A resistência na MPB tem sido resultado de uma reflexão crítica, que chama atenção para o problema da contradição social, apontando-a como configuração da tentativa de negação da africanidade, como forma de justificar o racismo da institucionalidade brasileira.

Cabe lembrar que Octavio Ianni ensina que raça e classe no Brasil se confundem. Permitindo-me apontar a pirâmide social, como se fosse uma fórmula química em cima claro na medida em que desce escurece. As composições desse programa mostram que além da marginalização sócio econômica é constatado que, os negros miscigênicos empobrecidos, são vítimas da violência policial, em meio a omissão alienada, somada ao comportamento das instituições cegas e surdas para a dor do afrodescendente como maioria minorizada e as minorias como um todo.

Reflexão e resistência formam um ponto de convergência da multiplicidade da africanidade na MPB, com proposito de mostrar que a questão racial do negro é no mínimo subjacência da música popular, com inversão da ordem carnavalização revolucionária bakhtiniana. É na linha da luta pelo respeito aos direitos humanos e na afirmação positiva da brasilidade telúrica, que se percebe a força do componente negro. Observando que a negritude aparece no sentido da irreverencia e do protesto; é vista, sobretudo, na doçura da nossa humanidade, onde se localiza no espirito solidário, como elemento fundante das relações lúdica-gregária da roda de samba acolhedora, em uma circularidade que sempre permite o outro. Tal como a herança comunal africana da filosofia ubunto, que ensina: sou porque nós somos.

A inquietude musical de Erasmo Carlo sugere de maneira inequívoca uma insurgência contra a herança monocultural do pseudo urbano industrialismo branco europeu, que foi construído com a solércia da política getulista. Esse posicionamento foi feito em detrimento da realidade ruralista multicultural miscigênica. Razão pela qual Erasmo canta impregnado de uma polissemia do amor, que é somente possível fora das relações de mercado da lógica acumulativa eurocaucasiana. O tremendão revela uma tamboralidade, demonstrando que sua crítica tem base na ancestralidade do samba africano, sendo estranho à velocidade dos automóveis que representam patriarcalismo do homem branco europeu. De tal sorte que, a musicalidade do Erasmo, inicia com uma contemplação utópica para criticar denunciando o caminho a distopia teleológica do caminho da euroheteronormatividade.

A cantora Ava Rocha traz um arranjo, articulado na tamboralidade africana. Com inequívoca criatividade apresenta uma melodia que é calçada em dois refrões, buscando a construção de uma atmosfera de afirmação positiva da axiologia negra, lembrando o ritmo o candomblé. Com irreverência miscigênica ela constrói, concomitantemente, à levada do galope dos folguedos nordestinos. Fazendo uma trama lúdica com a sonoridade futurista, dialogando com elementos da orixalidade, que é mostrada como protagonista da criatividade negra de Ava. Sua música crítica e reflexiva é mais uma luz no conceito da necropolítica, do filosofo camaronês Achille Mbembe, que chama atenção para a violência da institucionalidade eurocaucasiana, que tenta verticalmente impor o poder do julgamento determinante de quem deve morrer. A música da Ava Rocha constitui uma denúncia à violência do negrocídio, que tem tentado abater as crianças das favelas cariocas.

A amplitude holística da miscigenação brasileira tem notável especificidade na forma criativa como o artista enquanto uma espécie de antena da sociedade percebe a realidade, trazendo-a como manifestação artística.

A música de Emilio Santiago está construída com base no ritmo da bossa nova, com destaque instrumental do piano, mostrando notáveis momentos, do solo e da harmonia. A criatividade do Emilio tem uma relação estreita com a musicalidade da negritude de Johny Alf, cujo arranjo com textura jazzística, dialoga com o afro diaspórico estadunidense. Emilio Santiago sugere que a tamboralidade negra, como componente estrutural do movimento bossa novista denuncia, contudo, a esquizofrenia racial da classe média, eurocaucasiana da zona sul carioca, que tentava negar.

A religiosidade negra como subjacência na sofisticação musical de Luedji Luna

A consciência do respeito à biodiversidade na africanidade musical de João do Vale

O canto negro de Jair Rodrigues foi significativo para a crítica reflexiva da MPB

Nara Leão e a negritude do canto cirúrgico, de intelectual orgânica, gramsciana

A genialidade negra da musicalidade de Moacir Santos

A circularidade sagrada da africanidade as canções interpretadas por Chico Buarque e Simone