Arlindo Cruz inicia a carreira solo na década de 1990, com o lançamento do seu primeiro álbum denominado Arlindinho. Suas composições têm a negritude presente na tamboralidade do samba e uma percepção que o diálogo é a ponte para a união das pessoas. A genialidade do artista traz a percepção do samba como um território de paz considerando a corporeidade negra, onde a alma é como um tempo de conjugação multidimensional. Cruz traz uma crítica à falsa aparência para imposição do poder pequeno burguês, para seu canto a liberdade da revelação interior está na vida simples dos empobrecidos negros e não brancos.

Com o sentimento, crítico e reflexivo, da irreverência do canto negro Leci Brandão chama atenção para engajamento nas lutas para superar os problemas, decorrentes das desigualdades que resultam nas injustiças sociais tratando-se de um posicionamento que tem sido, infelizmente, raro, diante do costume diatópico convencional, que é dado pela alienação de importantes escolas de samba.

Atenta as demandas emergentes da sociedade, a musicóloga tem um repertório que populariza o erudito e torna erudito popular. Lívia Nestrovski é de uma nova geração de cantoras que fazem da academia o seu palco e do palco um espaço acadêmico.

Arlindo Cruz tem um trabalho musical que traz a percepção do discernimento do corpo negro como território, em que o lugar indica expressões culturais, constituindo produções de sentidos. Arlindo demonstra consciência da luta e a ritualidade da dança negra, que se entrelaçam formando um onirismo utópico no cotidiano popular. Sua canção levanta a espontaneidade doce da alma na negritude, que resiste à acidez da imposição do mercado eurocaucasiano. A canção Meu lugar é um exemplo de um canto do amor na grandeza da alegria dialética, percebida, na amplitude holística da circularidade na roda de samba, que revela existencialidade coletiva, como elemento fundamental da herança lúdica-gregária africana.

Tiganá Santana estudou violão clássico e desde muito jovem já compunha em várias línguas africanas. Esse jovem pesquisador criou e concebeu o seu violão-tambor, na universidade aprofundou os estudos nos idiomas kimbundo de Angola e Kikongo do Congo. Esse multiartista é o único compositor brasileiro a lançar um álbum com canções em idiomas africanos.

A consciência miscigênica e a sofisticação da tamboralidade de João Gilberto. Ele revela uma teluricidade artística da Baianidade, com sua originalidade erudita calçada na subjacência de um mundo especial. O fenômeno da bossa nova encontrou no bruxo de juazeiro, o corpo e alma da herança africana.

 

Chico Buarque interpreta seus sambas com subjetividade baseado nos saberes das circularidades sagradas da africanidade, onde as mitologias lendárias ibero-afro-ameríndia são estranhas ao positivismo eurocêntrico, implicado na lógica acumulativa.

Durante um ensaio do Bando de Teatro Olodum na terra dos orixás, Salvador, no ano de 1997 Caetano Veloso ouve pela primeira vez Virginia Rodrigues cantando. Impressionado com a voz de Virginia, Caetano lança para o Brasil e o mundo o seu primeiro álbum intitulado Sol negro. A música de Virginia tem forte influência na música clássica, no samba, no jazz e trás em suas interpretações referências do candomblé e da umbanda.

Com base nos movimentos sociais Caetano Velos quer reinventar um novo Brasil fenômeno que é percebido na significação do conjunto da sua obra, sugerindo as lutas por igualdade de direitos e reconhecimento cultural do íbero-ásio-afro-ameríndio, como lutas de formação da imagem positiva do afrodescendente.

Maria Rita canta sua africanidade miscigênica e tem uma musicalidade, sugestiva para o samba de partido alto cujos arranjos demonstram identificação com a brasilidade miscigênica do samba. Maria Rita sinaliza para o sentido civilizatório da tamboralidade do samba. “Diante da gélida distopia estrutural à logica acumulativa eurocaucasiana, essa jovem diva traz uma interpretação afrodiasporica da utopia, e insiste cantando que o amor livre tem o calor do sorriso no perdão, que me parece próprio do sentido comunal do matriarcalismo da africanidade”.

João Gilberto teve a percepção criativa da bossa nova em uma pelada de futebol em juazeiro, onde um dos brincantes lançou a bola para frente, que por qualquer razão foi para o meio campo, isso deu origem ao meio tom, caracterizado no: dois por dois da bossa nova, na genialidade desse bruxo baiano.

Com um canto afrodiasporico cirúrgico, Nara Leão fazia uma interpretação, de intelectual orgânica, gramsciana, força da miscigenação racial do seu canto cantava a alegria abraçada com a tristeza, na narrativa dos compositores que foram cronistas dos empobrecidos das favelas cariocas.

A sofisticação da tamboralidade no cordofone de João Gilberto é conjugada competência melódica de Nara Leão. João e Nara revelam uma genialidade artística da MPB. Com originalidades eruditas de um mundo especial, onde os deuses da orixalidade convivem com o canto do cotidiano.

A sonoridade do canto de Noriel Vilela propõe uma transcendência africana, por meio da qual se percebe a sua negritude musical. As canções de Noriel Vilela conjugam com o samba de breque permitindo-lhe a multiplicidade da negritude telúrica. A sua musicalidade negra tem raízes profundas na música brasileira.

A musicalidade negra das composições de Dorival Caymmi sugere a paz da existencialidade sagrada orixalidade baiana. Com notável acuidade com a cultura negra as canções de Dorival demonstram originalidade, força e doçura solidaria do matriarcado africano.

Taiguara tem consciência do saber afrodiaspórico revolucionário e isso foi um componente da sua arte musical miscigênica, comportamento musical que indica para construção de uma ambiência diaspórica, tendo como substância a africanidade. A interpretação poética de Taiguara é impregnada pela própria arte negra, com essência na luta e na resistência cultural da africanidade.