos entenderlo dentro de su contexto, sin dejar de condenarlo? Para cerrar, las chicas exploran dos novelas de escritores marroquíes que hablan de la otra cara de este fenómeno: «El pan a secas», de Mohamed Chukri y «Digno de ser amado», de Abdelá Taia (ambas en Cabaret Voltaire).

Bibliografía completa del episodio:

«Roland Barthes. Biografía», Tiphaine Samoyault (Tres puntos)

«Incidentes», Roland Barthes

«Bringing out Roland Barthes», D.A. Miller (University of California Press, 1992)

«Opacity and the closet», Nicholas de Villiers 

«Colonialismo homosexual y lingüístico en Marruecos: El que es digno de ser amado», Alejandro de los Santos

«L’Algérie de Gide. Tourisme sexuel, naissance à la “vraie vie” et anticolonialisme», Robert Kopp

En el tercer episodio de Las Glosas, Inés y Paula analizan en profundidad un fragmento de «El futuro de la nostalgia», de Svetlana Boym. La propuesta de glosar este texto viene de la mano de Steen Knudsen, que propuso este texto al ser importante en la investigación que está realizando en la Escuela de Doctorado de la UOC (universidad que colabora en este episodio).

Inés y Paula hablan de la pulsión de querer saberlo todo de otra persona. ¿Es posible saberlo todo de alguien? ¿Y saberlo todo del ser amado? A través de la figura «Lo incognoscible», de «Fragmentos de un discurso amoroso», las chicas comienzan explorando lo que Barthes decía acerca de este tema: lo doloroso del anhelo de querer conocer a alguien de manera total y la imposibilidad de conseguirlo. Después, a través del libro «Un año con los ojos cerrados», de Andrés Barba y Carmen M. Cáceres (pareja de escritores que intercambia postales con sus sueños), se plantean la pregunta de si «el sentimiento [del amor] exige la posesión de una verdad». Para responder a esta pregunta traen textos como la historia de Barbazul y la ópera «El castillo de Barbazul», de Béla Bártok; «Una separación», de Katie Kitamura y «Biografía de X», de Catherine Lacey. A partir de estas historias, Paula e Inés se plantean hasta dónde puede llegar el anhelo de querer saberlo todo de una persona, si es posible o deseable, si debemos exigir al otro que nos cuente todo de sí mismo o si el amor o debe mantener cierto misterio.

Paula e Inés reflexionan en este episodio sobre la idea de sacrificio. Comienzan preguntándose qué es a través de «La tradición visual del sacrificio de Isaac y su pervivencia en el audiovisual contemporáneo» (una tesis doctoral de Andrés Herraiz Llavador) y el libro «La violencia y lo sagrado» de René Girard. A través de estas lecturas proponen distintas definiciones de sacrificio: como ritual sagrado o como instrumento de prevención de la violencia. Explican también dos sacrificios famosísimos: el de Ifigenia y el de Isaac. ¿Qué nos dicen estos ejemplos sobre la noción de sacrificio? ¿Qué diferencias propone Kierkegaard entre el «héroe trágico» y el «caballero de la fe»? Terminan la parte introductoria viendo la importancia de este concepto en la historia de las religiones a través del artículo «Sobre el concepto de sacrificio en la historia de las religiones» de Sergio Valverde Sánchez. Después proponen dos tipos de sacrificio: el sacrificio amoroso, a través de la figura «Ascesis» de «Fragmentos de un discurso amoroso» de Roland Barthes; y el sacrificio ético y político, a través del cuento «Quienes se marchan de Omelas» de Ursula K. Le Guin. El cuento les sirve para preguntarse quién podría ser hoy en día el niño del cuarto de Omelas, a lo que plantean tres respuestas: (1) los moderadores de contenido de las grandes plataformas, (2) las personas migrantes y (3) las zonas de sacrificio. Para analizar estos temas citan «More than 140 Kenya Facebook moderators diagnosed with severe PTSD», «Sacrificios humanos» de María Fernando Ampuero y «Zona de sacrificio: Gaza», de Antonio González-Ruibal.

En el segundo episodio de Las Glosas, Inés y Paula analizan en profundidad el artículo «La tragedia de los comunes», de Garrett Hardin. La propuesta de glosar este texto viene de la mano de Zarina Kulaeva, que propuso este texto al ser importante en la investigación que ha realizado en la Escuela de Doctorado de la UOC (universidad que colabora en este episodio).

Inés y Paula abordan uno de los temas que más atraviesa los debates y las conversaciones actuales: la familia. ¿Qué posiciones filosóficas e ideológicas existen ahora mismo en torno a la familia? Las chicas exponen dos posturas: la ultraconservadora y la que aboga por la abolición de la familia. Ambas esconden matices y reflexiones interesantes. ¿Qué impacto tiene la ideología de ultra derecha en la idea de familia? ¿Cómo afecta esto a las políticas públicas? ¿Es la abolición tan radical como parece? La familia se ha concebido tradicionalmente como un lugar cálido y acogedor, pero en este episodio, Paula e Inés quieren explorar la cara más oscura y menos amable: la familia puede ser también una cárcel y un infierno. ¿Tiene sentido ensanchar la idea de familia para incluir otros vínculos o debemos abolir las partes terribles de la institución de la familia? ¿Podemos imaginarnos otras formas de organización social?

Las chicas exploran todo esto a través de distintas fuentes:

- El podcast de El País «La familia perfecta», de las periodistas Lili Rutai, Francesca Berardi, Claudia Torrisi y Elsa Cabria

- «The impact of radical right parties on family benefits», de Laurenz Ennser-Jedenastik

- «Espíritu de familia», de Pierre Bourdieu

- «Los valores de la familia», de Melinda Cooper

- «Abolir la familia», de Sophie Lewis

- La conversación entre Nuria Alabao y María Navarro «Abolir la familia: una utopía feminista»

- «El aniversario», de Andrea Bajani

- «Abolir la familia o qué hacer frente al familiarismo de extrema derecha», de Inés Campillo Poza.

Paula e Inés vertebran el episodio a través de un libro que les ha encantado: «Hasta aquí todo va bien», de Estela Sanchis (Candaya). A través de la estancia de la protagonista en una residencia artística, se proponen reflexiones muy interesantes sobre temas como la fotografía, el arte, el voyeurismo, la mirada, la performance o el deseo. Las chicas parten de algunas ideas sobre la mirada (mirar y ser mirado) a través de «Modos de ver» de John Berger, «La mirada sartriana: poder y otredad» de Andrew Lloyd Smith, «El ser y la nada» de Jean-Paul Sartre y «La mirada voyeur: construcción y fenomenología» de Carolina Sanabria. Después problematizan la dicotomía entre sujeto y objeto de la mirada: ¿puede el sujeto convertirse en objeto y viceversa? Defendiendo que no está tan claro quién es sujeto y quién objeto en algunos casos, exploran varios temas: la mujer como objeto de la mirada y la mujer como sujeto que mira. Todo esto a través de la «Alegoría del triunfo» de Bronzino, «Mirar sin ser mirado: el voyeur en el arte y la literatura» de Claudio Moyano Arellano, «Suite Vénitienne» de Sophie Calle, el blog de Leire Etxazarra «Cartier-Bresson no es un reloj» y «Sophie Calle: la perversión del deseo, la posesión invisible» de Laura Bravo.