熊本でジャズ警察から解放された。

熊本県八代市のエンデレアコーヒー、

オーナー宮崎さんとのトーク＆ライブ。

宮崎さんの演奏は境界線がない。

スケールや理論で音楽を感じていないから。

これまでのジャズ活動で

自分の中に自分で作ってきた

「ジャズ警察」が浮き彫りになりました。

宮崎さんと演奏できたことで

自分で作ったルールから

自分を解き放つ感覚を感じました。

ジャズから解放されて、もっとジャズになる。

自分で創造して、それを純度100%で

表現する覚悟。それがジャズ。

4ビートやスイングのリズムがジャズではない。

創造して自分を表現する行為が

ジャズだと確信しました。

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世界最高峰奏者は凄かった。

ブライザン・ジョーンズ。

オレゴン交響楽団のアシスタント・

プリンシパル・ベースを務める

世界最高峰のベーシストから

四日間レッスンを受けさせてもらいました。

世界最高峰のテクニック——

リラックス、脱力、パワーポジション。

響きが豊かで、音に余韻があって

音楽がとにかく美しい。

イマジネーション——

演奏する前から音楽が体から溢れ出ている。

人柄——

全く偉そうにしない。

自分の使用楽器を「先生」と呼んで

尊敬していました。

世界最高峰の奏者から学んだことを

たっぷり話しています。

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音楽にも、陰陽がある。

あらゆる事に陰陽があります。

光と影、表と裏、吸うと吐く、S極とN極。

そして音楽でも陰陽を見つけました。

音楽の陰陽とは

音が外へと広がる事と内へ向かう感覚。

ジャズバラードは各自が外へ向かう放出。

グルーヴィなスイングはみんなで内へ向かう感覚。

シダー・ウォルトンのオリジナル曲は

楽曲構成で陰陽を表現しています。

チャーリー・ヘイデンの「アメリカンドリーム」は

アルバム単位で陰陽を表現しています。

音楽の中に流れる陰と陽のリズムを

一緒に感じてみてください。

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音楽に必要な五つの要素。

音楽の三大要素は、メロディ、リズム、ハーモニー。

それと同等に大切な要素は何だと思いますか？

一つは音色（声）。もう一つは——響きです。

これで五つの要素になります。

人間は響きが大好きだと思います。

高校野球のバットに当たる音や自然の音。

そして何より、カラオケにエコーがある。

音に空気が含まれるような音色が良い。

フレーズとフレーズの間のスペースを

どうやって聴かせるのか？

そこに余韻を感じさせるには

空気を含んだ音で演奏する必要があります。

シンギングボウル屋さんの話もしています。

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やり易いより、やりたい。

新規でギターの生徒さんが入会してくれました。

彼はアンサンブルの「やり易さ」を

自分の「やりたい」よりも

優先しているように感じました。

自分のやりたいを純粋に表現した演奏を

してみましょうと提案したところ——

音楽に命が宿って心を動かす演奏になりました。

日本の文化では周りの空気を優先します。

素晴らしい側面ですが

音楽では自分のやりたいを大切にした方が

美しい音楽になることを感じました。

芸術は社会では無駄である。

だけど、人間としては必要である。

みんながそれぞれの無駄（芸術）を

リスペクトし合えたら最高だと思いました。

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バズっても、ライブに人が来ない理由。

SNSのフォロワーが増えてきています。

グルーヴを縄跳びに例えたリールが伸びて

フォロワーは5,000人程になりました。

でも、フォロワーが増えたからといって

簡単にライブハウスは埋まらない。

今の自分の状態は

ニュース番組のように

有益な情報を発信しただけ。

ニュース（情報）には人は心を動かされない。

先日の焚き火を思い出しました。

着火剤はすぐ燃えてすぐ消える。

太い木はじわじわと、なかなか消えずに燃える。

今の自分はまだ着火剤の状態。

でもじっくり燃える太い薪を

これまでの経験や仲間という財産で組んでいます。

地味でもじっくり燃えていることが

信頼に繋がり、やがて大きな火になる。

そしてタトゥーへのアンチコメントについても

正直に話しています。

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人生経験を音楽に取り入れた者勝ち。

昨日、子供とキッザニアに行ってきて

色んなアクティビティを楽しみました。

自分もかつて様々なバイトを経験して

色々な事を学びました。

バイトは一見、音楽と関係ないように見えます。

でも本気で取り組んで得た経験は

ふとした時に音楽と繋がって

とても良い気づきをもらえる。

それは音楽理論書で学んだことよりも

もっと大切なことを教えてくれます。

そしてリズムとグルーヴの関係性についても

改めてお伝えしています。

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いいじゃないか、お前はお前で。

ドラマGTOの名言から

今回のタイトルをつけました。

男性が硬い蓋をあける。

女性が赤ちゃんをあやす。

これらは性別が本来持っている魅力的な部分。

楽器にもそういう部分があります。

ウッドベースは音数が少なくても

ふくよかな低音の存在感が出せる。

ピアノらしい魅力もある。

ドラムは他の楽器よりも

空間を表現することができる。

自分が本来持っているありのままの魅力を

各楽器で発信して、他のパートを補い合う。

それが自然な音楽で魅力的だと思う。

全部が同じ能力を持つ必要はない。

社会も同じだと思っています。

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🎤 ゲスト：YUKARI

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Podcast：

https://open.spotify.com/show/1EzUTXjfZnetn9NDAPvRZh

note：

https://note.com/yukarihara

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ミニトマトとライブオファーと、センスの話。

最近嬉しかったことが3つありました。

北海道のトマト農家の生徒さんから

今季初物のミニトマトが届いたこと。

熊本県・八代市のカフェから

トーク＆ライブのオファーが来たこと。

そしてポッドキャストリスナーと僕の心の循環こそが

この番組をやる意味だと気づけたこと。

もう一つのテーマは「センス」。

センスとは譜面に書けない部分を感じ取り

その場に合わせて取捨選択できる能力。

それを共演者同士で感じ合って

失敗する覚悟で創造していく。

それがジャズの醍醐味だと思っています。

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形式的演奏から脱却する思考。

グルーヴは演奏者からお客さんに伝わり

お客さんのリアクションを見て

演奏者の気持ちが昂ぶり

また演奏で返す——この循環に気づきました。

譜面や参考音源を再現しようとしすぎて

目の前の音楽を見失っていませんか？

譜面通りに演奏ができても

それは過去の再生であり

今の音楽とマッチしているとは限らない。

譜面から今演奏すべきことを想像する。

その行為こそがジャズだと思っています。

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