Puzzle

Aujourd'hui dans Puzzle, Merry Royer vous présente la série de podcasts "Substance" qui donne des réponses aux différentes questions qu'on se pose sur la drogue.

Nous sommes tous accro à quelque chose, personne n’est épargné par l’addiction, on a tous notre drogue. Pour commencer on est tous dépendant de nos téléphones ! Mais qu’en est-il des vraies drogues, celles qui sont répertoriées en tant que telle : douces, dures, en vente libre, sous ordonnance ? Qu’est-ce qu'on ressent sous l’emprise du produit ? Comment vit-on cela au quotidien ? À quel moment peut on se définir comme drogués ?

Dans la série documentaire "Substance", les 7 invités de Benjamin Billot, répondent à toutes ces questions. C’est rare d’entendre la parole telle quelle, brute et sincère. Sans fioritures ni fantasmes, ce podcast dit « stupéfiant » est un espace où la parole des usagers est libre sans jugement ni prosélytisme. Héroïne, LSD, MDMA, Coke, GHB, shit, crack, voici celles dont les noms font déjà partie de notre vocabulaire, mais il y a aussi l’ayaushca, l’iboga, les champignons et tant d’autres.

L'idée est de donner la parole à ceux qui consomment, après avoir constaté que les médias traditionnels ne le faisaient pas et que quand ils le faisaient, c’était toujours avec des angles dramatiques. Avec "Substance", il veut nous faire entendre ceux qui ont réussi à combiner la vraie vie tout en faisant l’usage de drogue. Nous sommes dans un pays ultra répressif vis-à-vis de la drogue et par ailleurs nous faisons aussi partie du top 3 des plus gros consommateurs européens. Dans cette série, on découvre que le consommateur peut être notre voisin, notre collègue de taf ou même notre mec et pas juste l’archétype du drogué, qui erre dans la rue à la recherche d’un caillou.

C’est rare d’entendre des témoignages de personnes qui usent de drogues et qui n’ont pas l’intention d’arrêter. Avec cette série Benjamin Billot leur donne la parole et brise le tabou qui entoure la consommation de drogues. Attention, il est évident que ce podcast n’est pas là pour faire la promo de la drogue mais bien pour mettre en lumière la vie que l’on a lorsqu’on en consomme. Pas d' happy end, juste la vérité.

Le réal et les choix musicaux, le fait qu’une histoire soit segmentée en plusieurs épisodes, que les personnages s’enchaînent à merveille et bien sûr les introductions de Benjamin à chaque épisode donnent tout de suite envie d’en savoir plus.

Liens :

https://soundcloud.com/user-408029022

https://podmust.com/podcast/substance-podcast/

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Aujourd'hui, Karen vous emmène à la mer pour découvrir "L'incroyable histoire du homard qui sauva sa carapace", un sympathique roman illustré de Thomas Gerbeaux et Pauline Kerleroux.

Liens :

https://www.lajoiedelire.ch/livre/lincroyable-histoire-du-homard-qui-sauva-sa-carapace/ 

https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782889085019-l-incroyable-histoire-du-homard-qui-sauva-sa-carapace-thomas-gerbeaux-pauline-kerleroux/ 

"L'incroyable histoire du mouton qui sauva une école" : https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782889084326-l-incroyable-histoire-du-mouton-qui-sauva-une-ecole-thomas-gerbeaux-pauline-kerleroux/

Instagram :

La joie de lire : https://www.instagram.com/lajoiedelire/

Pauline Kerleroux : https://www.instagram.com/paulinekerleroux

Thomas Gerbeaux : https://www.instagram.com/thomasgerbeaux/

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Aujourd’hui, Pénélope Bœuf vous parle de la nouvelle pièce de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière qui s’appelle "Par Le Bout du Nez".

De quoi ça parle ? En 2 mots, c’est le président de la république qui développe un tic en répétant son discours qu’il va devoir dire devant des millions de téléspectateurs. En l’état il est incapable de faire son discours. Sa femme le convainc d’aller consulter un psy pour effacer ce tic.

Le pitch est plutôt original. On n’est pas sur une mise en scène extraordinaire du tout, non, il y a quelques déplacements et 3 éléments de décor mais c’est le texte et les comédiens qui font tout.

