O repertório de Adriana Calcanhoto expressa militância na causa das maiorias minorizadas, tais como, a comunidade LGBTQIA+ e a cultura afro-brasileira, tornando-a próxima dos valores do ibero-ásio-afro-ameríndio.

As canções de João do Vale discutem a teluricidade e a alegria, caracterizada na sua voz negra revelando um jeito real do Brasil.

Marina Afares traz musicalidade negra que sugere outras hermenêutica da orixalidade. Seu canto indica a força de luta e a fé como caminha da esperança, ambas as possibilidades da sua compreensão ampla e holística de orixalidade estão suleando, no sentido freireano, ela negritude da interpretação dela que é também excelente cantora. Marina Afares desenvolve sua tamboralidade que conjuga o equilíbrio entre o tradicionalismo e a modernidade, permitindo-a um canto querigmático com base no panteão africano ioruba, que ela desenvolve também na dinâmica da instrumentalidade digital.

Vanessa Moreno é impregnada por uma tamboralidade de tribalismo sendo referência disruptiva contra a distopia eurocaucasiano. Suas canções têm um ativismo em favor da construção de um futuro com equidade.

Paulinho da Viola reflete um nível de resistência do samba, como forma de preservação da axiologia bantu, que se percebe na exegese portelense de sua música.

A baianidade miscigênica da religiosidade musical de Mateus Aleluia e sua africanidade ioruba orienta a tamboralidade da sua genialidade musical.

Rosa Marya é considerada a principal diva negra do jazz brasileiro e faz do seu canto uma tribuna erudita, fazendo um inventário da dimensão existencial do matriarcado, na teluricidade mítica afro-ameríndia.

A sofisticação da tamboralidade conjugada com religiosidade afro-ameríndia dos Ticoãns na exegese musical de Mateus Aleluia sua a baianidade negra é vertente, que tem como ponto comum a africanidade ioruba que orienta a tamboralidade desse genial baiano.

Margareth Menezes articula uma espécie de tamboralidade contemporânea, que é transversal na sua musicalidade. Torna-se inegável a criação de novo estilo musical, considerando que ela se distancia do tradicionalismo do motivo percussivo. Ela tem um canto de afirmação da imagem positiva da negritude, demonstrando a multiplicidade da música negra, que encontra nas ruas carnavalescas do cotidiano soteropolitano, o seu lócus e se ocupa de consciência inclusiva que é estrutural na liberdade da rua.

Marisa Monte que é consagrada pelo sucesso em razão da qualidade e do bom gosto, ainda assim busca sentidos que possam dimensionar o seu sentimento portelense, de africanidade de bairro empobrecido carioca como Madureira, com o direito a qualidade de vida, que é infelizmente quase inexistente nesses lugares.

A música de Lenine é a conjugação multicultural da miscigenação nordestina, que se estabelece na contemporaneidade inclusiva de uma possibilidade de um rock de origem negra visitado por ondas das musicalidades íbero-ásio-ameríndia do Nordeste.

Maria Bethânia tem uma interpretação que revela o seu inequívoco sentimento negro, que está enraizado na existencialidade do samba, que é o componente essencial da sua felicidade.

No nono programa sob o tema Reflexão e Resistência do Quilombo Academia traz o amor como utopia na perspectiva do ibero-ásio-afro-ameríndio. Sendo o amor o elemento da unidade das diferentes mediações musicais. Essa consideração parece chamar atenção para o fato da dificuldade das relações de amor no processamento da lógica acumulativa do eurocaucasiano.

Percebemos que o matriarcado conjugado com as relações comunais da solidariedade africana se tornam o lugar ideal para um canto da construção da paz, como possibilidade de uma vida pautada pela existencialidade como principal princípio para convivência humana.

Como professa a escritora moçambicana Paulina Chiziane a “língua é um depositário de cultura” essa compreensão no âmbito da musicalidade indica para a sugestão de que a música negra na dinâmica afrodiaspórica é um lugar onde acomoda utopias oníricas de um possível idealismo, com origem nas relações comunais da solidariedade africana.

Na minha percepção o protesto do canto negro é uma comunicação ancestral, que tenta reconstituir o primeiro ou a primeira, na cosmovisão africana primogênita, em que a circularidade é um indicativo de uma dádiva de trocas compartilhadas numa única perspectiva existencial, na qual a dialética faz da tristeza um lugar de alegria, embasado no sonho da esperança.

A culturalidade afro-ameríndia parece apontar para uma territorialidade, onde as almas negra e indígena formam um componente indissociável de luta ontológica, em que o fator ético é percebido nos movimentos do cotidiano dos oprimidos como forma de busca de justiça. O sentido civilizatório desse processo fica ainda mais cristalino pela dimensão artística do canto que reivindica por direitos fundamentais para a condição humana.

Essa edição do programa Quilombo Academia realizado sobre a égide do tema: reflexão e resistência trazem, para minha compreensão, uma dimensão telúrica da tamboralidade negra.

Nessa perspectiva a música expressa culturalidade da emergência sul global como afirmação positiva do contributo negro, concomitantemente, percebemos também os valores do povo miscigênico, na dinâmica do nomos da nordestinidade, que se localiza com mais conforto em uma dinâmica que se aproxima da utopia africana. Como é visto na filosofia ubuntu, em que uma pessoa da localidade encontra relações existenciais porque é expressão do próprio todo.

Nessa linha de abordagem o ritmo e a maneira de ser se afirmam na MPB estabelecidos por nuances de negritude, na amplitude onírica da miscigenação brasileira.