Nascida em 1901 Clementina de Jesus da Silva também era conhecida como Tina ou Quelé. Essa cantora brasileira nos deixou uma importante contribuição referente aos cantos tradicionais da cultura negra, pois popularizou os cantos dos escravos e o samba.

A cantora Mariene de Castro perpassa, por diferentes ritmos, e baseia-se na musicalidade afrodescendente sua negritude vai paroxismo com a inserção do samba tradicional, dinamizando a melodia com seu canto. A diva aponta a gênese da consciência de biodiversidade na cosmovisão africana primogênita. No seu canto as relações bioexistências são manifestações da orixalidade.

O legado da africanidade na Vila Isabel encontra em Martinho da Vila seu principal expoente, trazendo uma tamboralidade negra que aprofunda a humanidade da relação entre, o Brasil e Angola. Essa emergência artística do afrodescendente como sujeito contribuiu, ‘ao meu quase cego ver’, para a superação da excludente institucionalidade diplomática eurocêntrica, que tem, infelizmente, ainda inequívoca restrição racial, contra o negro.

A quilombagem do clã de Martinho da Vila dá seu contributo civilizatório, trazendo mais força a consciência de respeito à diversidade, que tem origem egípcio-bantu, sendo a mais antiga civilização da história da humanidade, como protagonismo da Mart’nalia principal herdeira é uma grande cantora, revelando-se também na representatividade das minorias.

A africanidade das interpretações de Bethânia evidencia a orixalidade, composta no sonsigno da alegria, que se encontra na esperança do machado do Xangô, que significa justiça e na mitologia yoruba o Xangô simboliza também o fogo justificando a fogueira como signo da festa as interpretações de Bethânia, que chega à perfeição.

O lirismo nas interpretações da diva Virginia Rodrigues sugere Xangô, orixá da justiça, em uma corporalidade procissional, na utópica negra coletiva. Essa ritualidade caracteriza o afoxé, um candombe de rua, onde Xangô segue ovacionado e, dando axé da ética aos presentes, propugnando por amor sem limite.

Nas composições de Leci Brandão nota-se à promoção da igualdade racial, e ao respeito às tradições de matriz africana.

Gonzaguinha era um apaixonado irreparável. Com a sua afrodescendência essencialmente crítica e esperançosa, ele fazia dos sentimentos suas canções. Gonzaguinha se colocava em luta nas suas letras e em suas interpretações, entregando-se como uma pessoa que sonha com a esperança como uma expressão da própria vida. Nos bordões executados com o piano, o músico canta o sonho por dignidade, que é negado pelo euro-hetero-macho-autoritário.

Roberto Carlos, como seu perfil de brasileiro inequivocamente miscigênico, revela a sua africanidade a partir do samba. Essa originalidade intensificou ainda mais a sua irreverente roqueira, dialogando com samba. Isso se deu em um período de total influência da articulação do staccato no samba bossa novista do baiano João Gilberto, que impactou o Roberto. Ele demonstra nuance dessa articulação na sua interpretação. Com essa competência charmosa Roberto canta o carnaval cujo protagonismo é a cultura negra.

A maturidade musical de Erasmo Carlos é ‘ao meu quase cego ver’ impregnada de uma bossa nova nostálgica, que se mostra inquietante no pensamento estético desse artista. É provável que uma espécie de retro relação dialógica com a tamboralidade da bossa nova de João Gilberto leva os deuses da jovem guarda a retomar um protagonismo de um grupo de vanguarda musical.

A dupla, Erasmo e Roberto, faz uma crônica do gélido imaginário de negação fatalista eurocêntrica ao calor na existencialidade lúdica da vida do sambista.

Jair Rodrigues parece antecipar rap brasileiro, em que a melodia tem a forte influência rítmica, baseada na prosódia das palavras que são acentuadas nas silabas tônicas. Como no ritmo do coco, uma espécie de canção de trabalho nordestino, das regiões praieiras, onde se quebra o coco cantando. A espontaneidade do canto negro de Jair Rodrigues africaniza ainda mais as canções que interpreta.

Na voz militante de Nara Leão ganha dimensão de um manifesto contra solidão no circo da opressão eurocaucasiana, na compreensão nietzschiana a arte é para a suportar a dureza da vida. Fenômeno próprio da representação artificial/exógena da pequena burguesia, com a aparência apolínea do bom mocismo. Essa crítica é feita com elementos da africanidade distribuídos pela instrumentação musical baseada no ritmo sincopado do samba, que acomoda a voz negra do canto de Nara Leão.

As canções interpretadas por Guinga são movidas por uma ética com base nos respeitos à diversidade e à biodiversidade, originadas na cosmovisão egípcio-bantu, que segundo Enrique Dussel é mais antiga civilização da humanidade. Caracterizada por inequívoca nuance de afirmação de minoria vulnerável as canções contribuem para formar um questionamento a lógica acumulativa do euro-hetero-macho-autoritário, que é estranha ao respeito à biodiversidade própria antiga da ética africanidade.

As composições de Moacir Santos são um mantra que se unem, nas melodias, instrumental e vocal, permeado por um comportamento jazzístico. Os arranjos de suas canções têm roupagem do xote, com uma seção rítmica pop que é caracterizada na bateria eletrônica. Moacir demonstra a espiritualidade como essência na corporalidade da música negra. Apontando-a no paroxismo do seu arranjo, com erudição de subjacência popular, afrodiaspórica, estado-unidense.

A melodia da voz, da Rosa Marya Colin, desenvolve um discurso musical apoiado no ritmo do blues, caracterizado na guitarra, no baixo, na gaita e na bateria, com subjetividade feminista em proveito das minorias vulneráveis. Rosa Marya faz do seu canto uma tribuna erudita, fazendo um inventário da dimensão existencial do matriarcado, na teluricidade mítica afro-ameríndia sugerindo nuance de romantismo dialético, onde a união do amor na praça faz brotar a rosa, que canta a voz de todas marias.

Rita Lee explora diferentes gêneros musicais que se interseccionam com a afrodiasporicidade. Rita Lee é uma cantora eclética que abraça diversos gêneros da musicalidade africanidade diaspórica e passeia por diferentes estilos musicais brasileiros os quais retratam a sua africanidade.

Elis Regina e Maria Rita são mãe e filha, Elis consolidou-se como interprete da Música Popular Brasileira – MPB embora tenha sido uma interprete eclética, já Maria Rita tem consolidado sua carreira como interprete de samba, mas como sua mãe, também interpreta canções da Música Popular Brasileira. A Pimentinha é reconhecida por sua capacidade inegável de interpretação musical. Maria Rita é filha de Elis com César Camargo Mariano e já interpretou vários clássicos de Elis.