Les auteurs de cette pièce n’en sont pas à leur premier coup puisqu’ils ont écrit ensemble "Le Prénom" et "Un dîner d’adieu". Leurs pièces sont essentiellement des huis clos dans lesquels le dialogue est maître, c’est-à-dire que chaque mot est pensé, avec des rappels de phrases du début de la pièce, des références à hurler de rire, bref ces deux là ont encore frappé fort.

Ensuite un texte aussi bon soit-il, doit être incarné par des bons comédiens pour avoir la portée qu’il mérite. Et en l’occurrence le casting est très très bon. François Berléand, 67 ans dans le rle du psy est tellement parfait qu’on peut se demander s’il n’a pas été psy dans une ancienne vie. Il alterne entre force, humour et naturel.Francois-Xavier Demaison, 46 ans, dans la rôle du president de la république est parfait. Un mélange de Nicolas Sarkozy et de François Hollande qui fait qu’on se représente bien l’homme derrière un president de la république. Sa diction, ses mimiques, son corps, tout est joué superbement. Et alors quand on voit François Berléand donner des leçons de vie à Francois-Xavier Demaison c’est à mourir de rire. Un duo qui marche bien.

Si vous êtes anti-psy, vous le serez peut-être en sortant de la pièce. Si vous êtes déjà adepte des psy, vous apprendrez sûrement des trucs. Si vous n’êtes ni pro, ni anti mais alors ça ne peut que vous intéresser.

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Aujourd'hui dans Puzzle, Jonathan Aupart vous présente le nouveau film d'animation "En avant" réalisé par Dan Scanlon et produit par Pixar.

Le début du film présente un monde merveilleux plein de magie, qui disparait au fil des époques jusqu’à arriver à nos jours dans un monde semblable au notre, un monde très normal. C’est l’histoire de deux frères dont le père est décédé et qu’ils vont tenter de ressusciter le temps d’une journée.

C’est un film qui commence de façon très classico-classique et qui se révèle vraiment au fur et à mesure jusqu’à un final comme d’hab avec les Pixar très réussi. C’est un grand spectacle intimiste dans la plus pure tradition du studio, où l’univers parlera aux petits et les émotions plus profondes toucheront les plus grands. On retrouve des motifs très prisés dans les Pixars : le conte initiatique, le voyage, une histoire de famille avec des drames... C’est une chose qu’on leur reproche dernièrement, de toujours faire un peu les mêmes films, mais c’est un peu un faux procès, c’est juste qu’ils racontent des histoires aux thématiques universelles même si c’est vrai, ils usent souvent des mêmes ingrédients. Ce qui compte vraiment, c’est la manière de le faire, le traitement, l’agencement des différents éléments, les personnages et là dessus ils sont souvent imbattables.

Après, c’est sans doute pas le plus abouti, le plus parfait de leur filmographie sur le cœur du film, à savoir cette relation entre les deux frères, c'est finement écrit, sensible, bien amené. D’ailleurs, la galerie de personnages est enthousiasmante, ils dépassent tous leurs archétypes même si sur certains seconds rôles on aurait aimé en voir plus. Pareil pour l’univers, il est très sympa mais l’enrobage très héroïque-fantasy, très donjons et dragons est presque plus un prétexte à justement mettre plus de fantaisie. Ce n’est pas un univers qui transporte autant que celui d’un "Coco" où d’un "Némo", où complètement barré, dépaysant comme "Cars" ou "Monstres & Cie".

Ce qui est dommage, c’est qu’ils ne vont pas au bout du concept même de base : un monde qui a mis la magie de côté pour devenir à peu de choses près notre monde contemporain. C’est un regret qu’on peut avoir, sur l’exploitation de cette idée, ça reste très léger, c’est presque un prétexte, même si certaines pistes sont très intéressantes, mais justement cela nous donne envie d’en voir plus !

Il y a un très grand potentiel et plein de choses à faire avec cette idée, une série ou peut-être une suite même si le film n’en appelle pas forcément.

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Aujourd'hui dans Puzzle, Jonathan Aupart revient sur le film "Dark Waters" réalisé par Todd Haynes.

Le film commence comme un film d’horreur assez drôle et se termine dans une ambiance bien plus pesante. Un avocat spécialisé dans la défense des industries chimiques, interprété par Mark Ruffalo, est interpellé par un paysan au sujet d'une usine qui pollue et empoisonne la campagne. Afin de faire éclater la vérité sur la pollution mortelle due aux rejets toxiques de l’usine, l'avocat va risquer sa carrière, sa famille, et même sa propre vie.

