A música de Chico Buarque traz inequívoca intersecção de gênero e raça, mostrando que a pobreza tem cor. Sua arte revela uma construção criativa original, sugerindo seu compromisso com afrodescendência empobrecida. Percebe-se nele uma influência marxista, caracterizada do neorrealismo que foi presente na sintaxe do cinema novo glauberiano, em que o negro foi eleito referencial estético, representando proletariado e o desdobramento de pobreza. Razão pela qual a crítica reflexiva do samba no Chico é uma concorrência para reconstituição da ambiência lúmpen proletário, vista nas ruas, nos becos, nos botequins e nas gafieiras cariocas.

A Maria Bethânia tem uma interpretação, calçada na teluricidade crítica e reflexiva, cuja subjacência é os violões de rua do Centro Popular de Cultura, o histórico CPC da UNE. É, neste contexto, que o samba, o bolero e o baião estão presentes no seu repertório, tem o propósito de construir a beleza existencial do empobrecido miscigênico. Fazendo com isso uma afirmação positiva das axiologias multiculturais, configurada na amalgama ibero-ásio-afro-ameríndio. Como forma de luta contra a imposição autoritária da euroheteronormatividade, que determina o euro-hetero-macho-autoritário.

A erudição popular na interpretação de Livia Nestrovski traz, ‘ao meu quase cego ver’, uma insurgência subjetiva, sugerindo aspectos objetivos da realidade. A seu canto buca no mar possibilidade de diálogo com o continente negro. Sua obra tem sugestiva tamboralidade miscigênica a Livia Nestrovski sugere uma dimensão idílica de negritude. Sua musicalidade indica uma africanidade melancolia, que é percebida no dedilhado do violão. É perceptível nela que as notas metaforizam o lamento negro. Fenômeno que estabelece uma relação dialógica com Villa Lobos, que foi influenciado pela afrodiasporicidade.

A obra sofisticação musical de Guinga está caracterizada no seu perfeccionismo. As vozes são conjugadas com orquestra de câmara promovem uma circularidade espiral, de possível musicalidade ancestral dos engenhos e das veredas. O dimensionamento erudito popular, visto no Guinga concorreu para criativa construção de um irretocável inventário léxico-musical, sugerindo nuances críticas e reflexivas do comportamento da sedução amorosa no patriarcalismo eurocaucasiano do período colonial, contribuindo para um repensar da persistência eurocolonial, que se percebe no bom mocismo apolíneo, do homem branco com símbolo da perfeição e harmonia, em detrimento dos outros segmentos raciais.

A inquietude irreverente de Elis Regina sugere compromisso político social com o seu tempo. A Pimentinha demostrava forte insatisfação com os limites impostos as mulheres de sua geração, o que a levava a uma irreverente rebeldia contra o estabelecido e foi um ícone da resistência a ditadura militar.

 

Arlindo Cruz inicia a carreira solo na década de 1990, com o lançamento do seu primeiro álbum denominado Arlindinho. Suas composições têm a negritude presente na tamboralidade do samba e uma percepção que o diálogo é a ponte para a união das pessoas. A genialidade do artista traz a percepção do samba como um território de paz considerando a corporeidade negra, onde a alma é como um tempo de conjugação multidimensional. Cruz traz uma crítica à falsa aparência para imposição do poder pequeno burguês, para seu canto a liberdade da revelação interior está na vida simples dos empobrecidos negros e não brancos.

Com o sentimento, crítico e reflexivo, da irreverência do canto negro Leci Brandão chama atenção para engajamento nas lutas para superar os problemas, decorrentes das desigualdades que resultam nas injustiças sociais tratando-se de um posicionamento que tem sido, infelizmente, raro, diante do costume diatópico convencional, que é dado pela alienação de importantes escolas de samba.

Atenta as demandas emergentes da sociedade, a musicóloga tem um repertório que populariza o erudito e torna erudito popular. Lívia Nestrovski é de uma nova geração de cantoras que fazem da academia o seu palco e do palco um espaço acadêmico.

Arlindo Cruz tem um trabalho musical que traz a percepção do discernimento do corpo negro como território, em que o lugar indica expressões culturais, constituindo produções de sentidos. Arlindo demonstra consciência da luta e a ritualidade da dança negra, que se entrelaçam formando um onirismo utópico no cotidiano popular. Sua canção levanta a espontaneidade doce da alma na negritude, que resiste à acidez da imposição do mercado eurocaucasiano. A canção Meu lugar é um exemplo de um canto do amor na grandeza da alegria dialética, percebida, na amplitude holística da circularidade na roda de samba, que revela existencialidade coletiva, como elemento fundamental da herança lúdica-gregária africana.

Tiganá Santana estudou violão clássico e desde muito jovem já compunha em várias línguas africanas. Esse jovem pesquisador criou e concebeu o seu violão-tambor, na universidade aprofundou os estudos nos idiomas kimbundo de Angola e Kikongo do Congo. Esse multiartista é o único compositor brasileiro a lançar um álbum com canções em idiomas africanos.

A consciência miscigênica e a sofisticação da tamboralidade de João Gilberto. Ele revela uma teluricidade artística da Baianidade, com sua originalidade erudita calçada na subjacência de um mundo especial. O fenômeno da bossa nova encontrou no bruxo de juazeiro, o corpo e alma da herança africana.

 

Chico Buarque interpreta seus sambas com subjetividade baseado nos saberes das circularidades sagradas da africanidade, onde as mitologias lendárias ibero-afro-ameríndia são estranhas ao positivismo eurocêntrico, implicado na lógica acumulativa.

Durante um ensaio do Bando de Teatro Olodum na terra dos orixás, Salvador, no ano de 1997 Caetano Veloso ouve pela primeira vez Virginia Rodrigues cantando. Impressionado com a voz de Virginia, Caetano lança para o Brasil e o mundo o seu primeiro álbum intitulado Sol negro. A música de Virginia tem forte influência na música clássica, no samba, no jazz e trás em suas interpretações referências do candomblé e da umbanda.

Com base nos movimentos sociais Caetano Velos quer reinventar um novo Brasil fenômeno que é percebido na significação do conjunto da sua obra, sugerindo as lutas por igualdade de direitos e reconhecimento cultural do íbero-ásio-afro-ameríndio, como lutas de formação da imagem positiva do afrodescendente.

Maria Rita canta sua africanidade miscigênica e tem uma musicalidade, sugestiva para o samba de partido alto cujos arranjos demonstram identificação com a brasilidade miscigênica do samba. Maria Rita sinaliza para o sentido civilizatório da tamboralidade do samba. “Diante da gélida distopia estrutural à logica acumulativa eurocaucasiana, essa jovem diva traz uma interpretação afrodiasporica da utopia, e insiste cantando que o amor livre tem o calor do sorriso no perdão, que me parece próprio do sentido comunal do matriarcalismo da africanidade”.