Difficile de dire si "Dark Waters" est un chef d’œuvre, ou un incontournable, et il ne marquera sans doute pas l’histoire du cinéma, mais ce qu’on peut dire sans fourcher, c’est que c’est un bon film au sens noble du terme. Maîtrisé. À la réalisation soignée, on pourrait dire documentaire mais cela reste très réfléchi en terme de plans, de composition, d’utilisation des décors, de photographie. Même le grain à l’écran donne à ce film l’impression que la pellicule est contaminée elle aussi. Tout ça contribue à créer une ambiance qui reste en tête en sortant de la salle.

On peut aussi dire que c’est un film "nécessaire". Déjà parce qu’il rentre directement dans les œuvres références sur le sujet, et surtout pour ceux qui vont le découvrir. Et c’est pas rien de dire ça, vu l’ampleur du scandale et le peu d’écho qu’il a trouvé dans la presse à sa sortie notamment européenne malgré la durée du boudin, alors que cette affaire a pourtant porté atteinte à 99% des gens vivant sur cette planète. Et tout cela nous est relaté avec un traitement consciencieux, on pourrait presque dire sobre ou en tout cas qui se garde bien de faire dans le sensationnel ou le manichéisme, mais le sujet est tellement difficile qu’il n'y a même pas besoin.

C'est clairement le genre de film qui donne autant envie de croire en la grandeur de la dévotion dont est capable l’être humain que d’activer soi même la bombe nucléaire pour raser l’espèce toute entière.

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Aujourd'hui, Merry Royer met en avant pour vous, les podcasts qui se déroulent au cœur d'enquêtes familiales.

Quand tu viens d'une famille nombreuse, des histoires il y en a tous les jours, c'est une sitcom sans fin ! Alors évidemment des histoires de famille, on en a tous mais peu d’entre nous prennent un micro pour les raconter, les enquêtes menées à la première personne qui nous plongent dans un clan, dont on apprend les codes, les non-dits, les drames et les joies. Parce que c'est bien ça le concept : fouiller le passé, soulever le tapis et voir ce qu’on découvre, tirer le fil de l’histoire et recroiser les témoignages. Parfois, cette quête est un prétexte pour parler de l’histoire avec un grand H. Dans tous les cas, partir d’un souvenir pour aller à la rencontre de son histoire c'est passionnant.

Dans son podcast "A la recherche de Jeanne", Zazie Tavitian mène l'enquête. Grâce à sa cousine israélienne, elle retrouve le carnet de recettes de Jeanne, son arrière-arrière-grand-mère, qui a été déportée au camp de Sobibór pendant la Seconde Guerre mondiale. À partir de ce carnet, elle tire le fil des indices qu’elle y trouve, pour nous offrir une description fabuleuse de cette femme dont elle découvre la personnalité et l’histoire, qui jusqu’ici lui étaient inconnues. Zazie nous embarque dans sa famille, dans l’intimité de leur cuisine, où leurs voix s’entremêlent à merveille. Les épisodes filent dans cette superbe série produite par Binge Audio.

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Aujourd'hui, quelques semaines après la reprise de Top Chef, Karen vous conseille trois livres de cuisine pour devenir vous aussi des chef.fe.s !

Pour commencer, Karen vous partage tout ce qui, selon elle, fait d’un livre de cuisine un “mauvais prof”.

D’abord, il y a le livre qui vous laisse vous débrouiller tout seul parce qu’il pense que vous devez en savoir un minimum. Ça se traduit généralement par un manque de précisions dans la liste des ingrédients ou dans le déroulé de la recette. En plus, ces instructions floues, c’est le plus souvent dans les livres de recettes vendues comme faciles qu’on les trouve. Pour certains, c’est du bon sens, mais pour la majorité des gens, ça vaut le coup d’être précisé. Ça prend pas beaucoup plus de place et ça permet d’avoir un résultat plus satisfaisant, ce qui est quand même le but. Ensuite, le mauvais livre, c’est celui qui ne fait que vous apprendre des recettes par cœur. Si en plus on vous promet des recettes avec 6 ingrédients et 4 étapes maximum, il y a de fortes chances que le concept soit un peu pété et tourne vite en rond.

Il vaut mieux s'orienter vers les livres avec des suggestions de variantes à la fin des recettes ou des ouvrages qui entrent dans les détails. Pour résumer, un bon livre de cuisine pour réellement apprendre à cuisiner, c’est un livre pédagogue, bienveillant, logique, qui s’adapte à toutes et tous, qui a une identité, qui donne envie de l’ouvrir et qui devient en quelque sorte le livre de chevet de la cuisine.

Vous l’avez peut-être vu si vous trainez dans les rayons cuisine des librairies parce que c’est un des best-seller du moment et vous avez probablement remarqué sa belle couverture épurée avec un gros citron jaune minimaliste. Son titre est "Simple". Le chef Yottam Ottolenghi livre 140 recettes avec 10 ingrédients maximum, certaines réalisables en 30mn, des astuces pour pouvoir s’organiser 1 ou 2 jours à l’avance. Les recettes font rêver tout en étant parfaitement réalisables et les listes d’ingrédients et les consignes de préparation sont claires. Même en étant débutant, on est pris par la main.

Deuxième recommandation : les revues culinaires "Traité de Miamologie" éditées par 180°C. Là, on fait connaissance avec les produits, les techniques, la chimie. Si vous avez envie de tomber amoureux des rutabagas, d’apprendre l’intérêt de couper en brunoise ou en rondelles et de connaître tous les modes de cuisson des légumes, ce livre est fait pour vous. Ne prenez pas peur, tout ce contenu très technique est porté par beaucoup d’humour et il y a à la fin un carnet de recettes lui aussi plein de vannes et d’autodérision.

Et pour finir, le livre un peu entre les deux, parce qu’il propose des recettes simples, beaucoup d’explications et de quoi vous permettre de cuisiner en improvisant, selon votre inspiration, avec des principes clairs. "Sel, gras, acide, chaleur" est le livre de Samin Nosrat. L’histoire commence avec la découverte de ces quatre principes fondamentaux de la cuisine : Sel, gras, acide et chaleur. Lorsque la cheffe a eu cette révélation, ses pairs lui ont dit que tout le monde savait ça. Et non, tout le monde ne sait pas ça. Elle en a donc fait un livre somme, qui explicite chacun de ces principes.

Liens :

Simple de Yottam Ottolenghi : https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782011356833-simple-yotam-ottolenghi/

Traités de Miamologie (1 : Viandes, 2 : Légumes, 3 : Pâtisserie) :

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Aujourd’hui, Pénélope vous parle de la pièce de théâtre "La Carpe et le lapin".

Avant d’être le nom d’une pièce de théâtre, "La carpe et le lapin" est une expression pour parler d’une union entre deux entités qui n’ont rien à faire ensemble, mais cette union aura une fin heureuse. Le principe de la pièce, c’est qu'il n’y a pas d’histoire parce que pendant 1h25 vous assistez à un "cadavre exquis géant". Le cadavre exquis c’est ce jeu qui se joue à deux minimum et où chacun écrit un mot à la suite de l’autre sans voir ce que son voisin a mis, et on se retrouve à la fin avec une phrase.

Catherine Frot et Vincent Dedienne qui sont les auteurs et les comédiens de cette pièce, enchaînent les phrases, les mimes et les situations les unes à la suite des autres sans qu’il n’y ait aucun liant. Il ne faut surtout pas essayer de comprendre ce qu’il se raconte parce qu’il ne se raconte rien. Enfin si plein de choses, mais il n’y pas ce fameux fil rouge , pas de narration, juste des chansons, des regards, des jeux de mains, des rires, des poèmes qui s’entremêlent.

Il y a beaucoup de références littéraires, cinématographiques et musicales. Catherine Frot est fidèle à elle-même, douce et forte à la fois, drôle et lunaire. Vincent Dedienne est à l’aise, bien dans ses pompes, drôle. Ce duo improbable donne en effet un très bon mariage sur cette scène du Théâtre de la Porte-Saint-Martin.

La mise en scène et les décors sont géniaux, très créatifs, hors du cadre, déjantés. C’est un exercice de style très réussi. C'est une prouesse tant dans l’écriture que dans le jeu des comédiens et la mise en scène qui nous sort des pièces qui ne prennent pas de risques ! Vive le risque !!

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Dans ce nouvel épisode, Jonathan vous parle du nouveau film de Damon Gameau, un documentaire nommé "2040".

Dans son un nouveau film plein d’emphase, qui nous permet de voir l’avenir du monde d’un œil plus positif, Damon Gameau s’interroge sur le mode de vie futur de sa fille, de la planète que nous allons laisser à nos enfants. Il tente de deviner ce à quoi pourrait ressembler leur futur en 2040, si il allait dans le bon sens, en adoptant simplement des solutions déjà disponibles pour le traitement de la nourriture, de l’énergie et de l’éducation. Il réalise tout cela en parcourant le monde et surtout les États-Unis, et en s’appuyant sur des experts et des découvertes concrètes qui existent déjà.

C’est fait de manière très ludique et le film n'est jamais culpabilisant. Il se veut aussi pédagogique que divertissant, parfois un peu au dépends du fond et on apprend rien de renversant si on s’intéresse un tant soit peu à ces problématiques, surtout qu’en France, on a déjà eu "Demain", le documentaire qui avait déjà peu où prou traité le sujet de la même façon. Mais si c’est pas votre cas, ça peut être une bonne porte d’entrée, assez claire et sympathique à suivre. Ce qui en réalité en fait un film parfait à voir avec ses enfants, étant eux même le centre du sujet pour les sensibiliser.

Dans sa volonté d’être accessible et optimiste, le film est parfois malhonnête, consciemment ou pas, mais il est vrai que certaines solutions laissent un peu sceptique, pour un film qui se veut éco-friendly, et certaines problématiques qui en découlent ne sont pas évoquées. Parfois, on a juste eu l’impression qu’on déplaçait le problème sans vraiment régler le fond de celui-ci. La manière qu’a le réalisateur de se mettre en scène, en usant de codes youtubesques, pourra aussi en agacer certains.

Il y a des passages inspirants, des solutions intéressantes, ça ouvre le débat, c’est galvanisant, on sort de là, on a envie de courir dans des champs de blé en écoutant du Sigur Rós donc le pari quelque part est réussi.

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Bienvenue dans Puzzle, tous les 15 jours, Julien Bordier pousse la porte d’un lieu cher à un artiste pour une visite en sa compagnie. Dans le décor c’est donc une rencontre en forme d'exploration sonore pour redécouvrir le parcours d’une personnalité, sonder ses inspirations et faire l’état des lieux de ses projets. Les murs avaient des oreilles, ils ont maintenant une voix.

Aujourd’hui, Julien vous emmène dans l’antre souterrain de Nicolas Godin. Le cofondateur du groupe Air a longtemps occupé avec son complice Jean-Benoît Dunkel un vaste studio d’enregistrement de rêve à Paris, près des Buttes Chaumont, baptisé Atlas. L’activité discographique du duo étant au point mort, le musicien s’est replié depuis avril 2019 dans un lieu moins titanesque qu’il a construit au cœur du VIe arrondissement de Paris.

L’adresse restera secrète. Sachez seulement que l’entrée est aussi discrète que son propriétaire qui débarque pile à l’heure du rendez-vous, sacoche de basse sur le dos. Du béton, du verre. Le lieu est raccord avec le titre du nouvel album solo de Nicolas Godin, "Concrete & Glass" (Because), un disque inspiré par des demeures iconiques de l’architecture moderne. Mais commençons d’abord par un état des lieux.

Passionné de sons, Nicolas Godin est avant tout un amoureux d’instruments avec lesquels il entretient une relation très forte. Il possède une quinzaine de basses qui répondent à ses différents besoins. Une vocation de bassiste qu’il s’est découvert par nécessité.

"Concrete & Glass" est un album concept qui a pour origine le projet "Architectones" de l’artiste contemporain Xavier Veilhan. Nicolas Godin s’est replongé dans les thèmes qu’il avait composé en 2015 pour accompagner la série d’installations in situ imaginées par son ami plasticien dans des habitations iconiques : la Sheats Goldstein Residence de John Lautner dans les collines de Los Angeles, ses voisines californiennes la VDL Research House de Richard Neutra et la Case Study House #21 de Pierre Koenig, la Cité radieuse de Le Corbusier à Marseille, la demeure moscovite de l’architecte Constantin Melnikov ou le pavillon allemand de Barcelone construit en 1929 par Mies Von der Roh.

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